“赛博格”中的性别:科学视野下的女性形象问题

在科幻电影中,赛博格通过人机结合的形式,跨越了现实与虚拟的边界,实现审美主客体的交互合一。后人类理论出现后,传统身体与意识之间的壁垒被打破,赛博格改变了身体感知世界的方式,更是对身体边界做出新的探索。这使得注重身体和形象的女性主义思想在赛博格中得到快速发展,其底层逻辑是赛博格能以“复制”取代生殖,传统生殖权力中心的父权结构被解构,性别、阶级、种族等二元刻板认知被冲破。信息和生物等科学技术使得全面赛博格成为可能,也让女性获得了更多经济和生存空间,拥有更多的话语权,这使性别平等,女性获得真正的自由和解放成为可能。

论美国当代女性主义电影作品中的女性意识——以《简·爱》《蒙娜丽莎的微笑》《欲望都市》为例

以美国电影《简·爱》《蒙娜丽莎的微笑》《欲望都市》为载体的女性主义叙事直接参与了西方女性主义运动的历史进程。《简·爱》中的女性形象直接解构父权制社会并争取女性权利,《蒙娜丽莎的微笑》中的女性力图通过张扬女性意识而成就为独立的女性形象,《欲望都市》中的女性通过多元的主体性选择而对女性自我进行多元化的欲望叙事,三者共同构成了西方女性主义叙事的艺术主流与逻辑发展。

张艺谋影片女性意识浅议

张艺谋影片的女性意识 ,其真实的意义是“超性别”的。它通过女性创世纪的那种博大之爱的诠释 ,通过“女性神话”的展现 ,力图实现一种人类的自我总结、启蒙、发现 ,最终走向文化人类学的历史目标。张艺谋的影片同所有艺术品一样 ,产生于一定的文化背景 。

女性:生存与文化的困境——黄蜀芹电影作品论

黄氏电影以女性寻找自我为起点 ,经历了“花木兰”与“还我女儿妆”的两难困境 ,最终由对父权社会的背叛走向了重写历史重塑自我的女性躯体书写。其突出成就即在于 ,以“回到自己的屋子”的女性身体的写作方式 ,使女性寻找自己话语的叙事策略得以完形 ,并通过独特的经验内容对男性话语提出挑战。以自己的身体语言 ,在银幕上书写具有独立人格理想和文化精神的主体形象 ,这是中国电影文化的一大进步。

当代中国影视中的女性形象之嬗变

当代中国影视剧中的女性形象经历了半个多世纪的嬗变,从最初符合时代政治要求的"理想女性"逐渐转变为女性主体意识觉醒后的"女性理想"的追求者,而在社会发展、电视等传播技术普及之后,又逐渐"退化"为符合男性审美期待和心理期望的新一类"理想女性"。这种与社会进步同时出现的女性形象的"反动"值得进一步研究。即便是专门由女性编导为女性观众创作的女性题材电视剧和电影,也在一定程度上与社会主流男权话语中的女性形象妥协。而塑造健康而富有时代感的女性形象,必须认识到健全的男性和女性形象都应该兼备"双性"的性格特征。

论许鞍华电影中的两性形象及其性别意识

香港女导演许鞍华从探讨人性的角度来展开其电影中两性形象的塑造。她的叙事立场更多地基于人道主义,而非女性主义。许鞍华大多数电影的性别立场是温和的,性别意识较为含蓄。

女明星:身体解放、都市景观与观众欲望——论中国早期电影女明星现象

中国早期电影中的女明星是伴随着"五四"以后的新文化运动出现的文化现象,身体的解放同时也意味着中国女性对个性的向往;作为一种现代都市的景观,女明星、电影和都市形成了一种同构关系;观众对那些明星的崇拜和追捧则在于明星的"奇观"效应和满足潜意识中的某些欲望。

“十七年”戏曲电影女性形象探析

受到政策、社会经济和文化的影响,十七年成为中国戏曲电影发展史上的黄金时期。女性形象的建构是十七年戏曲电影的叙述主体、话语环境、社会表意机制相互交织和推动的结果,十七年戏曲电影中所构建的女性形象,不可避免地成为了这一时期意识生产的组成部分。其女性形象主要有四类:勇敢追求爱情者;巾帼不让须眉者;不屈抗争者;新中国建设者。展现出女性独立自主与个性意识的觉醒,女性社会地位的提高与性别平等意识的萌发,女性叛逆性格与反抗精神的凸显。

20世纪20年代“女性题材”影片与早期电影女演员散论

电影是人类文明史上最伟大的发明之一,19世纪末自西方传入中国,并迅速崛起为一门广受国人欢迎的大众艺术,随之,以塑造女性形象为主要特征的电影女演员出现在银幕上,成为人们赏析的对象。至20世纪20年代,在女性解放思潮等因素的推动下,一些知识分子尤其是归国华侨和留学生加入电影公司,拍摄了一批"女性题材"影片,培养了一批具有代表性的电影女演员,女演员的形象和演技得到了观众的认可,初步奠定了中国电影现实主义的基本品格,对中国早期电影的发展作出了应有的贡献。

都市空间与现代性——从早期中国电影与舞厅的暧昧交织谈起

电影和舞厅作为舶来品随着西方国家的入侵进入中国人的视野,并深深影响国人的生活,成为流行文化的重要表征。从20世纪20年代的兴起到30年代的兴盛,电影和舞厅在中国的发展呈现相似的轨迹,无论是在文本内还是在画框外,电影和舞厅的暧昧关系共同塑造了那个特定时空下的都市形象,它们共同参与了都市空间的构建并推动了中国的现代化进程。

囚禁·认同·突围——论中国女性电影中女性形象的嬗变

本文对中国女性电影中不同视角下的女性形象进行分析、归纳,从中梳理出女性在女性电影文本中的大体发展脉络,从而更深层地探讨女性意识的传达与女性个体意识的健康发展,打破男权统治下的主流电影的统治堡垒。

李少红:中国女性主义影视研究的一个标本——李少红及其影视女性主义解读之一

人类的文明是由男女两性共同创造的,但由于男性话语霸权的存在,长期以来女性居于屈从、缺席和被支配被遮蔽的地位,在包括历史、文学和影视艺术等的传统文化中,女性是被看、被塑造和被扭曲的对象。而作为中国第五代导演的李少红,因其女性的特殊身份以及作品中客观凸显的女性意识和艺术特色,为女性影视理论奠定了扎实的实践基础,其影视作品也堪称中国女性影视研究的一个标本。

社会历史变迁下的台湾电影女性形象

通过对半个世纪以来台湾电影中各个阶段的女性形象的分析和解剖,指出台湾电影中的女性形象的发展变化是和整个台湾社会的历史变迁,有着密切的关联。并进而指出,台湾电影中的女性形象不失为台湾历史珍贵的集体影象记忆。

光影记忆:新中国女性电影60年

从女权主义电影批评角度审视,新中国的电影在女性伸展与解放的体貌下,是一种强大的政治潜抑力与整合力。在这两种合力的遮蔽下,女权的内蕴、女性的意识和独立的女性品格却缺损到几乎无可辨认的境地。新时期主流电影通过女性表象的复位完成了主流意识形态要求的"拨乱反正"的过程,然而,这一时期电影叙事中的女性、母亲、地母形象仍是沉重的、超负荷的或多元决定的历史存在。新时期的电影语言仍然是男性的传播方式,在男性的、意识形态权威话语的遮蔽和扭曲下,新时期电影中的女性依然是缺损的。

迪斯尼卡通电影中女性形象的嬗变

迪斯尼卡通将不同国度的童话、民间故事、小说和戏剧中的女性人物塑造为深入人心的卡通女主角,随着社会的变迁与发展,迪斯尼卡通电影女性发生了从等待王子爱情的公主形象到自我觉醒、独立坚强的现代女性形象的丰富变化,代表着不同时代女性思想和意识特征历史性的演变,体现了性别秩序及权利的分配,并成为意识形态和文化的一种表征,充满着时代的意义。

放逐“女性”的女性电影——20世纪80年代以来中国女性电影解读

20世纪80年代,第一批女导演的出现使中国的银幕上出现了女性微弱的声音。但几千年传统文化的发展造成男权文化的过于凝滞,后现代对主体性的消解和愈演愈烈的消费文化更使女性电影的发展遭遇一系列困境,具体表现为以下几个方面:逻辑混乱的情节设置;回归传统的人物塑造;模糊不清的叙事视角。在这种迷途中创作的女性电影,"女性"又一次成为被放逐的主角。女性电影的困境折射出女性生存的整个社会文化环境,要解决这些问题,最主要的是从根本上改变大众由来已久的男权思想,为女性电影的发展提供一个宽容的文化语境。

论张艺谋电影中女性意识的渐变

从《红高粱》时代对自主、对抗的女性意识的张扬,到《秋菊打官司》之后女性魅力与欲望的缺失,再到《英雄》开启的奇观电影里对女性身体的"视觉消费",张艺谋电影中的女性意识存在着一个逐渐隐退的过程。在这一过程背后,有着丰富的社会历史文化内涵和电影叙事策略。

双生花:一种电影叙事模式

以《法国中尉的女人》、《薇诺尼卡的双重生活》、《滑动门》、《红玫瑰与白玫瑰》、《苏州河》等影片的出现为标志,在电影创作中出现一种可以表述为“双生花”的新的叙事模式。这些影片大都以女性角色为叙事焦点,以一种不同于常态的方式反映女性分裂的生存状态,进而展开对于女性心态、境遇的独特思考。在这种叙事模式背后,隐含着关于女性、关于性别的深刻的文化意义。

20世纪30年代上海电影界女明星选举活动简论

在20世纪30年代,电影女明星在上海是一个引人注目的社会群体,诸如"电影皇后"选举、"标准美人"加冠等女明星选举活动在社会上引起极大轰动,大大促长了电影界的"明星制"风气,而各种势力则从各自的需要出发介入其中,反映出电影与社会的互动作用日益加剧。

女性困境与生存本身——谈四部欧美传记影片

四部描写现当代女性艺术家的欧美传记影片,重申了社会给予的尊重与自由是女性获得幸福生活并展现才华、从事创造性工作的前提条件这一主题。然而,在女性生存环境有所改善的今日,是否还有其他原因在继续导致女性生活的缺憾,甚至是不幸?如果有,也许它并不仅仅是女性特有的,而是一种超越性别的、作为"人"的难逃的生存的局限和悲凉。