试论明传奇情鬼戏中多女鬼--以《牡丹亭》和《红梅记》为例

明代是我国戏曲史上的黄金年代,出现了戏曲史上继元杂剧之后的又一个创作高峰。明中叶后,传奇的创作呈井喷之势,情鬼戏则是明传奇鬼戏中的一种,受才子佳人小说影响,以人鬼相恋为主题。明传奇情鬼戏塑造的鬼魂形象又以女鬼为多,呈现出“阴盛阳衰”的特点。任何文化现象都有其历史渊源。该文以《牡丹亭》和《红梅记》为例,对情鬼戏的概念加以界定,随后以其中的女鬼形象为切入点,探究明传奇情鬼戏中多女鬼形象这一现象与传统鬼神文化思想以及明代中叶以后伴随资本主义经济萌芽而生的以“情”反“礼”的社会思潮的内在关联。

汤显祖《牡丹亭》与澳门宗教文艺

明代著名戏曲作家汤显祖在晚年直谏贪官、触犯朝纲,被贬谪岭南,但因祸得福游历了雷州半岛与澳门,并将对当地宗教文化的奇妙感受写进了后来创作的经典戏曲《牡丹亭》之中。深究此剧作宗教文化因素产生的根源与演绎过程,与汤显祖年轻时虔诚地崇奉佛道教义,年长时思想开放与深化,从而对中西汉胡戏剧文学报以积极吸纳态度与身体力行有关。他到澳门的游历经历和在肇庆与欧洲传教士利玛窦的会面更加开拓了他的国际宗教文化视野。但是受时代因素的影响,他的剧作在具体运用异地文字方面亦不可避免地存在猎奇、错讹之瑕疵,其原因值得深究。

《续牡丹亭》创作思想辨析

陈轼所作《续牡丹亭》,讲述《牡丹亭》中杜丽娘还魂后与柳梦梅以及其周围人的姻缘故事。与原作相比,《续牡丹亭》的创作思想发生了很大的变化,它将汤显祖"生生死死为情多"的《牡丹亭》,续写成一部蕴涵鲜明的时代特征,寄寓作者身世,体现作者深刻复杂的思想的剧作。剧本主要通过剧中人物形象的变化与增加,体现其创作思想的深刻性与丰富性。

《红梅记》与《牡丹亭》的“鬼神”形象比较研究

在晚明的传奇作品中,鬼情戏的创作是丰富多彩的,《红梅记》与《牡丹亭》都是其中的代表。李慧娘和杜丽娘都是性情女子,在剧作中都被剧作家赋予了深刻的思想感情,同时都是为了爱而离魂还魂,但具体的"情"以及对剧情发展的推动作用又有所区别。基于此,通过对两部传奇的"鬼神"形象的对比,分析其各自的特色,推及"鬼神"形象在传奇作品的重要桥梁作用。

《牡丹亭》人物简评

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作品,全剧的情节安排突出了一个奇字,在一些描摹风景的 词曲上着力雕琢,使情与景有机地融合,在说白上则一扫前期剧坛骈俪之弊,增加了生动形象的口语。但有些 地方显出过分雕饰的痕迹,而且全剧的主要线索与战争的背景结合不够紧密。

从《续牡丹亭》看清初遗民文人心态

清初,很多遗民文人通过诗文、戏曲来表现其遗民情结,陈轼的《续牡丹亭》是其中的杰出代表。作者通过情节结构的安排反思晚明的政治生态;通过人物形象的正反对照、文武映衬寄托了他的人格理想。陈轼的剧作对深入探讨清初遗民文人复杂的心路历程与精神风貌有重要的参考意义。