中国传统艺术的图文间性——以诗文书画的“渔隐”主题为例

"图文间性"是本文提出的一个新概念性范畴,用以描绘在中国艺术领域,特别是诗文书画方面普遍存在的一种艺术创造现象。探讨中国诗文书画中的"渔隐"主题,可以有助于认识这一新概念。人们常以"诗画一律"和"图文并茂"对中国艺术的"渔隐"主题进行解读。但要完成对"渔隐"母题及其相关的传统绘画意象的"阅读",仅聚焦于图像学层面上的画面结构分析远远不够,还须对其中的来源广泛的隐喻进行探讨,关注题材和主题的象征涵义、传统典故,甚至"政治隐情"及心态史、接受史,还有文学上的诗文唱和等哲学与美学问题。而且,在中国传统绘画中,图像的价值不仅仅是被观看,其意义的彰显还涉及作者/观者与历史、人生、社会、自然的存在关系,只有从多元媒介的多元视角探讨才能深刻理解其哲学和美学意蕴。可以说,中国诗文书画中"渔隐"主题所体现的视觉语言与文字语言的相互作用就是一种图文间性,对此进行探讨有助于构建中国特色的图像学理论。

论英国唯美主义的时间比喻

唯美主义者是如何应对时代精神危机感的呢?这在他们的时间比喻中可见一斑。一方面,英国唯美主义的代表作把时间比喻成祭品、溪流、飞燕和火焰。另一方面,这些作品暗示:爱情、激情和有关视觉艺术的文学创作能战胜时间,成为不朽的永恒。本文通过分析这些时间比喻证明,无论是爱情、激情,还是对视觉艺术的描绘,都无法摆脱时间的限制成为永恒;唯美主义者并没有在"美的殿堂"中找到"上帝的天堂"。

后工业时代的符号视觉与建筑美学

文章通过对符号学理论的历史回溯与实例分析,阐述了后工业社会背景下视觉艺术及建筑美学的嬗变规律,并指出后现代思潮中两种重要思想的一般特征和差异。

广场体育艺术团体操创编中“视觉的象征与隐喻”的运用

该文以团体操创编的主要构成要素——动作造型、队形图案、艺术装饰为基本,浅谈视觉艺术表现中象征与隐喻的运用,解读团体操创编视点的表现手法,为团体操工作者在创编过程中,丰富团体操的"灵魂"提供参考,使观众在欣赏过程中产生共鸣。

生态视阈下的互动装置艺术设计研究

生态环境是人类赖以生存和发展的基础,随着时代的发展与观念的进步,人们逐渐意识到保护生态的重要性。本文首先论述了互动装置艺术生态化的必要性,继而提出了生态互动装置的设计策略,即选择生态材料打造互动装置、营造可交互的生态情景、通过隐喻式体验引发生态思考、以可视化方式展示生态问题,希望此策略能有助于打造生态化的互动装置,唤醒公众的生态意识,引发公众的生态思考。