An Appreciation of “Raven” from Sound Perspective

Poe’s "Raven" is one of the greatest masterpieces in American literary history. Learners are analyzing it from various perspectives, its image, its massage, its function to Poe’s creative principles, etc. This paper shall further discuss the sound used in the poem. Thanks to the sound, it becomes one of most beautiful poems in the world.

论吕坤《交泰韵》的反切特征及其音韵学价值

《交泰韵》的上去声反切上字,有的是入声字,有的是阴声韵字。《交泰韵》上去声反切上字的选择标准在于要与韵组入声字的介音、主要元音相同。借由这个规则可以发现,《交泰韵》与歌韵字相关的两类特殊音读,即模韵的庄组字又读为歌韵;歌韵的精组、端组字有开合两读。将《交泰韵》与相关韵书、今方言语音材料进行比较,既可说明这两个音读的来源,也可进一步确定《交泰韵》的音韵学价值。

毛先舒的《南曲正韵》和曲韵论

《南曲正韵》是一部南曲专用韵谱。由于毛先舒认为四声韵系是语音之“正音”,而《洪武正韵》是四声韵系的韵谱,因此,他将《洪武正韵》作为设置韵部和收列韵字的主要依据,《南曲正韵》的二十二个韵部便是据《洪武正韵》设置的。他认为,曲韵的“正音”不能以地域来确定,应根据语音本身的自然规律来确定,若是以地域而定“正音”,那东、西、南、北,皆是土音,不是“正音”,只有融合了各地的土音,在此基础上制定的韵,才是“正音”。由于南曲采用了四声韵系为标准语音,故南曲不同于北曲,四声齐备,有入声字。南曲的入派三声,是南曲自身演唱作腔的需要,以与缠绵婉转的旋律相合。

《诗经·关雎》英译中音韵美学的比较研究

许渊冲提出的“音美”原则是检视我国古典诗歌英译中音韵忠实度的重要标准。本研究借助Praat软件比较分析了《关雎》三个译本(许渊冲、Legge、Pound)与原文在节奏、声音和韵式方面的音韵差异。量化统计分析结果表明:在节奏方面,三个译本音节、字数、平仄规律还原了诗歌的音乐节奏;在声音方面,许渊冲译本和Legge译本的元、辅音比例以及超音段特征(音高、音强和音长)与原文拟合度较高;此外,三个译本均通过大量的头韵、谐元音和谐辅音还原了原诗叠词和双声产生的音乐美感。通过译本的比较尝试基于数字技术的量化分析方法,探究中国诗歌英译过程中“音美”的构建,拓展诗歌的研究方法。

声刺激重放方式对优先效应回声阈值的影响

针对优先效应研究中三种常见的声刺激重放方式对回声阈值的影响,开展了心理声学实验研究,同时测量了三种刺激条件下(基准、建立和破坏)四种类型刺激信号(噪声脉冲、语音、音乐和粉红噪声)的回声阈值。结果表明,耳机虚拟听觉空间法与扬声器重放法在回声阈值上没有显著差异,而它们的回声阈值与耳机双耳时间差法都存在显著差异,主要体现在长时刺激上。可能的原因是不同重放方式的空间定位因素差异。此外,随着刺激条件的变化(从基准、建立到破坏),三种刺激重放方式的动态回声阈值变化规律一致,即噪声脉冲刺激的回声阈值先增加后降低,三种长时刺激的回声阈值均未出现显著变化。

贾国平《时空的涟漪Ⅱ》“时空”音波的具象与形象

本文以贾国平2017年所创作的《时空的涟漪Ⅱ》作为研究对象,对音乐作品的音响形态的具象与形象特征展开分析,试图通过对作品中的音响各形态的分析,结合文字阐述作曲家在创作过程中如何更好地将具有中西音乐语汇特征的音响融汇到音乐作品中,并且能够完美地将理性与感性结合在一起。

許叔重之重當讀平聲考

許慎之字“叔重”之“重”的讀音,向來讀作去聲。通過對先秦兩漢語料的綜合分析,文章認爲“重”字當讀平聲。語音上,東漢人名謡諺四七韻腳字均同調相押,則“五經無雙許叔重”之雙、重當皆讀平聲;故訓中,漢以前未見“重”訓“慎”,而“慎”訓“重”之孤例在相關意義的語詞中,陸德明、顔師古均注爲平聲,其語義來源可能是因東漢時常用複合詞“重慎”而沾染的“慎”義,該詞中“重”也讀平聲。“慎重”一詞不見於中古漢語之前的文獻。

基于Praat的昆曲《牡丹亭》唱词音美英译研究

本研究选取昆曲《牡丹亭》的经典曲目《惊梦》及汪榕培,许渊冲许明译本作为研究对象,从许渊冲音美视角出发结合韵律音系学的理论知识,借助Praat 6.0语音软件,分析原文本及两个译本的韵律特征及其所展现的音美效果,通过比较从中选出在此方面与原文本较为接近的译本,探究韵律的使用对昆曲音美效果的影响,从而探究针对以韵律为特征的文本翻译评价体系。

Sound:An Echo to Sense

The author tries to prove Alexander’s view:"Sound must seem an echo to sense."with the theory of G.N. Leech and prosodic theory of Paul Rueesll.Sound symbolizes sense;rhyme relates to reason,and meter dramatizes meaning.

论唐圭璋的词体声律研究

作为20世纪“词学三大家”之一,唐圭璋的词学文献学成就备受推崇,而其对词体声律之学的探索则往往不为人知。唐圭璋早年交往的师友中多有精通词律之学者,受其影响,唐圭璋也在修订词谱、审音析韵、讨论诗词曲之界等方面阐微发覆,留下了不少富有创造性的成果。在以《全宋词》为代表的词籍整理过程中,唐圭璋积极运用“依律校词”法,校勘词调、字句、分段、词韵,提供了较为翔实可靠的作品文本,从另一层面有力地推进了词律之学。唐圭璋的词体声律研究以“讲求实证”“多闻阙疑”“守律达变”为特点,是现代词体学的可贵范例,需要引起足够的重视。

“韵”的美学身份形成考

“韵”是中国美学、艺术学中的代表性范畴,其肇端于音乐领域。就字形而言,其脱胎于“均”,就字义来讲,与“音”“和”相通。在汉代以后的艺术实践中,通过音乐和文学对音声之韵的强调,“韵”的节奏内涵得以凸显。音声领域的节奏认同,实际上属于集体无意识中人们对生命节奏认同的具体化。以生命节奏为连接点,魏晋人物品藻实现了“韵”从音声之韵向人物之韵的理论进阶,人物品藻所尚之“韵”就是对生命节奏的发现和张扬。在人物品藻的助力下,“韵”在人们认知领域获得了合法性,亦在日常生活中受到广泛关注。这一过程,起到了反哺艺术审美的作用。“气韵”作为“韵”的次生范畴,不仅实现了对人物品藻中“动”之生命节奏的继承,也初步完成了人物之韵向美学之韵的理论升华。总体上,“韵”作为美学范畴经历了音声之韵、人物之韵、美学之韵的不断成熟过程。无论生活审美中的“以静言韵”,还是艺术审美中的“以动言韵”,都属于“韵”美学化历程的副产品。

电影声音空间感的构建和呈现策略研究

以电影声音空间感的构建和呈现策略为研究重点,介绍电影声音空间感的概念,分析电影声音空间感的构建,提出电影声音空间感的呈现策略,为电影制作人提供指导,实现更出色的声音空间感,提升观众的观影体验。

《慧琳音义》唇音升等现象探究

《慧琳音义》的反切系统已经完成了轻重唇的分化,但东三和尤韵明母字则未变轻唇,轻唇化后的唇音字则存在一等与三等互切的现象。从慧琳的反切结构角度出发,集中考察了慧琳流遇通三摄唇音字的升等问题,得出慧琳反切中的唇音升等存在时间和条件上的区别,东三和尤韵明母字在轻唇化之前已丢失[i]介音升入一等,唇塞音字则是在轻唇化之后转入一等。结合唇音升等的演变过程,同时考察了慧琳流遇通三摄的韵类合流情况,得出慧琳反切的东锺韵、尤虞韵仅在唇音条件下合流,演变方向为东韵转入钟韵、尤韵转入虞韵,但存在语音层次性。

海底沙脊地貌的研究现状及进展

综述了国内外海底沙脊地貌的研究成果、技术方法以及东中国海沙脊研究中存在的问题。弓京港辐射沙脊群成因的研究依然是国内沙脊研究的焦点;东海中北部陆架沙脊地貌形成时期(海进与海退期)、沉积类型(现代、残留及潮流沉积)、沉积动力及沉积模式等研究尚存在较多争议;古潮流场的研究尚未得到足够重视。最新多波束探测数据显示,东海中南部外陆架60 m以深海域广泛分布线状沙脊群,其规模较前人预测的更大、范围更广,与长江口外喇叭状地形区中的沙脊地貌在空间分布特征和发展趋势上均存在差异。未来若能在利用多波束探测数据的基础上,对单道地震剖面、柱状样品以及钻孔等获取的多种资料进行综合分析,将更有利于对沙脊地貌的精细结构、时空展布规律以及成因机制和演化模式的研究。

小鼠下丘神经元声刺激跟随力与声时程及强度的关系

自由声场条件下,通过给予小鼠具有不同时程(10、40及100ms)、强度(最小阈值以上5、15、25、35及45dBSPL)、呈现率(0.5、1、2、3.3、5、6.7、10和20Hz)的纯音短声刺激,分析探讨了昆明小鼠下丘神经元声刺激跟随力与声时程及强度的关系。结果发现:多数神经元的脉冲发放数随声强增高而增加,随短声时程的延长而减少;随声强的增高,多数神经元的临界呈现率(CPR)和最大呈现率(MPR)变大,而随短声时程的延长,神经元的CPR、MPR变小为主要趋势;下丘神经元的声反应跟随力总体上随时程延长而下降,随声强加大而提高。推测当声时程延长、强度下降时,前次刺激对后继刺激声反应的抑制性影响增强,提示声时程适当缩短、声强增大可能有助于下丘神经元汇聚更多的声信息进行高级神经处理,从而提高听中枢表征高密度声信息的能力。

论声韵在现代诗歌中的暗示功能

诗是语言艺术中最具形式感的文体 ,音乐性是其最重要的形式特征之一。本文从文本入手 ,论析声韵要素在现代诗歌中所具有的性质和发展了的功能 :选择具有暗示性和象征性的调质表达心灵的奏鸣 ;声情相谐展现情感的形态 ;

论朱熹《诗集传》叶音对吴《毛诗补音》的改订

朱熹《诗集传》叶音是在参考吴《毛诗补音》基础上修订增补而成的,考察朱熹对吴补音的修改,可以看出三条修订意图:一是运用方言与文献语料考定古音,做到理据更充分、更合理;二是在叶音中注意韵段押韵的开合洪细和谐;三是在不违背古音的前提下尽可能地靠近诗韵。此外,改订语料里面还可能透露了新的语音信息。

论英语诗歌中的音义结合

语音模式是诗歌文本的形成性特征之一。本文在对诸多有关语音象似性的论述进行总结的基础上,探讨了英语诗歌文本构建中所体现的语音模式与意义的结合,对音韵、格律与意义之间的联系作了评述和讨论,着重分析了语音模式在特定诗境中对诗歌境象或者情感主题所产生的回响。

《诗》韵四声分押与古四声系统

据《诗经》用韵研究古四声,有四点需要分辨:一,《诗经》押韵有必韵句和非必韵句的区别,非必韵句对声音(本文关注声调)和谐的要求宽于必韵句,不重复的必韵句韵脚更能反映古声调情况的客观。二,《诗经》同部字相押,有的既同部又同声调,有的同部但不同声调。在符合一定韵式的规律性转换中,同部不同声调也是诗人有意识的换韵,应当视为四声分押。三,因假借、引申派生、语法音变等原因,有些字一字多个声调,根据音义相应的原则,应区别其不同意义和不同语法功能,以定其在具体诗句中的实际声调。四,《诗经》中,平、上、去、入各声,阴、阳、入各声,用韵情况很不同,了解古四声发展演变的不平衡性,各声应区别统计。根据上述四点主张,发现一些新的定例、韵式,以义辨音。在此基础上,构建了《诗经》用韵的四声数据库,从而利用计算机对全诗305篇、1133有韵之章、1696韵段、5308入韵句的用韵关系进行分析和统计。得到以下数据:4548必韵句中,通押183句,占全部必韵句的4.02%。各声通押比依次是平声2.27%,上声5.42%,去声16.71%,入声1.44%。阴、阳、入三声的通押比依次为阴声韵5.88%,阳声韵3.29%,入声韵1.44%。阳声韵中,平、上、去声的通押比依次是1.26%、15.05%、17.86%。阴声韵的去声和阳声韵的上、去声,在《诗经》时代可能处于四声系统上发展完善的晚期。

南宋丽水诗人姜特立用韵考

姜特立是南宋浙江丽水人,研究其诗歌用韵不仅有助于了解其诗歌韵律,而且有益于南宋丽水方音的研究。古代诗歌用韵能反映通语和方言的语音状况。姜特立诗歌875首,共923个韵段,系联为18韵部;不同韵部之间存在合用现象,如歌梭部与麻邪部合用、歌梭部与模鱼部合用、侯尤部与豪宵部合用等,这些合用现象透露出南宋丽水等浙南地区的方言语音信息。