长沙县立师范:田汉戏剧创作的发源地

田汉在长沙县立师范求学时,受到校长徐特立、姜济寰等的关心和指导,开始从事文学创作,举办《祖鞭报》和《青年》杂志,创作了戏剧处女作《新教子》,以及戏曲剧本《新桃花扇》等,并发表文章、诗词等作品,是他后来创立南国社、创办刊物《南国月刊》《南国周刊》以及从事戏剧、电影、歌词等创作的起点。长沙县立师范成为田汉一生戏剧创作的发源地。

北天山四棵树花岗岩体锆石U-Pb年代学及地质意义

四棵树岩体位于北天山缝合带中,是侵入依连哈比尔尕岛弧带中最大的一个花岗岩体,具有＂钉合岩体＂的构造意义。组成该岩体的岩石类型较多,大体上可分为3个侵入期次,依次为石英闪长岩和花岗闪长岩、二长花岗岩和钾长花岗岩、花岗斑岩;其中第二侵入期次构成了该岩体的主体。岩石SiO2含量为57.85%～74.28%,K2O含量为1.95%～5.25%,Na2O含量为3.00%～4.50%,整体表现为高K、Ca碱性特征。∑REE=113.91×10-6～169.47×10-6,（La/Sm）N为1.77～3.16,（Gd/Yb）N为1.33～2.12,（La/Yb）N为3.41～5.64,δEu为0.37～0.82,表现为轻稀土元素富集的右倾型特征;岩石具有Nb、Ta、Eu的亏损以及Th、Zr、Hf相对富集。通过形成环境判别,第一期石英闪长岩和花岗闪长岩大部投在火山弧环境,板块碰撞前—后碰撞隆起阶段;第二期二长花岗岩和钾长花岗岩大部投在后碰撞阶段;第三期花岗斑岩主要投在晚造山阶段。通过LA-ICP-MS对该岩体中石英闪长岩、二长花岗岩和钾长花岗岩进行较为系统的锆石U-Pb测年,得出其加权平均年龄分别为（324.1±4.3）Ma、（314.9±4.1）Ma、（311.5±3.9）Ma。结合前人得出的巴音沟蛇绿岩中辉长岩的（344±3.4）Ma年龄,可初步得出北天山缝合带的形成时代应该为344～311.5Ma,碰撞造山作用主要发生在324～311Ma,随后进入后碰撞伸展阶段,而四棵树岩体3期侵入岩可能分别代表了北天山造山带俯冲汇聚-碰撞-陆内造山各阶段构造-岩浆作用的产物。

新疆东天山地区塔水河韧性剪切带特征

通过野外宏观构造及室内显微变形构造研究,认为该剪切带广泛发育变形岩石的各种脆韧性变形组构,显微变形构造发育,形成了塔水河韧性剪切带的典型特征及丰富的剪切指向标志。韧性剪切变形强烈,至少存在两期变形,第一期为晚奥陶世末南北向的挤压产生由南向北的逆冲推覆右旋剪切,第二期变形为石炭纪花岗岩带在上侵时受到剪切力作用而产生隆升滑脱左旋走滑变形。变形时代为晚奥陶世末和晚石炭世末,两期剪切总位移量分别为2.2km和2.46km,古差异应力值为82MPa和89MPa。

论日本戏剧对田汉的影响

田汉的戏剧创作、戏剧理论和所从事的戏剧运动,都有日本戏剧及文艺思潮的重要影响。田汉的戏剧形式得益于秋田雨雀、菊池宽等剧作家。田汉所推崇的"新浪漫主义"戏剧理论则源于厨川白村,表现了"灵的极致"与"人类之爱"。田汉所从事的戏剧运动,则受到了坪内逍遥领导的文艺协会的影响。

艺术和爱情的自喻化抒写——田汉1920年代的话剧创作

田汉喜欢以自己的人生经历为题材进行创作,这使他1920年代的剧作表现出很强的直喻性,从他的处女作《梵珴璘与蔷薇》到后来的《获虎之夜》、《名优之死》、《古潭的声音》、《湖上的悲剧》、《南归》等剧作中,我们能看出田汉和他的苦难的主人公之间的密切贴合。田汉采用浪漫主义的创作手法,对艺术和爱情进行了自喻化的书写,传达出那个时代的知识青年普遍具有的孤独和苦闷情绪。

田汉的早期剧作与新浪漫主义

在中国 2 0年代的戏剧舞台上 ,田汉及其同仁们发起了一场“艺术戏剧运动” ,他们在社会政治功能的挤压中 ,执著地表现戏剧的生命象征意识。本文立足于田汉 2 0年代早期剧作 ,以新浪漫主义为理论视点 ,重在挖掘其剧作内在的精神实质 ,即 :同时具有物欲冲动和精神追求二重结构的本体的人 ,如何在这两种因素的碰撞与交锋中 ,体味灵的觉醒 。

论田汉话剧借鉴戏曲的艺术创造

田汉在戏剧创作中积极继承中国戏曲的艺术传统,他的话剧具有强烈而鲜明的民族风格和民族气派。田汉以幻想、梦幻的形式去表现现实,强调“情到真时事亦真”的传奇性等方法,那种“失望的悲哀、苦闷的惆怅”的情感色调,跟中国戏曲艺术的浪漫主义传统有关。无论是抒情性意境,还是叙事性意境的创造,田汉话剧在很大程度上也得益于王实甫、关汉聊剧作的启发。

重读田汉的历史剧《关汉卿》

1958年,在大跃进的热潮中,田汉仅用一个月时间便写出了历史剧《关汉卿》,今天我们重读该剧的目的是为了澄清笼罩在该剧之上的各种迷雾,厘清关于该剧的各种问题。其实,田汉选择历史剧这一极具意识形态性的形式进行话语言说,其目的就是以符号形式的建构来表现自己强烈的现实关怀和对生活的独特思考,通过讴歌关汉卿的反抗与斗争以进行知识分子的自我回归及自我定位。今天的中国文坛尤其需要像田汉这样具有鲜明创作个性的作家,需要像《关汉卿》这样具有独特创作风格的作品。

现代话剧中的传统艺人形象研究

上个世纪20年代和30、40年代三位不同剧作家创作的《名优之死》、《秋海棠》和《风雪夜归人》中的传统艺人形象有许多共同之处:题材故事具有传奇性和悲剧性;剧作家注重对"人"的关注,表现出人道主义精神;展现剧中传统人物传达出的现代思想。

论田汉话剧创作的民族化实践

田汉话剧的“中国化”特征:对民族生活的描摹,对民族精神的高扬,对民族意识的强化;紧跟时代前进的现代意识:对人的尊重,对民主的渴求。

石桥镇“田汉茶社”大调曲考察

石桥镇“田汉茶社”的前身是“文艺茶社”,因纪念1956年田汉亲临茶社视察而得名,是大调曲曲友们活动的固定场所。石桥镇“田汉茶社”的大调曲是清末时在京为官的石桥镇朱村人王庚轩告老返乡时带回的,王庚轩的徒弟郝吾斋是石桥镇历史上影响最大的曲友。石桥镇“田汉茶社”大调曲的现状不景气,应加紧抢救与研究。

论田汉1949年之前话剧创作的内在矛盾

田汉 1 949年之前话剧创作的内在矛盾源于其艺术思维模式的转型。 30年代初期 ,在经历严肃的自我批评之后 ,田汉由政治与艺术的二元论者转变为一元论者 ,其话剧创作思维的兴奋点也开始由宣泄个体生命的感伤情绪转变为表现社会群体的政治意志。但对并不擅长社会性题材更不擅长政治性题材的田汉而言 ,只有等到 40年代创造出与其艺术心理结构相适应的政治性与抒情性相统一、社会性与个体性相和谐的新型的艺术思维模式时 ,才获得艺术的新生。这种新型的艺术思维模式相当成功地沟通了政治与艺术、时代美学主潮与创作主体审美优势之间的关系。也只有当田汉创造出这种新型的艺术思维模式时 。

中国现代歌词的第一个伟大的综合者——论田汉30年代的歌词创作成就

文章论述了田汉在中国现代歌词发展史上的地位。作者认为 ,田汉是中国现代歌词的第一个伟大的综合者 ,他把现代歌词从“蜕变、崛起阶段”推向“创立、拓展阶段”;他以创作的实绩和社会影响 ,使歌词这一艺术形式迅速得到承认 ,并由此奠定了歌词的文体地位 ;在体式的建构中 ,他又突出歌的个性特征 ,使歌词的素质有了很大的提高。

田汉话剧创作方法的有机构成

单纯地用浪漫主义或现实主义概指田汉的话剧创作很难正确地解读其作品的实质。以中国戏曲文化为本,积极地吸取现代派戏剧的有益营养,坚韧地执著于现实人生而发挥创作主体天性中的浪漫主义特长,或者简单地说,在民族传统戏曲文化的基础上,现代、现实和浪漫的三结合,即是田汉话剧创作方法的有机构成。

再论京剧改革的田汉模式

本文作者曾经提出20世纪中国京剧改革的三大模式(即梅兰芳模式、田汉模式、延安模式)的理论。这篇文章进一步强调了田汉模式与另外两大模式的区别(为文化还是为政治?古典的还是现代的?),并结合新时期以来的戏曲实践,强调了田汉模式所具有的现代精神对当前京剧现状的重要意义,强烈呼吁现代京剧的新生。

田汉对中国话剧的杰出贡献

田汉是中国现代戏剧史上的一代宗师,是蜚声世界的杰出的剧作家。文章从两个方面即:田汉是中国话剧运动的卓越组织者和领导者;在中国话剧史上,田汉是一位具有开拓性的剧作家和中国话剧诗化现实主义艺术传统的缔造者,全面、详尽、深入地论述了田汉对中国话剧的杰出贡献。

灵与肉——试比较田汉与郁达夫对唯美主义的接受

田汉和郁达夫与日本唯主义、西方唯美主义都有比较密切的接触。从他们对唯美主义接受的实际情况来看 ,田汉往往吸收的是唯美主义中“灵”的因素 ,似乎更偏向于西方唯美主义 ;郁达夫则更多地选择唯美主义中“肉”的成分 ,更偏向于日本唯美主义。

论田汉早期新浪漫主义观的美学内涵

早期新浪漫主义美学思想深刻影响田汉的戏剧创作,其戏剧创作的理论资源主要是对西方现代哲学与东方古代文化的创造性吸收,融合个人诗人化的艺术气质,并与"五四"时期的特殊时代背景相结合,共同促成了具有田汉自身特征的新浪漫主义文艺观。在与自然主义、浪漫主义的比较中,田汉以一种进化论的文艺发展观,认为新浪漫主义是一种欣慕新世界的最新的文艺观,不仅为生命力旺盛的苦闷知识分子提供了一条自救的道路,而且它致力于探求潜在于现实世界背后的真生命与根本义,以获得关于人本身与宇宙现象的真理。毋庸置疑,田汉早期对新浪漫主义的理解已由文学上升到对现实人生的形而上的思考,表现出了典型的现代人的心理特征和一种朦胧的现代主义美学意识,在中国现代生命诗学发展史上有着重要的现实意义与理论贡献。

田汉早期戏剧的现代主义倾向

早期田汉对“新浪漫主义”表现出了一种特别的眷顾,但通常人们都把田汉早期的戏剧划分到浪漫主义的范畴之内。他早期剧作中“灵与肉冲突”所造成的主人公内心激烈的冲突与矛盾,以及象征化的艺术手法、相对主义的思想观念等等都显露出了一种强烈的现代主义倾向。用现代主义的眼光审视田汉早期的剧作既能深入到它的内质,又能为研究中国话剧早期发展提供参考。

论田汉戏剧《关汉卿》的连环画改编

1958年田汉创作的戏剧《关汉卿》是当代戏剧的经典之作。20世纪中后期的连环画改编热潮中,《关汉卿》被改编成多个版本的连环画,扩大了《关汉卿》的传播与影响。但是,这一重要的戏剧改编现象迄今仍鲜有学者进行专题探究。因此,我们在几个不同版本的《关汉卿》连环画中,选择曲水低与王靖洲版、陈大海与卢延光版这两部影响最大的连环画进行比较,从脚本编写、图像描绘和语图关系等方面探讨其改编的得失,以期为当今文学作品的图像改编提供些许有益的启示。