提香绘画中的色彩艺术——以《达那厄》为例

在16世纪,提香因其绘画所具有自发性和表现力成为威尼斯画派的代表人物,他对油画技艺及色彩表现力的发展也成为了后世研究的焦点。本文力图从16世纪素描与色彩之争着手,结合威尼斯绘画理论,探索《达那厄》一作在提香艺术风格形成中所处的位置,进而分析该作品在色彩表现形式上所展现的价值。

梯田秀峰茶加工过程中主要生化成分的变化

对梯田秀峰茶加工过程中的茶多酚、儿茶素、氨基酸、可溶性糖、咖啡碱、叶绿素等主要生化成分的变化进行了分析。结果表明:梯田秀峰茶在加工过程中,叶绿素呈递减趋势,茶叶色泽和绿色度下降;氨基酸和可溶性糖呈先增后减的趋势,该2类物质加工后期含量的降低有助于香气的发展;茶多酚、儿茶素呈下降趋势,其中干茶表没食子儿茶素没食子酸酯(EGCG)和表儿茶素没食子酸酯(ECG)的含量下降幅度最大,而表没食子儿茶素(EGC)、表儿茶素(EC)和儿茶素(C)的含量增加。

提香肖像画中文艺复兴时期的女性服饰

文章以提香肖像画中女性的服饰为例,分析欧洲文艺复兴时期贵族女性服饰特点。研究认为,当时的服饰不仅起到美化生活作用,还可以彰显穿着者的社会地位;作为一种社会文化,服饰文化同样也具有隐喻性。

“无为”的生命图景--从阿甘本对提香画作的解读谈起

2002年,意大利哲学家吉奥乔•阿甘本出版了《敞开:人与动物》。该书的创见在于,它揭示了西方主流的历史文化和知识体系都是“人类学机器”运作的结果。人类学机器在人类生命内部区分出人性和动物性,从而生产赤裸生命。在当代的政治生活中,每个人都有可能成为人类学机器的目标,沦为被共同体排除在外的“神圣人”。若要改变这种现状,摧毁人类学机器乃当务之急。在该书的第19章,阿甘本分析了提香的画作《人生三季》和《宁芙与牧羊人》。虽然这两幅画作描绘的都是“情欲”主题,但其内涵截然相反。《人生三季》呈现了情欲与圣洁、鄙俗与崇高、动物性与人性的二元对立,生命就在这一系列二元对立中撕扯。《宁芙与牧羊人》则呈现一幅“无为”的生命图景,在这里,人类学机器停摆,人性与动物性变得不可区分,生命完整圆融。

威尼斯如画—威尼斯画派的创造与影响

作为意大利文艺复兴的重镇之一,威尼斯得天独厚的环境孕育了伟大的艺术。其中不仅有西方历史上尺幅最大的油画作品,也有大胆的奢华展陈以及最具想象力的人性探索。威尼斯的艺术风格更特色迥然,既有浓厚的古典情调,亦呈现出感性而又品质卓绝的色彩运用,真正多彩多姿、万般风情。威尼斯画派中的主将贝利尼、乔尔乔内、提香、丁托列托和委罗内塞等人尤其值得关注,他们都各擅胜场,留下了一系列不朽的杰作。威尼斯画派在美术史上的影响不仅作用于同时代,其作品所蕴含的现代性调子至今仍有独特的启迪意义。