苗族服饰的装饰性元素在人物工笔画中的应用

在当代多元文化背景下,汉族与苗族的艺术形式呈现出相互交融的趋势。工笔画画家在创作过程中融入苗族服饰图案,通过装饰、变形等艺术手法进行探索和创新。文章深入分析了苗族服饰元素的特征与艺术价值,探讨了人物工笔画中装饰性元素的运用,并研究了苗族服饰元素与人物工笔画之间的内在联系。

20世纪敦煌白画研究概述

对近百年来敦煌白画研究各个方面的国内外专家学者们，所作出的贡献作一简介，并对其各自的优劣加以扼要述评，也提出了作者对敦煌白画研究的思路。文末附有《敦煌遗画、敦煌白画整理与研究主要论著目录》。

书画线条美在中国古典园林中的体现

中国古典园林在整体布局、叠山理水及建筑物造型上充分发挥中国画线条的表现力,通过用线的轻重、刚柔和转折等变化及线条在画面上的排列组合,表现结构、空间、层次、节奏韵律及装饰风格。这种富有意味形式的线条又对园林意境美的形成起着重要的作用。

饾版水印木版画与中国画图像特质的比较——以《芥子园画传》作品为例

饾版水印木版画的图像通过水印技术,以木板为媒介呈现中国画的线条与墨色,使得饾版图像与线条、镌刻与印刷、审美趣味与艺术价值判断呈现出新的美学价值。构建饾版水印木版画图像与中国画图像,其在饾版的线痕迹与水墨线条,墨色与水墨积染、水墨意境等艺术语言在美学思想上的既有联系又有区别。

石涛“一画”论美学思想新探

石涛的“一画”论蕴含着丰富的美学思想。本文主要从现代美学理论的高度 ,探讨了石涛美学思想中具有现代意识的主体艺术体验论。论文认为 ,形成石涛丰富美学思想的原因主要是三个方面 :一是复杂而深刻的故国黍离的遗民思想 ;二是以“造化”为师 ,遍游名山大川的实践艺术观 ;三是禅宗“超佛越祖”大彻大悟的至高境界。

徐悲鸿中国画艺术研究

本文从研究徐悲鸿中国画艺术角度出发 ,论述了其中国画艺术特点及成就 ,并详细分析了形成中国画艺术特点的原因以及对我国现代绘画所产生的影响 ,从而对其作出科学的评价。

论中国画的“线”

线条作为绘画中独特的艺术语言,是中国画造型的基础。它以书法中的笔法作为主要支撑,以写意为构想境界,是形成中国画鲜明特征和民族风格特色的重要因素。

从中西方不同的造型观念谈民族绘画素描教学的几个问题

素描是当今美术学科中各专业所必须具备的一项基础技能。具有独特民族绘画风格的中国画专业也不例外,素描已成为其造型基础训练的主要课程之一。由于中西方绘画意识及造型观念存在差异,导致中国画专业在素描教学中产生了一些值得探讨和研究的问题。中国画的素描教学应该注重强化体现中国画特点的造型意识,做到中西方优长兼收并蓄,取长补短。

中国画线的装饰性

中国画的线条具有强烈的装饰性,具有“物我交融”、“天人合一”及节奏、韵律等特点,今天,对于我们学习和研究中国画具有重要的意义。

工笔花鸟画的线条审美特征

"线"是中国画的精髓,它贯穿于中国自古至今的绘画历程,经过千百年的锤炼,逐渐成熟,走上一条程式化的道路。线条作为最基本、最单纯的造型手段,在工笔花鸟画中起到表现质感、空间、节奏、情感、形神等作用,是中国工笔花鸟画的灵魂。

形神兼备 气韵生动——简析中国工笔人物画中“线”的表现力

线描是中国传统绘画的主要表现手段,也是学习工笔人物画的技法基础。它充分强化了毛笔锋毫的性能,发挥了笔墨的张力,以线的粗细浓淡,刚柔顿挫,疏密聚散,起承转合,顾盼呼应等各种变化,表现丰富的大千物象,达到状物传神的目的,实现着精神的意象感觉。形因线而立,神因形而传。

浅谈“硬笔线描造型”在中国画教学中的意义

在高校中国画课程的教学中,"硬笔线描造型"既有利于提高学生造型的能力,又方便搜集创作素材。硬笔线描造型的工具——硬笔,是指除了软笔以外的硬材质的笔,如铅笔、钢笔、炭笔等。虽然毛笔是中国画教学的主要工具,但时代的节奏逐渐在变快,中国画的训练手段也变得多元化,像类似铅笔、炭条、钢笔等各种方便快捷的硬笔造型也开始在教学中崭露头角。

谈中国画与西方油画在表现上的区别

西方油画重"理",伴随着科学的发展,油画成为西方人探索世界的一种方式;中国传统绘画重"意",始终表现着传统文人对精神家园的向往。西方油画重视客观物象形貌逼真的再现,可称为自然的人化;而中国传统绘画则重视物象内在精神和作者主观情感的表现,内心精神世界流于意境之美,是一种人格化的自然。

关于工笔人物教学的思考

随着时代的发展变化,工笔人物画在造型观念、手法技巧等方面都有了很大的发展。因此,加强对工笔人物画及其教学的研究,明确教学思想,对稳定教学秩序,提高教学质量是十分有意义的。

论“笔法”在中国画线条中的成长历程

以书入画、书写性用笔是中国画"用笔"方面的一个重要体现,也是中国画区别于其他绘画画种的本质特征。古往今来,中国画对于用笔的尝试与表述经历了一个较长的探索历程,文章从线的角度入手,对中国画中笔法的成长历程作了较为深入的分析和阐述。

浅析笔墨意境与时装画创作

通过现代时装画与中国传统绘画多个方面的接合点,探讨时装画的创作能否从中国传统绘画中汲取灵感,继承其艺术精华,创造出更具现代气息的中国时装画艺术。

从中国画题款史看古画鉴定中的偏差

在中国古画鉴赏界长期以来存在着一种五代及五代以前的绘画作品没有题款的思想框架。在这种思想框架的禁锢下 ,或者把五代以前题款的绘画作品视为赝品 ,打入冷宫 ,或者把上面的题款视为后题或伪款。作者在美术史论研究中 ,发现五代及五代以前的绘画作品有不少题款的例证 ,从而打破了古画鉴赏界所谓的五代及五代以前的绘画作品没见有题款的思想框架 。

论中国传统山水画和写实风景油画中空间的构建

中国传统山水画与西方的写实风景油画对画面空间的构建有着不同的理解和表述,它们构建了两种不同类型的画面空间,体现出不同的情感特点,它们在画面空间的构建方式上的差别集中表现为透视的运用、画面色彩的表现、形体的塑造、虚实的处理这四个方面。

写气图貌:中国传统绘画的写真观念

20世纪以来,在实业救国的紧迫形势下,中国画学界仓促地认“实”为“真”,以西方写实绘画为衡量标准,遮蔽了中国画独特的求真意志。实际上,中国画在气论哲学的影响下,将气作为生成万物的本体概念,超越了形似标准。它从万物起源的根基处,进一步追问万物的生成机制,即“生机”。作为生成万物的场域,气化流行的宇宙充满生机,处于其中的万物,又以其内在的生机推动形貌不断变化,任何具体的形貌都只是万物的某个时空片断。相比于西方写实绘画的视觉之实,中国画更强调完整的生命现象之真。就画面而言,中国画超越形似,以造化全像为背景,以虚实相生为内在机制,呈现万物生生不息的生命动态过程。这是一种更具本体论倾向、更加追求整体性的写真观念。它不是根据“形”,而是根据“气”,来图画万物的面貌,借用刘勰的表述,即“写气图貌”。“写气”并非复制视网膜映像的“写实”,也非20世纪所谓一任性情的“写意”,但它与“写实”一样,具有强烈的探索自然之理的求真意志。

试论工笔人物画的特色与创作

中国工笔人物画历史悠久;从工笔人物画的发展及其艺术特点等方面论述工笔人物画在中国当今画坛的地位和发展意义,阐述了作者对工笔人物画的创作体会。