目的文本取向的翻译研究——G. Toury与H. Vermeer的研究模式比较分析

目的文本取向的翻译研究模式丰富了翻译研究的路径。本文比较这一研究模式早期的代表人物G．Toury与H．Vermeer的研究思路后认为，虽然两位学者在对翻译以及此前的翻译研究模式的认识上有相同之处，但由于两位翻译学者的理论背景和研究目的各异，他们对翻译功能的关注、对于传统翻译理论中核心概念的审视、对译者地位的认识方面又都迥然不同。

消失的白墙--维米尔《窗前读信的少女》新貌刍议

2017~2021年,德国的德累斯顿古代大师画廊对维米尔的早期名作《窗前读信的少女》展开了史无前例的修复活动,实验室的报告证明了该画背景中的“他人覆盖论”而颠覆了原有的“维米尔覆盖论”,经过修复师的清洗,丘比特画像显现出来,原本的白墙消失瓦解,此画展现出前所未有的新貌。然而,我们能否依据现有证据判断白墙出自他人之手?覆盖丘比特的行为是否与维米尔本人的意愿违背?修复结果直接导致了维米尔本人与几百年来生成的“维米尔风格”的对立,我们应如何判定此画的“原貌”,又该如何在白墙与丘比特之间进行选择?众多问题值得反思,此画“新貌”为我们提供了进一步讨论的可能。

论维米尔绘画中的静物及其主题建构

维米尔的静物绘画作品静谧、清新、宁静,以画面中的具象元素暗示主题。本文通过对维米尔画中静物的图像分析,研究静物种类与社会、经济、人物身份之间的关联性,并进一步探寻维米尔在静物形式上对表现内容的精心安排,从而解析画面静物的抽象语言及具体动态的内涵,最终综合看待维米尔画中静物对主题的建构。

凝视维米尔的“凝视”

维米尔是荷兰17世纪“黄金时期”的代表性艺术家,其艺术风格反映出西方艺术从古典向现代的深刻转变。维米尔聚焦于当下的日常生活的日常性,选择家人或邻里作为模特,并把自己的家作为画室,这些看似简单的现象却蕴含了复杂的现代性意义。维米尔存世的作品虽然并不多,但却以其鲜明的个性风格标志着艺术的现代嬗变,从依赖宗教、神话和历史故事的文学性叙事的古典形态,向关注视觉感知和视觉体验的深刻转变。从这个意义上说,维米尔的艺术开启了关注当下日常生活的现代风尚。

静谧与和谐——维米尔室内场景画中的色与光

约翰内斯·维米尔是17世纪荷兰小画派的代表画家,他的绘画技法极具个性化特征,他的室内场景画彰显出静谧而和谐的氛围。维米尔却沉浸于用单纯色彩与柔和光线表现充满诗意的家庭日常生活,反映出代尔夫特地区富裕家庭生活的平静及自我满足的精神世界,维米尔作品中静谧、和谐的氛围使他的作品超越了平庸。本文通过研究维米尔室内场景画中的色彩特征和其用光技巧,探析维米尔作品呈现出静谧与和谐特征的绘画技法因素。

再读弗米尔“目的论”中文学翻译的开放性阐释

弗米尔的目的论跳出语言的桎梏,从更广阔的行为理论范畴研究翻译,提供了解决翻译流派分歧的新视角,避免翻译研究因流派之争边缘化。目的论允许同一文本存在不同的平行译本,这种开放性为文学翻译提供了较大的再创造空间,目的结合忠实成为经典模式。从态度意义的子系统入手,分析原文和译文的态度资源,揭示目的论指导翻译文学语言深层次人际意义的独到之处。

静谧的空间,诗一般的意境——维米尔的绘画艺术

维米尔是与伦勃朗、哈尔斯同时代的"荷兰小画派"的主要代表人物,但其一直不被人所了解,我们只能透过他留给我们的有限的画作,诠释维米尔的艺术特色。他巧妙把握柔和、温暖的光线,将一个个平凡简单而朴实的题材,在晦暗又不失明朗的环境里,描写出如诗般的静谧的空间。他遵循自然,但又超越自然。

《描述的艺术》及阿尔珀斯艺术史观研究

以阿尔珀斯《描述的艺术》和其写作视角作为研究基础,分析17世纪荷兰艺术与意大利文艺复兴艺术的区别。这将会对认识、理解意大利与荷兰两种类型的艺术起到积极的作用,并对撰写不同类型的艺术史具有借鉴和指导意义。

论哈尔斯与维米尔绘画艺术的大众审美趣味

哈尔斯、维米尔的绘画艺术不仅生动地诠释了荷兰社会的大众审美趣味,而且说明了人类生活的质朴、美好。哈尔斯、维米尔的绘画反映了荷兰民众热爱生活、享受生活的情趣;他们通过各自独特的艺术手段,艺术地再现了人性之美、生活之美;两位大师的艺术唤醒了我们对生活、艺术真谛的重新认识。

从维米尔作品探究绘画创作中的情感表现

约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer 1632~1675）是荷兰17世纪杰出画家,他的作品虽然在历史上曾经被遗忘两个世纪之久,但现在已经为世人熟知和赞叹。笔者每次注视维米尔的作品时,都会被画面中人物静谧的气氛所打动。本文通过分析维米尔绘画作品中独特的表现语言来探究绘画创作中如何传达人物的情感及其时代精神。

关于西方写实绘画中使用光学器材的历史考察

1各种光学器件随着线性透视法的发明应运而生众所周知,西方写实绘画开始于文艺复兴时期。作为写实绘画技法基础的透视法也是在这个时候产生的。当时担任佛罗伦萨大教堂总建筑师的布鲁内斯基觉得要把自己的构思先画成草图告诉施工人员,必须要建立一套系统的透视画法才行（“透视”源于拉丁动词perspicio,即清楚地看到,仔细看的意思）。大约在1420年,他通过实验发现了透视规律。

维米尔和他的油画创作

维米尔是典型的荷兰风俗画家 ,也是继伦勃朗之后最伟大的荷兰画家 ,他的作品表现日常平民的生活与风俗 ;在写实的基础上经过精湛的艺术加工达到了非凡的境界 ,能使人的审美感觉越过“视觉效果”这个层面而升华到精神境界中。

从《画室》看17世纪的荷兰

荷兰绘画艺术的繁荣既得益于新教卡尔文教派反对偶像崇拜的教义主张,受益于荷兰经济的推动,又加上继承了尼德兰的民族文化传统,使绘画艺术在荷兰完全摆脱了天主教会、宫廷和贵族的垄断,真正融入荷兰人的日常生活。本文以维米尔代表作《画室》为出发点,以此辐射出17世纪荷兰的宗教、经济、民族文化传统。

任务型课堂教学在职高英语阅读课中的运用

时下,任务型教学在各级中小学英语教学中正如火如荼地开展。如何使任务型教学活动在职高英语教学中有效地进行?笔者结合浙江人民教育出版社出版的《基础英语》第三册第三课A Visitto the Vermeer Exhibition进行了尝试,受到了很大的启发。

创造超越式的包容:维米尔的画中画

荷兰画家维米尔在多幅作品中使用了画中画的创作方法,对画作的最终呈现起到了从形式和到意义的多重作用。本文尝试发现和进入维米尔画中画的多种形式,探究其设置画中画的思考原点,以及讨论这样设置达成的效果。

从美术作品中解读内容与形式的关系——对维米尔《画室》和马蒂斯《红色画室》作品的研究

关于内容与形式的关系这个问题是历久弥新的,而艺术领域中内容和形式的相互统一是创作艺术作品的关键因素,用丰富的形式来表现恰当的内容无疑是最完美的表现。研究维米尔和马蒂斯的作品,或许可以让我们更加直观的理解内容与形式的关系。只有深刻的把握绘画艺术中内容与形式的关系,我们才能在艺术创作中塑造出更具深度的作品。

一位年轻画家笔下的古老神话——青年维米尔和《狄安娜与同伴》

维米尔好像是一个慢工出细活的人,即使在弹丸之地也要讲究兵家要理。他的画大都表现的是典型荷兰住宅里的人物,正如维米尔研究专家沃特·利特克(Walter Liedtke)所说,维米尔描绘的是"完美房间中的完美女性"(1)(An ideal woman in an ideal room),他看似平淡无奇的作品中隐藏着深层的寓意,因此维米尔的室内场景也超出了普通"荷兰风俗画"的范畴。虽然现存维米尔为数不多的作品很少表现重大场面,画面尺幅通常很小,但是青年的维米尔最初并非将绘画主题直接锁定在描绘室内的日常生活上,他的几件早期作品描绘的就是神话故事和圣经题材,画面尺幅相对也比较大。年轻的维米尔究竟经历了怎样的探索与修正?他是如何突破传统的壁垒,从而转向更适合自己的题材、更好地施展自己的才华?《狄安娜与同伴》这幅画为我们提供了蛛丝马迹。

奈达与费米尔翻译理论对比研究浅析

奈达与费米尔都是西方著名的翻译理论家,奈达提出了对等翻译理论;费米尔则创立了功能派翻译理论的奠基理论"目的论".本文将针对两位翻译家理论进行综合对比研究,从而为翻译理论提供一些借鉴。