“互联网”视域下声乐教学方法研究

进入19世纪之后,“欧洲传统声乐”教学体系和人才培养模式逐渐称霸全世界,这种模式在科技“助推”后继续加速完善。现在我们正身处第三次工业(科技)革命浪潮之中,互联网技术的诞生改变着人们的日常生活、学习、工作、娱乐模式,在如今避无可避的“互联网+”时代,声乐教育者们正在了解着这个时代以及新技术能带来的新突破。笔者以目前声乐教学与互联网的结合为出发点,探索并创想未来在大数据、云计算、人工智能技术下声乐教学有可能的新理念、新模式、新方法。

中西方声乐教育方法对比研究及原因分析

该研究对中西方声乐教育方法进行了深入对比。中方声乐教育,深受其历史和文化影响,强调音乐与情感的结合和技术的整体性。相较之下,西方声乐教育,更注重音乐理论、技术的分段训练和系统分析。随着全球化的推进,两者之间的交流与融合为声乐教育带来了新的机遇。该研究以中西方声乐教学理念、唱法分类及音乐表现形式为基础,进行中西方声乐教育方法的深入对比及原因分析,旨在为声乐教育者提供新的视角,以期促进我国声乐教育方法的创新和完善。

声乐课程思政教学实施的路径方法研究

声乐课程是音乐专业一门实践性较强的核心专业艺术课程,有着独特的美育化人思政功能。发挥声乐课程的育人优势,探讨声乐课程思政的实施路径与方法意义重大。可从声乐题材的选择、作品意境的创设和西方声乐的的鉴析方面深挖课堂教学内容;从体会民族声乐艺术之美增强文化自信、借助重要时间节点和时事热点升华作品感染力、亲身二度创作教学引发学生思想共鸣方面激发学生积极情感体验;从塑造全方位的声乐课程思政教学情境、多策略组合完善声乐课程思政教学运行机制、课程思政融入声乐课程全过程方面形成声乐课程思政教学协同效应。

坚持多样化的审美,探讨发展民族声乐的方法

民族声乐从广义上可包含民歌、新民歌、戏曲、说唱四大类型,在我国56个民族中,融合了各地方言、风俗习惯等,形成多种多样的演唱技巧、演唱风格;随着时代的发展与进步,再加上全球一体化步伐的加快,中外文化交流越来越频繁,更多西洋美声唱法也流入中国,而人们对美的追求与欣赏水平与日俱增。本文结合当前多样化审美状况,对发展民族声乐的方法进行分析与阐述,以创造更富个性化的民族声乐艺术。

声乐教学改革思考

为更好地推进教育教学改革、适度扩大办学规模、提升办学效益、切实保证教育教学质量、稳步提升音乐学院的整体水平,走可持续发展的道路,笔者对高师声乐教学进行分析,认为应通过多样化声乐考试、完善教育实习、增强艺术实践和积极指导就业这四方面来改进声乐教学法,提高声乐教学质量,增强学生的能力。

民族声乐的多元化发展

中国民族声乐应该多元化发展。中国民族声乐具有丰富的民族音乐基础,民族声乐是世界音乐文化的组成部分。多元化是民族声乐发展的重要途径。

多元文化视野下的民族声乐教育探讨

全球多元文化的交融,让民族声乐在其中也得到了互相的影响与发展。在高校的民族声乐教学中也逐步因为多元化影响而发生了一定变化与改革,但是传统的民族声乐教育也受到了一定冲击与质疑,对民族声乐的发展产生一定影响。要针对民族声乐教育现存问题做针对性的改良,才能促进民族声乐的长足发展。

对民族声乐教学中若干问题的思考

民族唱法与民族声乐应是一个问题的两种称谓,只是各有侧重点。相比而言作为学科名称,民族声乐比民族唱法更严谨、更规范一些。所以民族声乐教学应该是包括各少数民族的声乐艺术在内的教学实践,因此在教学过程中更要严格遵循因人而异、因时而变、循序渐进的教学原则。

高职音乐专业课程考核方式改革与实践探究

柳州职业技术学院国家精品课程《声乐》课程的考核方式由传统的曲目考核改革为以音乐演唱会形式为主的考核,实现了对每位学生的艺术实践综合能力的考核。考核方式的改革辐射和带动高职音乐专业其他课程的建设、发展和改革,但仍存在学生心理适应慢、演出服装存量少、微格技术设备老化等问题。

宫唱而商和——南音唱腔润腔法的一般规定性

南音唱腔是演唱者根据工尺谱的谱字(即唱腔旋律的骨干音)和工尺谱中隐含的南音唱腔润腔法则即兴润饰形成。"引"、"塞"、"贯"、"折"是南音唱腔的基本润腔法则,也是固定的指法、指法组合规定的唱腔润腔法的基础。以上(下)方大二度音润饰骨干音是南音唱腔润腔法的根本,这与中国古代传统润腔法"宫唱而商和"是一致的。

论心理因素对声乐教学的影响

高师声乐课历来大都采用生理教学法、物理教学法。要树立新的教学理念、改进教学方法和教学手段 ,提高声乐课教学的效率、质量 ,就应重视心理教学法。因此 ,注重学生心理因素的培养 ,强调学生心理因素的作用 ,重视学生心理。

冲破“唱法”界线 淡化“唱法”意识——对目前声乐教学与演唱的若干反思

"唱法"是一种具有普遍性指导意义的科学的发声技术,而不是划分风格和声音的标准,声乐教学有必要在加强技术训练的同时,注重作品的演唱风格,寻求声乐教学的全面发展。

浅议高师声乐教学方法的多样化

当前,我国高师声乐教学仍较为普遍的沿袭着"一对一"的个体面授指导型模式。这种模式虽为我国培养了大批声乐教育人才,但同时也在一定程度上制约着高师声乐教育的发展。因此,探索新的教学方法,形成多样化的教学模式,对于提高声乐教学质量,促进声乐教育发展是十分必要的。

高师声乐教材编撰的设计思路

作为高师音乐专业的骨干课程,声乐课程在经历了20余年的专业课程教学改革后,已经从以往的单一技能教学模式逐步转变为当前的方向系列课程群的全新教学模式,并由教育部以文件形式向全国各相关教学单位下达了具有指导意义的《专业课程指导方案》。然而,在所有涉及声乐课程改革的实际问题中,最为重要的仍然应当是教材建设的问题,而如何通过配套教材的构思、设计、编撰,使声乐教学内容真正符合新世纪课改的现实需要,使声乐教学的知识、技能和能力结构形成更为完整、科学、合理的结构体系等,都是我们应当给予高度关注的核心问题。

浅论民族声乐体系中的戏曲唱法

在民族声乐演唱系统当中,戏曲唱法是中国传统唱法中最具代表性的唱法,它集中国历史歌唱方法之大成,又经过了宋元明清历代的锤炼,因而形成了既符合于自身审美特征又适应于自身发展的艺术范式,其许多训练方法是值得声乐界所关注的。文章以民族声乐戏曲唱法为题,试图窥探出戏曲唱法的训练规律,为民族声乐教学探索一条新路。

有声语言基本功塑造在声乐表演中的应用

在声乐表演中如何有效运用有声语言基本功,是整个声乐表演的重要内容。有声语言基本功的练习主要是侧重歌唱自然阶段的表演者,通过有声语言的训练掌握声乐表演技巧,在不同阶段合理运用表演语言,提高演唱水平,增强演唱质量。下面文章将针对有声语言基本功塑造在声乐表演中的应用进行详细分析,首先对有声语言基本功训练进行论述,其次对善于引用有声语言、有声语言基本功的塑造进行分析,最终探讨如何提升声乐表演者运用有声语言的能力。旨在通过文章理论分析,促进有声语言的更好应用,促进其在声乐表演中发挥重要作用,提升表演者整体表演水平。

高职声乐教学中多种唱法的共融与科学运用

声乐艺术是人类文化意识形态的一部分,随着时代的进步和发展,人们对声乐的审美需求也有新的变化。在当今的声乐演唱方法上,是多种方法并存,甚至出现跨界的现象。故此,在高职的声乐教学中,应因势利导,打破唱法的单一划分,取长补短,形成共融,努力树立"唱有法,唱无定法"教学理念。

浅论高师声乐教学的“科学性”

声乐教学是在音乐课程教育中的一门技巧性极强的学科,需要教师科学的教学方法来引导学生。声乐教学的各个教学环节相互连接紧密,教师若能科学地协调好各种教学关系,对提高教学效率有重要的现实意义。

从同歌异唱的分析兼论中国民族声乐的模式构建

文章以《我爱你 ,塞北的雪》和《我们是黄河泰山》两首歌曲为例 ,从民族和美声两种不同的演唱方法入手 ,提出了 :中国民族声乐演唱与教学之研究 ,首先应明确定义与范畴 ,把握好继承传统和借鉴美声的关系 ,找准个体与民族风格之间的最佳切合点 ,使中国民族声乐能够健康、科学地发展。并由此进一步地提出了构建中国民族声乐模式的设想极其意义。

冯家慧教授的民族声乐艺术实践及其理论

冯家慧教授是武汉音乐学院的声乐系教授,是我国当代艺术院校民族声乐教育家的代表性人物之一。半个世纪以来,她民族唱法立足戏曲、说唱、民歌,重视从各种丰富多彩的民间音乐中吸取营养,追求民族特点、歌曲风格和个性特征,追求演唱风格色彩的多样性,并借鉴西洋传统唱法,在不断努力探索中,身体力行地追求民族声乐审美范式。文章探索她在民族声乐教学与演唱中与时俱进地发展中国民族声乐道路的追求。