A Study of the Effect of Sichuan Opera Singing on the Vocal Skills of Music Students

The purpose of the article is to explore the effects of Sichuan opera singing on music majors’vocal skills,focusing on three key aspects:pitch test,assessment of rhythmic perception,and emotional expression.Through a quasi-experimental design,100 music majors were selected as research subjects and divided into an experimental group that received Sichuan opera singing instruction and a control group that received traditional vocal instruction.The results showed that compared with the control group,the experimental group receiving Sichuan opera singing teaching showed significant improvement in pitch mastery,rhythm perception,and emotional expression.

Reference and Application of Peking Opera Aria in National Vocal Music Singing

Peking Opera is one of ancient opera arts in China, known as the ＂national essence＂ , which has a very high artistic achievement. Because of its unique and systematic aria, phonology, performance and modeling, Peking Opera is favored by people, which is an art that vocal music artists mutually research and learn. The Peking Opera aria has already formed a set of professional theories, which has practical significance to guide the national vocal music. It not only can inherit the Peking Opera but also can carry forward the national vocal music. This paper illustrates the reference and application of Peking Opera aria in national vocal music singing according to examples, which provides the reference advice for the development of national vocal music.

民族声乐研究的艺术意境——从《长相知》《我多么想》的作品风格、演唱技巧、情感表达角度

《长相知》是由石夫先生按照汉乐府诗《上邪》所创作的乐曲。《我多么想》选自歌剧《悲怆的黎明》第三幕,该歌剧是由孔远编剧,关峡作曲,是为庆祝建党80周年和迎接新世纪第一个国庆日而诞生的一部大型原创民族歌剧。《长相知》与《我多么想》是我国民族声乐作品中具有代表性的内容,其作品在表演风格,以及演唱技巧上均具有不同的艺术表现。作品风格、演唱技巧,以及情感表达是民族声乐艺术的核心,在民族声乐艺术表现中,不同的作品风格、艺术技巧等构成不同的民族艺术特色。

传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的应用研究——以《断桥遗梦》为例

传统戏曲是中国民族声乐的重要组成部分,对传统戏曲演唱技巧的传承和发展,将推动民族声乐向更高的艺术高度迈进。传统戏曲演唱技巧源于中国古代音乐的传统,包括曲调的变化、音域的运用、音乐节奏的控制等,将这些技巧应用于民族声乐中会使演唱更富有戏剧性和感染力。因此,在现代民族声乐发展中,应吸收和融入传统戏曲演唱技巧,以使民族声乐更加多样化和富有个性。

理论缺位对我国流行声乐学术建设的影响

流行声乐演唱成为人民精神文化生活中最喜闻乐见的声乐艺术形式。中国流行声乐教育的发展,是以表演实践经验传承引导教学实践的现象广泛存在,这种教学方式的优点便于以教师为模板批量培养高质量演唱人才,但缺点却也十分明显,即挤压了流行声乐多样化发展的空间。流行声乐的优势在于有效传播,这源于演唱方法与作品语言特征对所服务阶级需求的强烈,但流行唱法的特点也使其不应存在统一性的技术与声音要求,这在客观上形成了弱化流行演唱理论建设的理由。

民族声乐作品演唱中京剧唱腔风格的运用分析——以歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》为例

在我国“音乐传统”的传承延续过程中,京剧唱腔与民族声乐之间相互借鉴、融合,形成了一批新生的、特色鲜明的,最具京剧唱腔风格的民族声乐作品。歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》这两首具有京剧唱腔风格与韵味儿的民族声乐作品,都与京剧唱腔有着一定的渊源关系。本文在研究中分析了《梅兰芳》《贵妃醉酒》作品对京剧唱腔风格的运用,同时对作品演唱中京剧唱腔风格运用的情况进行了探析。

声乐表演过程中舞台表现力的培养策略

舞台表现能力的培养,对于演唱者声乐表演具有重要意义。在传统的声乐表演教学中,教师更注重对学生专业知识与演唱技巧的培养,舞台表现力培养的教育意识相对较差,学生也并不具备较强的舞台意识。演唱者的舞台表现力直接决定着声乐表演的质量,通过增加声乐表演的舞台设计,才可以建立与听众之间的情感共鸣,将听众带入到声乐表演所营造的艺术空间中。在声乐表演教学过程中要注重培养学生的舞台表现力,帮助学生对声乐作品的情感艺术表现形式进行深入的研究分析。使学生可以借助自身的舞台表现力对音乐作品进行完美的呈现。

声乐演唱和钢琴伴奏之间有效协作配合探析

声乐演唱和钢琴伴奏分别是音乐表达中的两种不同形式,两者之间联系紧密。对于音乐作品来讲,声乐演唱和钢琴伴奏之间进行有效协作才能更加完整的表达出音乐作品以及声乐艺术的魅力。因此,在进行声乐演唱时,不能只强调两者中的某一方面而忽视另一方面,而应充分利用声乐演唱和钢琴伴奏的优势,实现琴声和歌声的和谐。文章从声乐演唱和钢琴伴奏之间的有效协作展开分析,相继阐述两者之间的关系、钢琴伴奏促进声乐演唱效果的体现、以及两者有效协作配合的有效路径,以期能够为呈现出俱佳的音乐演绎效果提供助力。

中国传统京剧唱腔与民族唱法的音乐演绎研究--基于文化传承视角

在全球化浪潮的影响下,中国传统艺术面临着严峻的挑战和传承的危机。京剧作为中国的国粹,其独特的唱腔和表演艺术不仅是中国文化的重要组成部分,也对民族唱法的发展具有不可忽视的影响。本文从文化传承的视角出发,通过深入分析京剧唱腔与民族唱法的发展历程、音乐特点以及演绎方法,探讨传统京剧唱腔在现代民族声乐教学和演唱中的应用价值与实践途径。

香港“马礼逊学堂”音乐教育考释

马礼逊学堂开设音乐课的情况一直以来未得到详细考证。根据第一手外文资料可知,该校开设的音乐课程名称应该译为“唱歌”课,始于1845年5月,任课教师是校长布朗(Rev.Samuel Robbins Brown),教学内容除了教单声校园歌曲外,还教合唱和识谱。合唱是从轮唱教至三个声部的作品,识谱是在学生学唱歌的同时进行的,教学伴奏乐器是簧风琴。学生非常喜欢布朗的唱歌课,毕业于马礼逊学堂的唐廷枢在1862年编写出版的《英语集全》中,还翻译出了几十个中外音乐词汇。马礼逊学堂直接影响了1845年创办的宁波崇信义塾,崇信义塾一开始便开设“唱歌”课,并从美国购买乐器来服务教学。仅此,马礼逊学堂无疑已为我国音乐教育的发展做出了重要贡献。

话语背后的话语:对“科学唱法”的多重解读

“科学唱法”一词在我国音乐界被广泛使用。这一概念由20世纪中叶“科学的”美声唱法开始,经过20世纪80年代“美声唱法是科学的唱法”这一表达方式的流行,终在20世纪末“加冕”“科学唱法”的“桂冠”。认识“科学唱法”话语的发展历程不能仅从唱法本身着眼;从根本上说,是不同历史条件下的国情及话语力量决定着“科学唱法”之盛衰。“科学”是近代、现代、当代中国话语中的核心概念之一,若不厘清“科学”“科学主义”“科学神话”“反科学主义”等话语的情况,就不足以充分认识“科学唱法”。“科学唱法”作为当今音乐界典型的非艺术话语,有成为霸权的态势,恐束缚我国声乐艺术的良性发展。声乐艺术不需要“科学唱法”,但亟需科学精神。

舞台表演艺术在民族声乐演唱中的价值研究

现阶段,舞台表演艺术已成为民族声乐演唱的关键载体。该文通过深度剖析舞台表演艺术与民族声乐演唱的内涵,分析舞台表演艺术对民族声乐演唱的价值意蕴,明晰舞台表演艺术在民族声乐演唱中的现实问题,并针对问题提出改进建议:加强民族声乐教育教学改革,培育高素质专业人才队伍;拓宽传播渠道,实现民族声乐与广大受众的紧密连接;数智技术赋能舞台表演,创新民族声乐演唱盛宴;创新群众职工活动阵地,切实增加群众幸福感等。该文希冀为提高舞台表演艺术在民族声乐演唱中的价值提供有益参考。

钢琴伴奏在声乐演唱中的作用

钢琴伴奏有助于歌曲情感和旋律的表达,在声乐演唱训练中钢琴能发挥指导功效,能够对演唱者的呼吸配合、音量控制、情感表达等方面起到艺术修润的作用。钢琴伴奏与声乐演唱者之间体现“思”与“行”的辩证统一关系。实践中,“思”是基础,“行”是目的。本文研究探讨其中的规律,意为新时代声乐表演中钢琴伴奏艺术发展提供参考和借鉴。

沈乘麐的《韵学骊珠》和曲韵理论

沈乘麐精于度曲,因此,他的《韵学骊珠》专为度曲演唱而作:一是在每一韵目后标明收音方式;二是小韵前皆注明发声部位和出音方式,在同一声调内的小韵还按宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵七音分为七类,每一类又分为22种不同的出音方式。这给度曲者提供了具体的借鉴和指导,从而有助于唱准字声。《韵学骊珠》合南北曲韵于一谱,以南曲韵谱为主,依据南方语音的特征,在韵谱框架和编排体例上,对《中原音韵》作出了调整。沈乘麐的发声理论用古代宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵七音之名代替喉、牙、舌、齿、唇五个发音部位,不仅涵盖了整个七声音阶,而且对出音方式的描述更为具体,也更加有利于度曲者掌握。

歌唱呼吸教学中的师生互动探索

文章认为在进行歌唱呼吸教学示范时,应重点做好声乐课堂师生互动教学,始终把声乐教师的示范贯穿于整个声乐教学体系中,通过声乐教师的课堂教学示范,增强学生的感性认识。这样就会使学生在理性知识和感性知识同步提高的同时,歌唱的整体水平也会循序渐进地得以提高。

巢湖民歌融入高校声乐教学的实践路径探究

本土音乐融入高校声乐教学,既是高校声乐演唱特色教学的突显,又是对当地本土传统音乐文化的传承和保护。同时,对部分高校已形成的相对固定的传统声乐教学模式进行适当地调整和丰富,有利于提高学生的综合音乐素养。将巢湖民歌纳入巢湖学院声乐演唱专业课堂教学,使用民歌特色教材,借助巢湖本土民间艺人力量进行课堂教学指导,让学生感受原生态的民歌演唱,彰显巢湖民歌内在历史人文魅力,同时加强政校合作,为巢湖民歌的传承和发展提供有力保障。通过各方的协同努力,使得巢湖民歌继续绽放国家级非遗应有的光芒。

声乐作品《断桥遗梦》的文化蕴涵及其演唱处理

声乐演唱是一种综合的艺术表现形式,在演唱处理过程中,它要求演唱者应该拥有足够体力、脑力,以及表现力和想象力;与此同时,还需要表演者对音乐作品的文化蕴含有比较充分的理解和把握,并通过表演者的艺术表达,将作品的文化底蕴给予相应的提高、注入新的生机与美感。近年以来,随着人们物质文化水平提高和文化生活的逐渐,一批古典声乐作品也逐渐成为声乐演唱领域的热点作品,尤其是全国诸多高校音乐院系教学中的常选曲目,声乐作品《断桥遗梦》便是其中的代表性作品之一。在思想内容方面,该作品主要演绎了中国传统民间故事白娘子的爱恨情仇,歌颂白素贞与许仙的凄美爱情。有鉴于此,本文以声乐作品《断桥遗梦》的文化蕴涵分析及其演唱实践中的艺术处理,阐释其中所蕴涵的音乐情感和演唱技巧的处理方式,以及演员处理声乐作品时的一些特定声乐技巧,以此分析总结出一定的与声乐演唱教学相关的经验教训,总结出一定的与该领域教学有关的理论和规律。

豫剧艺术的演唱技巧在中国民族声乐创新发展中的应用研究

目前缺少民族特色与艺术个性已成为中国民族声乐发展的壁垒,而这正是豫剧艺术最为突出的优势。中国民族声乐在创新发展过程中可对豫剧艺术的演唱技巧进行吸收和借鉴,以此,既可发扬中国民族声乐的民族性,又可丰富民族声乐的艺术表现形式,突破当前民族声乐“千人一腔”的现状,实现发展和创新。基于此,对豫剧艺术的演唱技巧引入民族声乐的必要性和可行性展开分析,对豫剧演唱技巧融汇运用于民族声乐艺术的具体实施路径进行了论述,并选取应用实例进行佐证,以期通过这一研究为中国民族声乐的创新发展提供更多可能性。

“现代”抑或“传统”——论现代民族声乐演唱的“底色”

客观地讲,现代民族声乐艺术演唱和表演的审美思维、审美习惯、表现方式、声韵特征等诸多方面的“底色”,依然是十分传统的。这并不是说我们要彻底否定现代民族声乐艺术中“现代”元素的重要作用,而是要强调,在当下的世界文化潮流中,认清自己的文化“底色”,明确自身的文化属性和定位,对自身艺术地位的巩固和进一步的发展,都具有重要的价值与意义。

试论声乐演唱中情感表达的提升路径

在古今中外的声乐艺术发展中,情感一直是其最核心的要素,贯穿于创作—演唱—欣赏的全过程。从演唱角度而言,演唱者是主观方,声乐作品是客观方,演唱者应该也必须通过主观能动性的发挥,体验和挖掘作品的情感,并以科学合理的方式将情感予以表达和呈现,最终获得声情并茂的演唱效果,与观众生成情感共鸣。本文以美学、艺术学理论为基础,就演唱者情感表达的提升路径进行探讨,以期在提升个人演唱水平的同时,给更多演唱者以启示和借鉴。