Painting of Rahula of The Qing Period ——Collections of Tibet Museum

Among the collections of the Tibet Museum is a cloth tangka painting produced in the 51st year of the reign of Qing Dynasty Emperor Qian-long. Measuring 82.5 cm long and 53.5 cm wide, it depicts Rahula. As one of the 10 major disciples of Sakyamuni and one of the 16 Arhats, Rahula was a son of Sakyamuni before he entered Buddhism. When Sakyamuni became a Buddha, Rahula was asked to take in charge of Buddhist affairs at Qinglanyuan.

慧眼识珍——高岛菊次郎藏中国书画研究

高岛菊次郎是近代日本著名的实业家、书法家和篆刻家,平生热衷于收藏中国书画,他的收藏不仅数量大、品种多而且质量高,以“槐安居”收藏著称。本文以东京国立博物馆的“高岛藏品”为中心,较为系统地梳理和考察了高岛购入这些书画的主要时间、地点、价格、旧藏者等具体的细节和经过,试图通过探究高岛购藏中国书画的动机和原因,管窥近代日本的中国书画鉴赏品味从“煎茶趣味”转向“新舶载”的收藏和研究动向。

馆藏壁画保护理论探索与实践——以甘肃省博物馆藏武威天梯山石窟壁画的保护修复为例

馆藏壁画是具有重要历史、科学和艺术价值的博物馆藏品之一,大部分为来自考古发掘现场的墓葬壁画,其次为揭取搬迁的石窟壁画和殿堂壁画。因其制作材料(主要为泥质或石灰层地仗)脆弱,保存年代久远,各种病害多发且严重。已有研究结果表明,石窟壁画保护的难点是水—盐运移引起的壁画酥碱等病害问题,而当石窟壁画转移到博物馆作为藏品保存后,其赋存环境条件发生了根本变化,博物馆可控的、稳定的温度、湿度使其保护难度大大降低,保护现存实物原状与历史信息必然成为馆藏壁画保护的重要内容。本研究以甘肃省博物馆藏武威天梯山石窟壁画的保护修复为例,结合多年石窟壁画保护实践,探讨了馆藏石窟壁画保护理论与保护程序,重点阐述了壁画附加支撑体的去除、新支撑体的选择以及安装等方面的技术要点。提出通过举办专题展览,利用多媒体等高新技术,可以生动、形象、准确地反映和展示馆藏壁画的价值及保护修复过程,弥补传统陈列展览模式的不足。研究成果对同类文物的保护具有重要的借鉴价值。

两岸博物馆藏书画艺术类文创产品开发比较研究

本文以海峡两岸博物馆藏书画艺术作品为研究对象,从全球文化视野比较两岸博物馆藏书画艺术类文创产品的联系和差异。由于受欧美国家影响,中国台北故宫博物院的文创研发起步较早并渐成体系,中国大陆地区博物馆以南京博物院为代表后来居上,在馆藏书画艺术作品的文创研发和营销领域发展迅速。如从产业现状、开发模式、营销策略、跨界合作、人才培养等多个角度对两岸博物馆文创产业进行系统比较,我们可以在差异性比较中发现大陆博物馆存在的不足,并在实际考察调研的基础上提出了应对策略和解决方案,以建构起一套有助于江苏本土博物馆书画艺术文创产品开发设计的基础理论框架,对江苏博物馆文创产品的开发设计提供可资借鉴的理论依据,推动博物馆文创产业健康发展。

关于台北故宫藏两幅传为“隋代”的绢画

本文通过分析台北故宫所藏两幅传为"隋代"的绢画,并与敦煌莫高窟壁画比较,认为台北故宫所藏两幅绢画分别是临摹莫高窟第301窟南壁佛像和第244窟北壁菩萨像,而临摹者就是张大千。

馆藏壁画失效支撑体去除技术研究

馆藏壁画绝大多数为墓葬揭取的,墓葬壁画作为一种丧葬文化现象在早期绘画史和思想史上都占有非常重要的地位。馆藏壁画的支撑体是壁画从原址揭取下来后,为长期保存壁画、便于移动与展示,而在其背面重新粘接的。起支撑保护作用的支撑体类型有石膏支撑体、环氧树脂+木龙骨支撑体、环氧树脂+铝合金龙骨支撑体等。随着支撑体材料的失效,壁画也遭受不同程度的损伤。因此,失效支撑体的更换是今后馆藏壁画保护不可避免的工作。本文全面系统总结了馆藏壁画失效支撑体的类型及其去除技术及工艺,为今后壁画的保护修复提供了技术支撑。

博物馆油画保存与修复简论

本文简要论述了目前我国博物馆油画藏品保存修复面临的不利因素,这些不利因素对油画的稳定产生危害。这些影响因素时时刻刻的存在,如不采取限制消除它们,最终会使油画毁坏,达到无法修复的程度。详细论述博物馆要怎样永久性保存修复好油画的方法。要求博物馆对油画作品精心保管,避免因为意外事故和人为的原因而遭到毁坏,通过对材料和技法的运用,以减慢和推迟老化的进程,使藏品寿命得以延长。

临时展览中的馆藏利用——以北京画院“关良绘画艺术展”为例

透过对"高妙传神——关良绘画艺术展"的观览和分析,本文对展览操作中藏品利用的方法进行了提炼和总结。首先从现象入手,细述这次展览的馆藏利用状况;第二部分则为展览中的馆藏品分类,并讨论其合理的利用方式以及对应的效果,或可供其他美术馆临时展览借鉴。

定西地区博物馆藏长柄铜香炉──兼谈敦煌壁画的长柄香炉

本文将定西博物馆藏长柄铜香炉与敦煌壁画所绘作了对比，又据敦煌文献定名，并探讨这种香炉在古代是普遍使用的一种供养具。

馆藏壁画的历史信息与现状调查

馆藏壁画是博物馆藏品中一类特殊的文物。在馆藏大召寺壁画、陕西唐墓壁画等现状调查研究的基础上,本文分析馆藏壁画区别于原址壁画的特殊性,并提出针对馆藏壁画特点进行历史信息与现状调查的内容框架。强调壁画揭取历史、修复史、搬运史和保存环境等历史信息的调查对于认知壁画的重要性;壁画的现状调查包括本体调查和病害调查两部分,能够帮助保护工作者以科学的视角综合评价壁画保存现状。本文分别论述调查各个方面的意义、具体内容和方法。调查结果无疑对于制定保护修复方案具有重要意义,为合理实施保护修复提供科学依据,并为后续研究和档案记录提供基础信息。

公共美术馆馆藏油画现状及利用保护措施——以江苏省美术馆为例

文章以江苏省美术馆馆藏油画现状为研究对象,从其在典藏活化方面的利用、馆藏油画数字化定义及实践运用、油画藏品在搬运及借展中的注意事项以及油画主题展览与美术教育相互结合等五个方面进行简述,旨在对馆藏油画未来发展过程中的利用和保护提供更多借鉴。

清宫书画鉴藏、佚存与研究述评

清代宫廷书画收藏在乾隆朝蔚为大观,为前朝各代所不及。清宫珍藏书画虽然有所散佚和损毁,但其最重要的部分却比较完整地保存在北京与台北两座故宫博物院中。两院荟萃了中国法书墨迹及绘画作品的精华,有相当多的名迹巨品,完整地反映了中国书法史、绘画史的发展历程。民国时期,清宫书画得以初步整理与鉴定,古物陈列所文物鉴定委员会和故宫博物院专门委员会对此做出了突出贡献。1949年以来,两岸故宫博物院对清宫书画的整理鉴定和学术研究不断发展。尤其是北京故宫博物院所藏清宫书画经徐邦达、张珩、启功等先生的研究鉴定,使书画鉴定逐步发展为一门学问乃至一门学科。故宫书画鉴定以文献考据与艺术鉴定并举为特点,构建了书画艺术史的基础,也构成了故宫学的重要组成部分。

美国博物馆藏品体系建构研究——以大都会艺术博物馆中国书画收藏为例

藏品是博物馆的立馆之本,建立和完善藏品体系不仅是博物馆的重要工作,更是博物馆发展的重要基础。回顾美国博物馆中国书画的收藏历史,笔者发现大都会艺术博物馆在以收藏中国书画而闻名的博物馆中异军突起,在短期内建立了较为完善的中国书画藏品体系,为研究美国博物馆藏品体系建构工作提供了有益范本。本文从大都会艺术博物馆的收藏政策、购藏途径、工作体系三个方面对藏品体系建构工作展开叙述,并对如何借鉴大都会艺术博物馆中国书画收藏经验做出简要分析。

符号·记忆·共情——博物馆展示中面孔墙的使用

面孔墙是博物馆经常使用的一种展示手段,一般是将整面墙壁作为布景,在墙上有规律地铺陈群体或个体的肖像。通常,面孔墙在纪念馆中使用较多,往往以罹难者照片墙、名人肖像墙的形式出现,在其他类型博物馆中亦有应用的实例。在面孔墙中,人物的面孔被符号化,成为过去历史或社区当下的见证,观众通过想象构建自己的个人体验,完成与其表征群体的共情。但这一过程往往伴随着个体记忆的消解,重构的记忆被纳入博物馆自身的叙事体系。

戴泽:20世纪博物馆典藏修复事业个案研究

在20世纪中国美术发展进程中,戴泽是作出突出贡献的艺术家与德艺双馨的美术教育家。在20世纪中国博物馆事业中,戴泽更是一位作出过卓越贡献的艺术前辈。然而,有关戴泽在博物馆事业中的卓越贡献于史料却寥若晨星,社会及公众对他的认知,常常也仅是管中窥豹。本文通过对戴泽的日记、访谈、档案、信函等第一手资料以及其他材料进行梳理和分析,以时间线索为主线,阐述戴泽所处的时代背景,归纳总结戴泽与徐悲鸿纪念馆典藏作品尤其是油画作品《徯我后》修复、戴泽与颐和园《慈禧像》保护等历史事件,进而讨论戴泽与20世纪博物馆典藏修复这一重要问题,以丰富公众对戴泽在博物馆典藏修复事业中的认知。通过对戴泽在博物馆事业中所做出的前瞻性思考与开拓性实践进行深入研究,使得戴泽的形象更加完整丰满,并探讨戴泽个人经验融于时代的可能性,给予现今博物馆事业借鉴与启示。