隐形的“声调谱”:王士禛七古声韵探微

王渔洋作为清代古诗声调学的核心人物,却既无“声调论”专书,又未精心编制“声调谱”。考察渔洋在古体诗创作实践中对声调的组织安排,发掘其古体诗文本特别是七古文本背后隐藏的“声调谱”,有助于确证其在古诗声调学中的地位。三平调是渔洋七古最典型的句调格式,此外渔洋七古还综合运用多种句调格式,体现了极强的多样性。韵作为古诗声调的重要表达形式与古诗声调系统的关键要素,在渔洋七古中也得到巧妙运用。

王士禛神韵说的词学渊源

王士禛神韵说自有其词学渊源。就填词实践而言,通过前期与后期词学实践的对比,发现王士禛的词学创作正是在早期神韵宗尚和趣味的不断肯定下实现的,且其词学实践与早期的神韵诗论“典、远、谐、则”的要求呈现出一致性。考其词论构建,其词学理论著作《花草蒙拾》上承早期的神韵宗尚,又不断建构完善,呈现出早期神韵宗尚从“言”“象”向“意”的转变。从转型需求来看,王士禛神韵说的词学渊源,是在基于词体独特地位及诗词交互的认识下,受家学传统、社会风气、文学群体等因素影响,企图于实践中探寻出文学创作与政治环境之间的平衡之法。

荻生徂徕对王世贞文学思想的接受——兼谈日本文学复古的走向

在日本江户时代,以荻生徂徕、服部南郭为代表的萱园派深受明朝后七子的影响,力倡文学复古,取法李攀龙和王世贞,但学界较少关注他们对王世贞的接受。实际上,基于共同的复古认知,从荻生徂徕的自著文集和所编选的他人文集中均能看到王世贞的影响。荻生徂徕批判剽窃模拟之风,坚持不囿于秦汉和盛唐的取法对象,追求源于真情的文学创作,使他最终醉心于踵武王世贞,而非李攀龙。其弟子服部南郭为宣扬文学复古而托名李攀龙编纂的《唐诗选》,促进了李攀龙在日本的传播,淡化了王世贞的影响,但此举并非荻生徂徕的本意。因此,对日本文学复古发展轨迹的全面认知,不能忽视王世贞的影响。

论王世贞《艳异编》的篇目来源及编选观念——兼谈其成书时间

王世贞编选的45卷本《艳异编》共431篇作品,目前篇目来源的考证存在不少错误,且未考出者尚夥。经比对,《艳异编》作品的直接来源至少有54种以上,其中有61篇录自15部史书,341篇选自28种小说、笔记,29篇选自11种丛书、类书、文集等。这体现出王世贞追求“艳异”的审美观、史稗相通的小说观、诗歌与散文相融的小说文体观。《艳异编》卷三六《宋朝》直接选自明陈士元嘉靖三十九年(1560)十月序刊的《论语类考》,又于嘉靖四十五年(1566)被寄给徐中行,则《艳异编》成书于1561—1566年。

新见王世贞四篇科举之作及其价值探赜

新发现王世贞科举之作四篇,均不见于其现存的《弇州山人四部稿》《弇州山人续稿》等文集,且在现有文集中,也没有“科举”一体。虽然他的科举之作不多,体量偏小,但却是其文集的重要组成部分,不可或缺。对这些科举之作的分析,有助于进一步探究王世贞的科举观念及创作特色,进而更加全面地把握其转益多师、善于持论等文学观念,揭示其早年文学观念与中晚年的逻辑联系。新文体的发现,也有助于丰富王世贞文学创作的内涵。

明代“格调说”与清初“神韵说”诗学渊源发覆——以王世贞、王渔洋诗论为中心

在以格调、性灵、神韵为主流脉络的明清诗论史书写中,王世贞、王渔洋诗论被分别视为明代“格调说”、清代“神韵说”的代表。然而学界对王世贞“格调说”中的体格声调论关注较多,对其“格调说”中富含的“神韵见解”却鲜有论及。在探究明代“格调说”与清初“神韵说”诗学渊源时,学界多关注胡应麟、陆时雍等人诗论与王渔洋诗论间的关联,而忽略了与王渔洋诗论关联更为密切的王世贞诗论。王世贞有意识地吸收了从刘勰、钟嵘到严羽等历代诗学谱系中的“神韵”内涵,重视诗歌的自然传神与韵外之致,其“神韵见解”直接体现在他对历代诗歌“神韵”的鉴赏论以及重性情、学问、兴会的创作论中,以《艺苑卮言》为代表的王世贞诗论对王渔洋的“神韵说”产生了深刻的影响,成为上接《诗品》《沧浪诗话》《谈艺录》,下启清初“神韵说”的“桥梁和过渡”。对王世贞诗论中“神韵见解”的发掘与审视,为重新认识明代“格调说”与清初“神韵说”内在诗学渊源提供了一条新的路径。

古代文集编纂及文学观念的一次异变——王世贞创立“说部”的文学观念价值

王世贞《弇州山人四部稿》创立“说部”,引起士大夫们的格外注意。目前学术界对“说部”的研究多侧重于目录学和文体学的价值,而对其所体现的文学观念新变缺乏足够重视。“说部”包含两大类内容:批评与学问。王世贞将此前处于辅助地位的杂考、诗话、札记等成果提高到与诗文创作成果等视的地位,突出“学问-批评”与文学创作关系的重要性,彰显其“文学创作”“学问-批评”双峰并峙以及学问、批评、创作三位一体的文学观念,使中国的文学学科思想更具结构的完整性。这一观念是中国古代文集编纂观念和文学思想演变过程的一次异变,对此后中国文学观念与文集编纂思想及实践产生了重要影响。

王士禛散文研究述评

清初诗坛圭臬王士禛不仅诗才出众,文章亦甚有建树。学界于其人、诗词创作及神韵论之研究蔚然,于文可谓门前冷落,当前研究中表现出重诗轻文的倾向,这与其实际成就颇不相符。古今学者对王士禛散文的评介已取得一定成就,由此,在总结现有研究成果的基础上,文章提出了一些建设性意见,以期对其散文研究起到推进作用。

王士禛对孟浩然诗歌书写的接受

王士禛作诗转益多师、博化诸体,上承《诗经》,下学唐、宋、元、明之诗,但他的山水诗其实是多宗唐代的王孟一派,尤与孟音一脉相承。王士禛作为清代前期孟浩然诗歌的重要读者,尽管他个人也认为孟诗因有“寒俭之态”不及王维广博浑融,但他的山水诗歌创作仍取法孟浩然颇多。王士禛早年求学时曾抄写孟诗并且仿制孟诗,后期精进诗艺、重申诗学宗旨之时,又多次将孟诗作为神韵诗作的典范编选入册,并在创作实践中将襄阳风范化为己用,锻造了属于自己的创作风格。可以说,王士禛山水诗歌既是清初文坛的新发展,又是孟浩然山水诗风的绵延与回响。

《居易录谈》《居易续谈》考论

《居易录谈》《居易续谈》最早见于《学海类编》“集余游览”类,为《学海类编》编者删削王士禛《居易录》《香祖笔记》内容后改易别名而成。《居易录》《香祖笔记》卷帙浩繁,《居易录谈》《居易续谈》对王士禛笔记作品的传播起到了积极促进作用,但也存在内容残缺不全、名称易致混淆、文字校勘不精等问题,对王士禛及清代笔记进行研究,应以《居易录》《香祖笔记》为依据。

弇山园的造园艺术史论与比较研究

苏州古典园林是中国园林艺术史上辉煌的一笔,明朝文豪王世贞所建造的弇山园被称为“东南第一园”。文章通过对苏州弇山园的造园艺术分析与历史文献考究,用文献阅读法对弇山园历史发展过程进行整理,并通过对比法进行古今园林的总体规划、空间营造、意境与价值等方面对比,思考现状弇山园的特点与局限,为今后弇山园的改扩建提供参考意见。

从“真诗”到“真我”:七子派对复古运动的修正与完善

李梦阳倡导复古运动,通过对某一历史时期文化典籍的情感认同,从而达到对"当下"文学观、价值观的否定,引导文学走出"当下",回归"历史",获得另一价值和追求。当然,他复古所追求的并不完全是文学效应,更多的则是政治、思想上的诉求,即通过复"古文",掌控文学话语权,以达到复"古道"、转变社会风尚的目的。文学之于李梦阳具有实用性和艺术性的双重功能,其早年倡导复古,崇尚气节,排斥佛教,追求的是文学的现实意义和实用功能,晚年提倡"真诗在民间",注重的则是文学的艺术功能。李梦阳晚年对"复古"认识的转变尤其是关于"真诗"说的提出,为王世贞的"真我"说奠定了基础。从"真诗"到"真我"表现出七子派对复古运动的不断修正与完善。

文游·狂欢·独酌——扬州雅集的三段论

清代扬州的文人雅集,伴随着城市的兴盛衰微,在清初王士禛的红桥修禊、盛清盐商园林雅集、清末民初冶春后社的文酒诗会上表现出三个不同的阶段性特征。从王士禛的纯粹文人雅好性质的集会所实现的扬州文化认同,至卢见曾全民狂欢式的千人大聚会所体现的包容开放,再到冶春后社诗人的自吟自酌,不同阶段的雅集体现出清代扬州文人从曾经的气势与恢宏,转趋于对文化衰微现状的平和与无奈。而这些变化使得扬州雅集具有了一种标本价值:雅集与扬州盐商经济,雅集的举办者、参与者、赞助者、南来北往的宾客以及他们与这座"帝国的城市"息息相关的运命起伏。

格调对神韵的兼容——从《清诗别裁集》选王士禛诗看沈德潜的“格调说”

清代,中国古代诗学四大流别呈现出相互接纳、融会的特点。沈德潜的"格调说"充分吸收了王士禛"神韵说"的部分特质,在审美追求上,既崇尚阔大朗健的气象,又表现出对"神韵"古淡、清远的美学风格的喜好。这是因为古淡清远这一美学风范与文人阶层的理想和品格大体一致。另外,从艺术的表达方式上看,"格调"和"神韵"都追求不切,也就是不落实处。这种艺术表达方式,正可以沟通古淡清远和阔大朗健这两种看似不同的美学风貌。当然,沈德潜的"格调说"在融会"神韵说"的基础上,也坚持了自身的独立品格。在题材的选择上,沈德潜的"格调说"坚持对社会的关注。所以,在《清诗别裁集》中,沈德潜虽然以诗作入选数量的方式,肯定了"神韵说"倡导者王士禛诗坛盟主的地位,但他却不顾王士禛对五绝的偏好,大量地选取了王士禛创作的七绝,因为七绝这一体式与现实人生的关联更紧密。这样,沈德潜就以巧妙的方式把"神韵"王士禛改造成了"格调"王士禛。

论王世贞晚年诗歌写作的转变

王世贞晚年在诗歌写作方面发生了很大转变,特别在乐府诗和闲适诗方面尤为明显:乐府诗在数量上锐减,拟古倾向弱化,逸世成分增加,并以佛道入诗;闲适诗以创作律、绝一类小诗为主,主要取材参禅礼佛的日常生活,呈现出"自适"的个人化抒情倾向,减少了以往诗作的纪实性内容。两类诗作都以恬澹自然为宗,透出一种浓浓的闲适情趣。

王世贞《艺苑卮言》的文本生成及文学观之演进

《艺苑卮言》呈现出的是王世贞早年的文学思想,随著随刊,有多个版本,卷数不一,成书过程复杂,王世贞曾多次修改,晚年自悔少作,认为《艺苑卮言》是"四十前未定之书",并因书中"戏学《世说》""是古非今"而自悔。一方面是王世贞悔其少作,另一方面《艺苑卮言》又多次刊印。当"文本主旨"与作者新"意图"发生矛盾时,作者新"意图"对读者的接受并不再起决定性作用。王世贞晚年对《艺苑卮言》的否定也产生了其早、晚年作品孰优孰劣之争。

试析钱谦益对胡应麟的评价

明朝后期的胡应麟在文学理论及治学方面颇有建树。钱谦益站在贬斥文学复古思潮的立场上对他的评价有失客观和公允。因为 :1.胡应麟和王世贞的交往实以王世贞对胡氏才学的赏识为前提 ;2 .《诗薮》虽有附会《艺苑卮言》之处 ,但多卓识独见 ,不失为一部自成体系的诗话力作 ;3.应用历史的眼光来审视胡应麟对明诗的有关论述。

王士禛神韵说的三部曲

清代王士诗学理论的建立有一个发展、成熟的过程,大致上可以分为三个时期。第一个时期以作者二十四岁时的《丙申诗序》为标志,提出了以"远"字为中心的美学纲领,可以称为萌芽阶段。第二个时期以作者三十岁时的《论诗绝句》组诗为标志,突出强调了人与自然的审美关系,可称之为发展阶段。第三个时期则以作者五十余岁家居时所撰《唐贤三昧集》、《池北偶谈》等一系列著作为代表,公开标举"神韵"二字,观点由兼容并蓄走向单纯专一,系统性增强,理论上也更为成熟,可以称作完成阶段。

王世贞《弇州山人续稿》成书、版本考

王世贞的著述主要分布在史部和集部,《弇山堂别集》、《弇州四部稿》、《弇州山人续稿》为王世贞作品中最重要组成部分,其中《弇州山人续稿》卷数最多,刊刻时间最晚,在王世贞作品中地位最重。考察《弇州山人续稿》的成书、版本是王世贞全集整理的一项基础性的工作。王世贞去世前已将《弇州山人续稿》整理完毕,却因经济拮据而未能刊刻,后来因王氏子弟管护不善,至万历二十七年刊印时,《弇州山人续稿》已散佚二十余卷,后来又发现十一卷,遂补刻为《附集》。《弇州山人续稿》有明抄本、明刻本、清抄本,明刻本又分初印本、后印本。《弇州山人续稿》版本复杂,卷帙浩繁,成于多人之手,有重收、散佚、校勘错误等情况。

“清代诗学研究”主持人语：海内论诗有正宗 姬传身在最高峰--姚鼐诗学品格与渊源刍论

尽管上世纪初学界就提出了桐城派不仅是文派同时也是诗派的主张，但桐城诗学始终未得到深入的探讨。本文从姚鼐的文学观念入手，分析了他的诗学与王渔洋的继承关系，并由此透视《今体诗钞》的诗学倾向及对桐城诗学“以文论诗”的方法论启示，从理论品格与学术渊源两方面论述了姚鼐对于桐城诗学的奠基作用。