《图兰朵》与东西方性别之争

《图兰朵》源自波斯的天方夜谭,无涉中国,不喜欢中国的高齐移花接木,硬编出个残酷的中国公主的荒唐故事。迷恋东方的普契尼虽用音乐软化其形象,基本故事依然。张艺谋在太庙让白人主演这个歌剧是中了欧美东方主义者的圈套。魏明伦的剧作化腐朽为神奇,却受到冷落,说明媒体对西方文化和东方主义存在极大误区。

戏剧本体与生命本能——魏明伦与布莱希特的《杜兰朵》之比

杜兰朵既是东方意象也是世界意象,众多名家均尝试过自己的艺术阐释和再创造。布莱希特驾轻就熟地游走于东西方文化,魏明伦以民族文化特色回应世界文化。在这同名戏剧《杜兰朵》又相同意象的演绎中,布莱希特和魏明伦趟出迥然不同的艺术和思想的路子,凸现两者之间最本质的戏剧终极理念——魏明伦借《杜兰朵》回溯中国戏剧之源,而布莱希特则从戏剧文本探索人的最深层本能特征。

继承的妙手 革新的闯将——魏明伦戏曲创作论

魏明伦戏曲创作道路可分为三个阶段,但贯穿他的创作道路的是他对"文革"乃至"十七年"时期极左文艺思潮的反叛与突破。他具有"一戏一招"创作作风,"麻、辣、烫"为主流的戏剧风格,"大雅与当行参间,可演可传"的戏曲语言风格。他的戏曲艺术成就不只是塑造了易胆大、巴山秀才等一系列的人物和九部大戏,还在于他对戏曲传统的大胆突破。不过,他之所以能够成为顶尖的当代戏曲作家之一,却是由于他既是革新的闯将,又是继承传统的妙手。

从戏剧到电影:《图兰朵》多版本改编比较研究

意大利戏剧家卡尔洛·戈齐和德国戏剧家席勒以文人笔法完成了《图兰朵》从民间故事向戏剧的早期改编,将戏剧性转向人物的内心冲突;普契尼则通过对图兰朵行动动机的重置和对“柳儿”这一角色的塑造,将这个故事彻底悲剧化了——“爱情”被呈现为命运的主题;张艺谋因其对东方形式美学的依赖导致其《图兰朵》形式大于内容,从中我们已经能够看出张艺谋在其后的电影作品中常用的套路,这是他的成功,也是他的失败;魏明伦的川剧《中国公主杜兰朵》既保留了故事的基本结构,又巧妙地把中国的哲学、伦理学、美学观念植入其中,谱写了一出中国版浮士德的“美的悲剧”。电影《图兰朵:魔咒缘起》的失败并不能证明《图兰朵》这一题材已经过时。恰恰相反,《图兰朵》的现代改编才刚刚起步。未来的《图兰朵》改编将会涉及更加现实的问题,并将因此成为一种新的“世界主义文学”的契机。