World Reacts to Traditional Tibetan Music

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全球音乐史研究的视野、方法与叙事——ICTMD全球音乐史研究分会的成立背景与面临的挑战

全球(音乐)史迄今为止并非一个定义明确的领域,但将全球理解为研究地方、区域或国家与世界关系的视角于当下(民族)音乐学并不陌生。“世界音乐”研究在世界观和历史观的双重转向中重新审视时间与空间的断裂,音乐理论家寻找某种足以“统摄”全球音乐的分析工具,民族音乐学家重省“比较音乐学”,提出“多线程历史”“全球音乐圈”和“后欧洲思维”的设想。无论是构拟跨文化的共性与对话,还是从人类行动方案和地方术语中探讨人类音乐文化的差异与相互关联,或是以“微观历史”和“路”的流动性探索“全球网络”的音乐史,力图“去中心”的“全球史”都不应止于反霸权的结论或目的。如何通过民族志的专门知识将历史的线索落在实处?如何在史志互向中探索空间、时间、行动者和结构的“联通性”?文章讨论了全球音乐史写作的驱动力与问题,并展望文明互鉴意义上的全球音乐史。

叙述学视角下的马勒早期交响曲研究——兼及“实在”与“可能世界”的阐释

晚期浪漫派作曲家马勒的早期交响曲创作于19世纪末,这是一个交响观念扩展和形式延伸的时期,也是作曲家独立音乐叙事的开端。马勒提出了“用交响曲创造一个世界”的观点,他在音乐中创造的“世界”,是一个与实在世界相关的“可能世界”,并通过它完成了音乐自传。马勒音乐的复杂性在于它背离了原始初衷,语言叙述完成了自身意义,通过异质话语和不同话题的插入,交响曲成就了自身并将音乐语言引向了现代主义。

何谓“区域国别音乐研究”?——基于对民族音乐学学科史的回顾与反思

区域国别音乐研究主要以国别或国别中的区域音乐为切入点,借助于语言学、社会学、政治学、历史学、人类学等交叉学科思维,将海外音乐置于全球史或“世界性社会”维度中,针对其蕴含的民族性格(心理)、文化功能、社会功能、政治功能、宗教功能等展开长期居住式的田野考察,为洞察海外社会、文化、政治、民俗、宗教等历史发展与当代变迁问题提供研究依据。从世界民族音乐到跨界(境)族群音乐研究再到区域国别音乐研究三者之间的学术生成语境与历史演进来看,似乎看到了“音乐政治学”研究的回归。比较音乐学、民族音乐学研究与区域国别音乐研究在研究理念、研究目的等方面有诸多共性与细微差异之处,其概念生成既是为了贴合国家主流意识的形态学术话语,整合中国民族音乐学研究领域关于世界民族音乐、跨界族群音乐研究两者学术边界划分过细的问题,也是对比较音乐学、民族音乐学学科研究方法与研究目的的修正与反思。区域国别音乐研究不但可以有效助力中国“区域国别学”的研究进程与整体性研究,而且有助于从艺术学领域推进中国特色的哲学社会科学自主知识体系的整体性构建。

从多元系统论看嘻哈音乐中的“nigger”一词

美国黑人发展了独特的黑人文化,如街舞、街头涂鸦和嘻哈音乐等。其中,嘻哈音乐(Hip-Hop/Rap Music)是一种由美国黑人创造、推广和表演的音乐类型,也是当今世界流行乐坛最广为传播的音乐类型之一。然而,在这种音乐中,黑人歌手会在他们的歌曲里直接使用“nigger”(黑鬼)。“Nigger”作为一个被赋予了明显文化和种族特征的词,对美国黑人而言是带有贬义的禁忌语。但是,在嘻哈音乐中使用“nigger”已成了一种约定俗成的可接受行为。佐哈尔的多元系统论可以对这一现象存在的原因及其潜在后果展开分析,并对了解其他世界文化的发展有所启迪。

中国农区特色文化产业乡镇形成机制研究——以民族乐器之乡堌阳镇为例

以民族乐器之乡河南省兰考县堌阳镇为例,从地方资源运用、地方参与、外界连结三个方面,分析了中国农区特色文化产业乡镇形成与发展的机理.发现在资源运用方面,合理运用兰考泡桐等地方资源是堌阳特色文化产业乡镇形成与发展的基础;在与外界连结方面,结合地方资源,引入合适的生产管理技术是其形成与壮大的关键;在地方参与方面,基于对家乡的认同与依恋,当地农户的自发性举动有利于堌阳特色文化产业的快速形成.同时,农区厚实的社会资本,有利于地方企业的合作与创新.而地方政府及行业协会的适时介入,则保证了堌阳特色文化产业的健康、持续发展.通过个案研究与理论对照还发现,与农区制造业专业镇和农业专业镇相比,农户与企业对地方资源的维护态度和利用程度、地方文化认同、文化产品销售渠道等,在农区特色文化产业乡镇演化过程中尤为重要.

亚洲音乐文化的多元性——印度、中国、菲律宾音乐现状的比较研究一

作者在对印度、菲律宾、中国三个不同国家音乐现状作了进一步思考和研究后发现:印度和菲律宾作为西方列强的殖民地,虽然在文化上受到了西方的影响,但在音乐方面却形成了截然相反的结果——传统音乐在印度得到了完整的保留,而菲律宾则基本上西方化。中国虽未成为西方的殖民地,但大量采用了欧洲音乐体系以形成新音乐传统,而农村、小城镇及小城市仍在相当程度上保留了古老传统音乐。

多元文化中的世界音乐

世界文化应该是多元的 ,音乐是文化的一部分。面对西方强势文化的不断侵蚀 ,中国民族音乐更应奋起抗争 ,保持自己的特色 。

论知识转型视野中的音乐教育

我国的音乐教育深受现代知识型的影响,其表现在:注重西方音乐的传授;一味强调技术培养的音乐教育。当代正经历着人类的第三次知识转型,第三次知识转型理念中的音乐教育应该是:把音乐当作一种文化来传授;注重本土音乐教育;关注世界音乐的教育。我们的音乐教育要有一种全球意识,不能把音乐教育仅仅停留在技术层面,要发展具有自己民族特色的音乐教育,要在文化中去理解音乐。

用多元音乐塑造当代大学生的音乐文化价值观——《世界音乐》课程的教学设计与实施

一门新型的课程《世界音乐》近年来正悄然导入我国的高等艺术院校。文章以作者在专业音乐院校开设《世界音乐》课程的教学实践为例,对世界音乐课程设置的理念、教学计划的制定与实施、教材的选择与运用、教学重点与目标的把握等方面进行了较为全面地总结梳理,进而指出:用多元音乐塑造当代大学生的音乐文化价值观,是《世界音乐》课程教学的终极目标。

世界音乐的世纪与我们的对策:日本的“世界音乐”现状引发的思考

新旧世纪之交,国际音乐学术界透出这样的信息:21世纪将是世界音乐的世纪。文章以作者本人在日本实地考察的所见所闻为据,阐述了上述预测的客观性、合理性,进而认为,我国应当学习借鉴东瀛邻邦的经验,充分重视对世界音乐的学术研究和世界音乐在当今多元文化背景下的音乐教育中的作用,以使我国的音乐文化事业在21世纪占得先机。

改革开放30年的音乐教育学研究(上)

改革开放30年来,我国音乐教育学的理论研究逐步发展、成熟。文章通过对改革开放30年来我国音乐教育学理论文献的解读与研究,对音乐教育学学科建设及元理论、音乐教育哲学、音乐教育心理学、比较音乐教育学、音乐教育史、音乐教育社会学六大领域内的代表性文献的述评,大致表现出我国实行改革开放政策以来的30年间,音乐教育学学科理论建设的学术进程及发展脉络。

多元文化语境下的音乐教育

多元文化音乐已经成为我国音乐学研究和音乐教育学研究使用频率很高的关键词。全球一体化的社会背景,要求我们用多元视角去接受差异、应对变革。

生态观视野下的音乐教育

生态世界观是把人与自然、生命与环境作为相互依赖、相互作用的有机整体加以认识的科学思维。这种整体论的生态观是对以认识论哲学为基础的机械世界观的反思和超越,也为我国建基在认识论哲学基础上的音乐教育提供了新的思想参照。文章从生态整体观的角度观照音乐教育,以此审视我国现代音乐教育的工具性特征及问题,并提出生态观视野下的音乐教育应实现三个转向:回归生活世界的意义、音乐能力与人文素养的整合发展、走向体验的音乐教育。

从世界多元文化音乐的角度看音乐和舞蹈的关系

舞蹈和音乐被誉为艺术中的姊妹花,在历史上具有同源性,在本质上都是人的内在生命情态的符号表征,都长于抒情、能够塑造形象,从而陶冶情操、健全人格。世界音乐的介入更突显出舞蹈在音乐教育中的重要作用。

亚洲及世界格局中的中国音乐剧

新时期改革开放将中国音乐剧创作、表演及市场培育置于亚洲及世界的总格局中,以远法欧西、以我为主的世界目光确立起清醒的自我定位,通过时尚气息与华夏情结交融的创作原则和虚心描红、立足原创的表演教学,培养人才,产生出大批剧目,初步形成了一个活跃的音乐剧市场。就当前音乐剧市场而言,则表现为硬件过硬、软件疲软。只要我们狠抓剧本创作和制作人培育这两个核心环节,21世纪的中国音乐剧必将为亚洲和世界音乐剧艺术、音乐剧产业、音乐剧市场做出重大贡献。

世界民族音乐学科的研究旨趣与实践指向

鸦片战争之后的百余年里,中国音乐的发展呈现出西方化的倾向,即外来的欧洲文化导向。自20世纪中叶起,特别是进入20世纪80年代以后,以西方音乐、中国音乐为主的二元音乐世界局面被打破,伴随着世界变为地球村,世界民族音乐(1)作为一门年轻的学科逐渐发展起来并促以形成我国当代多元音乐世界的新格局。21世纪后,我国的音乐进入一个崭新的历史发展阶段,音乐世界中的世界各民族音乐文化成为学者的关注热点和研究焦点。由此,本文首先讨论我国不同历史发展阶段对“音乐”概念的理解,其次阐释世界民族音乐学科在我国的研究旨趣和实践指向,进而分析学科研究的文化内涵,体现践行人类命运共同体价值观理念以及对中国乃至世界音乐发展的重要意义。

新疆艺术学院开设世界民族音乐课程的构想

根据国际形势发展和我国音乐教育的实际需要,开设世界民族音乐课程已成为必然的趋势,世界需 要了解中国民族音乐,中国同样需要了解世界民族音乐。但由于种种历史的原因,迄今为止,我国只是个别院 校开设世界民族音乐课。我院现还没有开设这门课程。笔者根据今年九月在参加北京第二届世界民族音乐学 会学术研讨会的会议精神,拟开设这门课程的构想。

论中国社会早期的音乐哲学

在现代形态的音乐史研究中,人们已习惯于将审美价值视为音乐的核心价值,将音乐的历史看作被"审美"一词限定的历史,但在中国社会早期,音乐的价值却远远溢出了美的边界,几乎可以将中国人的天地人神之思一网打尽。就哲学而言,这种围绕音乐的思考主要表现在三个方面:一是将道、气、风、声视为音乐的本源,从而将人工艺术与天地自然打通;二是将声律、音律或乐律理解为具有普遍约束力的律法,从而将音乐秩序挪移为宇宙秩序;三是以道论、数论和气论为音乐进行本体论定位,从而使音乐的价值获得形而上的阐明。要而言之,在中国社会早期的观念中,音乐被视为世界存在的基本性状,它的哲学品格要远远大于美学品格。这预示着一种回归中国历史本身的音乐史研究,必须超越美和艺术的限界,将其作为一种普遍性的世界经验来看待。