Wu Xiaobang, Father of China's Modern Dance

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吴晓邦:谦和并坚定着

吴晓邦先生是20世纪中国新舞蹈艺术的开拓者,是中国现代舞第一人,也是"中国舞蹈学"的首倡者与率先规划者,是当代中国名副其实的舞蹈泰斗。笔者作为吴晓邦先生的关门弟子,在回忆与先生接触的点滴往事时,梳理了吴晓邦先生倡导的舞蹈学理和美学精神。晓邦先生对于舞蹈现实主义的倡导和拿"现代舞蹈"建构本土"新舞蹈"的主张,以及"艺术为人民为大众服务"的观念深深地影响着一代舞人,更深远地影响着中国舞蹈事业的蓬勃发展。

吴晓邦“天马舞蹈艺术工作室”的实验追求与当代启示

从吴晓邦"天马"的创作实验入手,探讨其实验追求,可通过个案研究管窥建国"十七年"舞蹈的创作生态格局,进而结合社会、政治、文化思潮阐释"天马"在特定语境中的特殊价值,揭示吴晓邦"新舞蹈"艺术的审美转型。同时,重提吴晓邦启蒙、思辨的创造精神,寻求民族之根与身份认同的文化自觉性,以期为当代舞蹈创作提供启示。

吴晓邦对中国现代舞蹈的卓越贡献

吴晓邦,怀着进步的思想,在新舞蹈的道路上,苦苦追求,成为新舞蹈艺术的先驱。他用舞蹈的步伐走过自己的人生之路,用身躯的律动写下新舞蹈艺术的篇章,用不屈不挠的毅力和百折不扣的信念开拓了一项崭新的事业,无论从舞蹈创作与表演到舞蹈理论与艺术思想都为中国的舞蹈奠定了崭新而有深厚的基础。

吴晓邦“天马舞蹈艺术工作室”作品创新性研究(1956——1964)

本研究认为"天马舞蹈艺术工作室"作为"十七年"舞蹈史乃至中国当代舞蹈史中富有争议与先锋性的重要事件,包含有艺术创作方面丰富的政治文化信息,遗留的反思空间非常广阔。因此,本文试通过对吴晓邦"天马"创作活动的系统梳理,探讨其在表现视角、艺术形式、创作方法上的创新,从而在历史的重读中"温故而知新",对吴晓邦的艺术探索做出新的解读。

从三位舞蹈家的贡献看中国现代舞蹈发展轨迹

中国现代舞蹈艺术伴随着中华民族充满血泪与抗争的历史而不断发展变化。从裕容龄、吴晓邦、戴爱莲三位舞蹈家的艺术生涯看,他们以其独特的艺术活动,为推动中国舞蹈艺术的现代化进程作出了历史性的贡献。

吴晓邦的舞蹈教育生涯及其教育思想初探

吴晓邦在长期的舞蹈表演和教育生涯中努力探索有中国特色的新舞蹈艺术,并逐渐形成自己独特、全面、丰富的舞蹈教育思想。回顾了吴晓邦的舞蹈教育生涯,进一步挖掘吴晓邦舞蹈教育思想的舞蹈教育实践和理论,以期探讨新时期吴晓邦舞蹈教育思想对中国舞蹈教学的重要意义。

舞蹈的本体论、主体性与现代意识——中国舞蹈的“1988”回望

1988年是龙年,这一年的《舞蹈》杂志开辟专栏研讨“舞蹈本体”。这个研讨是新时期以来中国舞蹈学术界进行的最具学术性的探讨。鉴于这个研讨具有较长的时间跨度,本文分三个时段加以述评。与之相关,这一年的舞蹈实践也是重要事象频现,本文择其硕者分别提取了“纪念贾作光艺术生涯五十周年”活动、《杨丽萍舞蹈晚会》、“’88舞剧创作研讨会”和《胡嘉禄现代舞作品晚会》,对其重要意义进行了梳理和评析。从“龙年笔会”和四起重要舞蹈实践的“回旋式”回望中,把握当时舞蹈学术界对舞蹈的本体论、主体性与现代意识的关注与呼唤。

拉班理论体系在中国的传播与应用

20世纪30年代开始,拉班理论体系由吴晓邦、戴爱莲、郭明达等舞蹈家引入中国,并在不同历史阶段得到灵活变通与持续应用,近年来更成为中国舞蹈界不断升温的文化现象。为了助推这个体系在中国的向好发展,文章简要介绍拉班本人的生逢其时与卓越贡献,梳理它在中国的传播与应用,点评其中的主要推手及各自贡献,以期使中国舞蹈能够借助其科学原理得到快速发展,最终实现“走出去且走进去”的宏伟愿景。

吴晓邦“天马舞蹈艺术工作室”的教学创新与当代启示

本文通过对"天马"教育活动的系统梳理,研究"天马"的教育创新,揭示吴晓邦"新舞蹈"艺术教育探索的价值,并重提"天马"以人为本、全面发展的教育理念,工作室体制教学模式的优越性,以期为中国当代舞蹈教育研究提供有益参考。

东北鲁艺时期舞蹈家及舞蹈艺术活动的历史价值

1942年的《在延安文艺座谈会上的讲话》宣布了文艺旧时代的终结,文艺生产方式和文艺风貌彻底转变。"中国化""民族化""大众化"的文艺理论突显"人民性"现实主义创作的需求,一种前所未有的文艺新时代即将到来。在新旧交替的特殊历史时期,代表着中国共产党领导的新民主主义文艺发展方向的延安鲁艺师生,身负建设新中国文艺事业的重任,由延安来到东北解放区,将延安鲁艺精神延续到东北艺术人才培养的过程中。在东北鲁艺时期,以吴晓邦为代表的鲁艺舞蹈艺术家们通过舞蹈创作与教学实践,积极探索新中国舞蹈的新样式,不仅奠定了东北地区舞蹈事业发展的基础,更为开启新中国舞蹈艺术发展的新篇章做好了准备。

吴晓邦舞蹈专业教育思想研究

根据吴晓邦先生的教育思想,舞蹈教育首先是美的教育,是一个审美感染的教育过程。其中,"人体自然法则训练"对舞者身体的锻造,"现代舞蹈创作实习课"对舞者创造力的引导,以及贯穿始终的"呼吸、动作与想像",通过这一系列身体体验的习得,最终走向身心契合,获得美的艺术体验。身体技巧训练不再是唯一教学目的,而是人的身体体验的获得,这构成了吴晓邦舞蹈专业教育思想的关键。

20世纪初日本与中国现代舞启蒙发展的历史线索及比较

本文将1942年太平洋战争全面爆发作为20世纪上半叶日本和中国现代舞启蒙结束的标志节点,回顾了20世纪初中日两国现代舞的发展历程,在此基础上对中日两国现代舞启蒙历程的差异和共性进行了分析。尽管中日两国在现代舞的启蒙道路上最终分道扬镳,但在世界历史的大背景下,中日两国现代舞的发展脉络并未偏离西学东渐的普遍规律——即文化融合的结果必然要符合时代背景下国家和社会的现实需求。

《思凡》在中日“新舞蹈运动”中的跨国界传播

《思凡》最早的版本对于今天来说是以书写形式存在,又以言传身教的方式延续在昆曲的舞台表演中。它作为纸上或口头的文字一次次地被舞台表演激活,一直延续到21世纪的今天。从唱做合一的昆曲到取消了文字的中日"新舞蹈",《思凡》于20世纪前40年在中日两国的传播和改编提供了让我们探索这一特定时期现代与传统,语言和舞蹈,身体与文字,翻译与创新,艺术与人生复杂关系的个案。梅兰芳、藤荫静枝和吴晓邦三个版本的《思凡》体现了三位编舞苦心积虑地让唱词的字字句句对应肢体的一举一动又极力要弥合神与欲、身与心、精神与肉体的冲突的努力。同时舞蹈作为一种独特的艺术形式一次次打破这些二元对立,生产其所独有的意义。