《闲情偶寄》中服饰的色彩美学研究

中国的服饰文化源远流长,素有“衣冠之国”的美称。明清之际,中国的服饰文化观渐趋成熟,思想家的视角并非像先秦时期以治国平天下,而是对百姓的日常生活充满兴趣,注重个体的着装发展,李渔便是其中代表性的理论家之一。本文以李渔的著作《闲情偶寄•声容部》中的服饰为分析对象,探讨李渔以生活艺术的角度对服饰色彩新颖的见解。李渔的服饰色彩美学以人为主,兼具实用性与审美性,不仅在当时别有新时代的意味,对现代的服装设计也具有借鉴意义。

《闲情偶寄》造物观中的“趣味”美学解读

目的提炼和解读《闲情偶寄》造物观中的“趣味”美学思想,探寻设计创新和当代生活理念的启示和方法。方法结合当前重视文化自信、设计创新与生活美育等现实背景,运用文献研究、案例分析等方法,通过对《闲情偶寄•居室部》的解读,揭示李渔在造物设计中的“趣味”美学思想内核,进而探讨其对当代的设计创新、生活审美化和趣味化问题的启示。结论《闲情偶寄》中的“趣味”美学造物思想内涵丰富,可以从“奇趣”“雅趣”和“意趣”三方面进行解读,不仅是研究中国传统优秀设计文化、弘扬文化自信的重要史料,还对指导创新设计、趣味设计和探索当代生活理念具有一定的借鉴意义。

生活的逸致与闲情:《闲情偶寄》设计思想研究

《闲情偶寄》是明末清初文人李渔所作的一部关于戏剧艺术和生活设计的笔记体著作,包括词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部,内容多与衣、食、住、行、用相关,其中既有李渔诸多设计的自我陈述,又有其作为设计亲历者对于当时设计现象的批评与评价,更可视为其设计思想的经典记录,本文主要对其设计思想进行了初步的分析与研究。

基于情感化设计的《闲情偶寄》家具设计解析

目的从情感化设计角度研究《闲情偶寄》中的家具设计理念。方法阐述了情感化设计理念及其3个设计层面,即本能水平设计、行为水平设计和反思水平设计,并详细探讨了情感化设计理念在《闲情偶寄》家具设计中的具体体现。结论李渔在《闲情偶寄》中展现了具有情感的家具,不但具有实用功能,而且给人以美的享受,应当用新的设计理念重新解读,对于拓展和丰富当代家具设计理论、发展和传承李渔的家具设计理念有重要的现实指导意义。

《闲情偶寄》中的造园思想研究

清初文人李渔的著作《闲情偶寄》,是他对自己一生所学的总结与归纳。《居室部》中凝练了李渔的造园思想和审美情趣,涉及古典园居生活的各个层面。李渔在写作中偏重应用说明,其提出的求新尚雅、物以为用、戒奢从简等务实的造园思想和技法对今天的风景园林建设仍具有一定借鉴意义。

《闲情偶寄》与《情感化设计》的设计理念比较研究

目的以《闲情偶寄》与《情感化设计》为例,对中国传统与西方现代设计理念进行比较研究,揭示中国古代与当今西方设计理念的一些相似之处及差异,为现代设计提供一些思路。方法从两书作者身份、创作背景及目的、设计理念几个方面对《闲情偶寄》与《情感化设计》进行比较分析并得出结论。结论《闲情偶寄》与《情感化设计》两书所涉及的设计理念具有相似性,即设计要讲究外观美感和完善的实用功能,还要突出体现使用者的审美反思感受,但因为中西方传统文化的不同,中西方的审美反思有着本质的差异,在设计过程中,我们要挖掘中国传统文化中所特有的审美特质,并融入到现代设计中,使中国设计具有现代感和鲜明的民族性,以符合现代人们的情感需求。

“生活闲趣”——李渔茶道的美学意味

本文从《闲情偶寄》中辨"茗客"与"酒客"之趣、"论具"与"贮藏"之趣及"饮茶"与"造境"之趣三个方面剖析了李渔茶道的美学意味,认为李渔将饮茶视为生活闲趣,并用生活的审美实践真正地展示了茶的雅俗共性,对今天的我们提高生活品位、营造艺术的人生氛围及发展休闲养生之道有极大的借鉴价值。

《闲情偶寄》蕴含的思想对风景园林实践的启示

从《闲情偶寄》作者李渔背后蕴含的生活态度出发,结合书中与风景园林相关的《居室部》和《种植部》进行探讨。从建筑的朝向选择、开窗、室内摆设,建筑构件的设计,李渔本人对景物欣赏的主观感受等各方面可以看出其内在追求生活之乐、生活之美的思想。在造园上体现了经济、实用、美观、新颖的思想,给予风景园林实践以一定的启示。

李渔《闲情偶寄》园林美学与戏曲理论的关系

李渔的《闲情偶寄》在我国戏曲理论史上占据重要位置 ,在园林美学上的成就也渐渐引起重视。其实 ,在二者之间存在着高度的一致或相通之处。“代山代水”与“代言” ,对于李渔来说 ,都不过是逃避现实 ,以寄托文人梦想的家园 ;而“贵自然”、“尚奇求新”、“通变” 。

李渔《闲情偶寄》语言风格简论

《闲情偶寄》是李渔一生创作中为数不多的一部具有自传性质的随笔,其语言亲切自然、简洁平实,呈现出“言近旨远”“雅俗俱利、理致兼收”“简而文、新而妥”的语言风格。李渔语言风格的形成,与晚明心性之学的盛行、明清易代之际政治对出版的管控,以及李渔自身个性特征等因素息息相关。李渔用其独具风格的语言为我们构筑了《闲情偶寄》这座奇特的文化大厦。我们今天的生活节奏日益加快,李渔安乐有时、起居有度的休闲生活方式和戒奢从简、师法自然的休闲精神都值得我们学习。

也谈《闲情偶寄》对《曲律》的继承与发展

《曲律》中的"人情"只限于闺情曲的创作,《闲情偶寄》中的"人情"更加泛化,突破了闺情曲的局限,将它扩大到了所有的传奇创作,更认为"人情"是传奇之所以为"奇"的手段之一。《闲情偶寄》中的"机趣"是对《曲律》"风神"说的继承,并将它从文字延续到舞台演出中。

解李渔的“别解务头”

本文通过对元以来数位曲学大家关于"务头"一词的阐释之梳理,尝试探讨清代李渔"别解务头"之说在"务头"阐释史上之价值与地位,揭示其承前启后的重要意义。

李渔戏曲论著的成就与特点——以其《闲情偶寄》为研究的重点

李渔的《闲情偶寄》比较系统地论述了从剧本创作到舞台表演的一系列戏曲艺术的经验与技巧,极富理性色彩。其所获之成就与特点,主要表现为"由曲而戏的戏剧论""结构第一的创作论""浅处见才的语言论"等方面。中国戏曲论著史上的"戏剧学",即因此而肇始。

“日常生活”与“闲情偶寄”——列斐伏尔和李渔“日常生活世界”之比较

列斐伏尔是日常生活理论的开拓者,李渔是编撰中国古代"日常生活指南"第一人。两人都把视野投射在日常生活的新天地,发现了其中的美、其中的艺术。不同的是,列斐伏尔是把马克思异化劳动理论拓展、运用到资本主义社会日常生活领域,寻求人摆脱异化之路;李渔是要告知人们如何简便实用、科学有效地安排生活起居事宜,进而享受生活的闲情和惬意。

花木的“正名验身”:读《闲情偶寄》种植部

读《闲情偶寄》种植部,会发现李渔爱花木至情至性,以自己独特的观察角度与审美眼光,借草木以人喻,为花木“正名验身”:一是对花或命名、或易名、或赞名、或贬名;二是为花引经据典,或为花题诗;三是为花或批前人之说,或独抒己见,或为之翻案。这些命名、题诗、批评在实证的基础上沿袭和突破了传统的文人风雅,体现了李渔对花木世界的深层观照,宣告了自己审美价值倾向。

《闲情偶寄》成书时间考辨

《闲情偶寄》的成书时间常见有三说,一曰1617年,一曰1671年,一曰1672年。这种混乱的表述实有纠正的必要。通过辨析,《闲情偶寄》成书于1671年的说法最为可信。

李渔戏曲理论研究50年综述

李渔是我国明末清初杰出的戏曲理论家,他的戏曲理论主要集中在《闲情偶寄》的《词曲部》、《演习部》以及《声容部》中,也有少数戏曲理论散见于其诗文词赋中。李渔的戏曲理论一直为人所关注、所研究。新中国成立后,人们开始用新的学术眼光来重新审视李渔,并力图借助一些更新、更科学的方法,对李渔的戏曲理论进行了全方位、多角度的研究。就其所涉及的方面而言,包括文献整理和理论发掘两个大的方面的内容。不少专著和论文在深度和广度上都取得了很大成就。

《园冶》《长物志》《闲情偶寄》论选石的异同

要]《园冶》、《长物志》和《闲情偶寄》是我国造园理论中最重要的三本著作。作为中国造园的主要要素,假山及选石在三部书中均有提及。通过对这三本古籍在掇山选石方面的横向比较,可以梳理出三本著作关于选石取向的异同,从而得出明至清代一脉相承的民间掇山选石价值观。

浅析《闲情偶寄》中的戏曲叙事理论

李渔的《闲情偶寄》不仅是对前人戏曲理论的总结,更是在前人基础上提出了自己对戏曲认识的全新角度,即叙事学角度。对于戏曲结构的重视实际上是以叙事为中心的戏曲文学观。李渔认为,叙事艺术的中心问题是整个故事如何围绕一个关键行动展开。李渔的观点在今天的叙事艺术研究中仍然是一个具有重要特色的甚至可以说是很新颖的思想。

中印古典戏剧理论比较——以《舞论》和《闲情偶寄》为中心

文章以宏观研究与微观研究相结合的方式,对中印古典戏剧理论的发展历程做简要梳理,以《舞论》和《闲情偶寄》为中心,从戏剧本质论、戏剧语言论、戏剧编导论和戏剧观众论四个方面进行深入的比较分析,发掘与阐释中印古典戏剧理论间的相通性和差异性,以达到认识他人与自我、互相交流的目的和相映成趣、相得益彰的效果。