试析席慕容散文创作题材与艺术特色

席慕容散文的题材虽琐碎细小,但这种将笔触深入日常生活的创作取向给人一种格外的亲和感,加上其发自灵魂深处的至情至性地抒写,让人体味到一种温馨和明快的牧歌格调。

浅谈席慕容的诗歌创作

本文通过对席慕容诗歌创作的三个主题——爱情、生命和乡愁来探究她诗歌创作的特色及影响。

游子吟 乡愁曲——《父亲的草原母亲的河》赏析

作者用深情用真情来传唱故乡,典型的意象,浓浓的乡愁,多样的艺术表现再加上与之匹配的大气、宽广又哀伤的曲调,使《父亲的草原母亲的河》这首歌从一开始就震动了草原,令人无限喜爱、无限回味。

井枯方知水珍贵——艾米莉·狄金森与席慕容爱情诗比较研究

艾米莉·狄金森和席慕容的爱情诗，描写了因对所拥有的爱情不珍惜或粗心而导致爱的失去带给主人公们的哀伤、痛楚、悔恨与留恋，带给她们的对爱情真义的反思，对崇高爱情内涵的思索。让读者在阅读的过程中，在与诗人、与作品主人公在情感上产生共鸣的同时，反思自己过去的情感，思索现在所拥有的和将来的情感，珍惜自己所拥有的美好的东西。

甜蜜的忧愁——席慕容诗歌创作的主体风格总论

席慕容崛起于70年代的台湾诗坛,其诗歌自20世纪70年代末起风靡华文世界,其作品是一版再版,掀起的"席慕容热"经久不衰,堪称当代华文文学世界一大奇观。席慕容的诗歌多写爱情、乡愁、时光和生命,爱的抒发已成为席慕容诗歌的第一主题。而在这些爱的情感中,有甜蜜,也有忧愁。席慕容以一个女性特有的细腻的视角,来体验着生命中的温存。在她看来,个人的种种经历,不管当时多么美好,多么甜蜜,时间的流转,总会让它凋谢。而我们唯有用一颗感恩的心去面对世间的万事万物,那么即使有泪可落,也不党是悲凉。

因爱而歌 如梦之诗

席慕蓉的诗歌里洋溢着一股浓郁的爱意,这同她的生活与为人紧密相关。因为自己幸福,所以她把爱灌注在诗歌里像种子一样播洒在每个读者的心中。所以,她爱自己、爱他人、爱故土,憧憬爱情、赞美青春、热爱生命、拥抱生活。她的诗像一个个美丽的梦,她的诗让人如痴如醉,她的诗歌给予了读者强烈的心灵感受。

试论慕容鲜卑崛起辽西

慕容鲜卑为东部鲜卑的一个分部,是东胡的后裔。该部迁居辽西地区后,在鲜卑杰出的领袖人物、军事家、政治家慕容廆及其子慕容皝的领导下,积极地吸收中原传统的汉文化,迅速改变了本民族原来比较落后的生产方式,走上了封建化的道路。慕容廆尊王攘夷、劝课农桑、发展教育、设置郡县、安置流亡,在政治、经济、军事、文化等诸方面都取得了显著效果,为辽宁地区开发、民族融合作出了重要贡献。

席慕容爱情诗歌的古典情怀

席慕容是20世纪80年代以来为华人大众所熟知的诗人之一。席慕容爱情诗歌中古朴的文辞表达、含蓄的情感抒发、氤氲的意境营造透露出席慕容爱情诗歌中浓郁的古典情怀。

回首之美——论席慕蓉《七里香》的情感特征

在《七里香》这部诗集里,席慕蓉以清新的笔调、低语式自白,回首青春年华,回溯生命历程,回望乡土乡愁,文本中充满着热烈的欣喜、深深的眷恋、淡淡的哀愁和超然的豁达等丰富多样而又清晰凝重的情感线条。席慕蓉在《七里香》中表现出的题材偏好和情感趋向,使其诗歌创作呈现出"回首之美"的独特艺术韵致,从而在中国诗坛引发"席慕蓉现象"。席慕蓉以"诗歌之力",唤起人们重铸爱情信仰、重新张扬理想风帆的人类崇高信念。

语言模糊性与叠词英译审美磨蚀——以席慕蓉诗歌为例

席慕蓉诗歌频繁使用叠词,诗风委婉、含蓄、典雅。通过席慕蓉诗歌的叠词英译,可管窥叠词的语言模糊性和叠词英译审美磨蚀的关系。叠词的模糊审美系统由外象成分和非外象成分组成,后者是叠词语言模糊性的主要成因,也是英译时审美磨蚀程度较高的成分。通过分析席慕蓉诗歌中叠词英译的审美磨蚀,研究发现叠词的非外象成分与语言模糊性成正比,而其语言模糊性与叠词英译的审美磨蚀程度也成正比。

同是乡愁两样抒——余光中与席慕蓉的同题诗《乡愁》之比较

余光中和席慕蓉堪称抒写乡愁的名家,都写过脍炙人口的同题诗《乡愁》。但同是乡愁两样抒。文章着重从内容的呈现和艺术表现方式两方面对二者的不同点作一比较分析。

席慕容诗歌浅论

席慕容是我国台湾的著名诗人,她的诗歌在主题意蕴、语言结构等方面呈现出自己的特色,并产生了独特的艺术魅力。

回归期台湾新诗史里的抒情之声——以张错、席慕蓉、方娥真与温瑞安为例

台湾新诗史回归期(1972—1983)以正视现实、肯定明朗、关怀乡土、拥抱民族为主要特征。其成因则与诗作风格丕变、文学论战四起、诗社诗刊涌现、空前外交变局四点密切相关。彼时诗人积极思考自我身份及过往诗潮流弊,扬弃了"世界性""超现实性""纯粹性"等现代主义主张,改朝"民族性""社会性""世俗性"等现实主义路线发展,进行书写与行动的双重实践。以抒情诗见长的张错(1943—)、席慕蓉(1943—)、方娥真(1954—)与温瑞安(1954—)四位就身份而言,可能都算某种意义上的"外人"。但在文学史书写上,四人毫无疑问都该被纳入"台湾文学‘之内’",构成回归期台湾新诗史极为重要的环节。文学界普遍认为"温是侠骨、方是柔肠",在文学表现上方往往也被视为温的附属品。其实方娥真的诗作产量不逊于温瑞安,意象营造、文字功力与节奏控制更在温之上。上述这种说法所反映的往往不是诗作风格,而是尊卑位阶,亦即视女性为他者(the other)或附属品,以呈现男性的自我(self)及优势位置。

“席慕蓉现象”析论

20世纪80年代,台湾女诗人席慕蓉以诗名享誉海峡两岸,引发了诗坛上的"席慕蓉现象"。她从自我生命出发,挖掘共同的人性和共同的情感,营造了爱与美的诗歌世界,以婉约清丽的抒情风格,感动了众多读者的心灵。今天她的诗歌仍具有再解读的意义。

试论席慕蓉作品中的女性描写

席慕蓉曾经以其女性的诚实与狂想唤起了整整一代人的梦想。她延续着千年以来的诗情 ,流露出了在幸福中犹有盼望 ,渴想 ,以及泫然欲泣的感伤。她是那样一个优雅温柔的传统女人 ,她把她的爱情、亲情等等她作为一个女人所应该为之呼喊的情感 ,用心体会之后再用心灵书写 ,于是她的诗境如同画境。

慢板的音乐 清澈的山泉——读席慕容《七里香》

《七里香》是台湾女诗人席慕容第一部诗集的题名。文章主要论述了诗人在诗集中所展示的爱情与生命的空灵、真挚与柔美。让读者感受着爱的温馨,生命的柔和,体会着诗人的真情与真意。

从人文精神角度浅析席慕蓉诗歌

席慕容的诗歌广为流传,但至于她的诗歌为何如此受人追捧却鲜有人知。笔者长期研读席慕蓉诗歌,每每读她的诗歌,犹如小溪流过心田,犹如在广袤的草原仰望星空,既恬静又开阔。席慕容内外兼修,诗歌风格同时具备中国南方人、北方人的共同特点,亲切、率真、细腻、柔和。从席慕蓉诗歌的至善真情、积极情感、诗画一体等方面详细解析她受欢迎的原因,又从席慕蓉对自我的分析中总结她从容、坦然的心境。其诗歌中的时代精神也鼓舞人们畅想无尽未来。

诗情画意的完美融合——谈席慕容诗歌的“诗中有画”

席慕容本是一位画家,然而她却因为诗学成就风靡了台湾进而震荡了大陆。她的诗歌主要描写年轻一代的人生、爱情、乡愁、人情,自然洒脱、浑然天成。她不仅善于将绘画艺术的表现形式用于诗歌创作中,而且还能够将古典诗词的诗情画意融入到她的诗歌之中,因此她的诗歌营造出唯美的情景,是诗情与画意的交融。她的诗歌"诗中有画",不仅景中生情、情中有景,而且善于运用各种不同的意象组合营造清丽唯美的画境。

浅析蒙古族作家席慕蓉诗文中意象的运用

席慕蓉的诗歌呈现着舒缓的音乐风格,充满着田园式的牧歌情调。她用画家和诗人的眼光来观察这个世界,在平凡的自然景物中发现奇妙的诗意,她善于运用各种不同的意象来抒发自己对爱情的追求、对生命的领悟、对家乡的思恋、对青春的追忆,这些意象营造了一个爱与美的世界,也化为她诗文中的情思寄托,成为她诗文中的显著特色。

跳动的“初心”——论席慕蓉的诗歌创作

席慕蓉的诗歌作品以感悟见长,新颖的情感表达技巧与强烈的自我认知使她的诗歌透露出早熟于他人的情感意识。席慕蓉的诗歌通常呈现出细腻温婉的情感基调,善于在诗中以乐写哀,用悲与喜的二元对立统一来诠释自身对生活"非完美"的追求。再者,在禅理结合的渗透下,诗歌道出人世的瞬间与永恒、前世与今生,呈现一种具有宿命论抒情色彩的情感表达。同时,在坚持自我本真的诗歌创作中,席慕蓉突破了社会语境的禁锢,用自给自足的诗情表明写诗的原由、目的及价值,从女性的独特视角来窥探人事百态,解读人生哲学。