写意化与剧情化——我国近年历史纪录片的两极美学探析

近年来,我国历史纪录片取得了较大成果,《中国》《风云战国》等不仅广获观众好评,更是在创作理念、创作方法方面大胆实践,开拓了以写意化、剧情化两极美学解读历史的新路径,大大丰富了我国纪录片的美学风格。写意化在《中国》中主要体现为大历史、去剧情化、假定性、浪漫主义等特点,剧情化则经历了从情景再现的说明式和意向化、从解说到人物台词对话、追求情境和过程的不断探索。

石门揭煤消突钻孔复杂情况处理

石门揭煤作为一项瓦斯治理新技术,能从源头上防控煤与瓦斯突出事故发生。但在施工时容易出现钻井复杂情况,对钻井复杂情况的正确处置关系到钻井工程的成败。淮南谢一矿水文地质条件复杂,地面辅助消突钻井面临着井眼轨迹控制要精准,钻井过程中要绕开障碍物等难题。在施工过程中发生了钻井液漏失和钻具刺漏等复杂情况,通过水泥浆堵漏、水泥封孔和侧钻等措施,成功避免了大量钻井液和地层水涌入巷道,根据示踪剂的返出时间差判定了钻具刺漏的大概位置,采取起钻更换钻具的处理措施,成功避免了井下钻井事故的发生。

中国画“写意”新诠:基于生存论的视角

“写意即抒情”和“写意即表现”,都有所见,但也都所见未彻。写意不是心理学的行为,而是现象学的行为;不是主体性的行为,而是存在性或生存性的行为。写意不仅是一种言说方式和艺术创作方式,还是一种生存方式,并且是本真性的生存方式。从艺术创作的角度看,写意就是将艺术家的内心冲动在第一时间内表达出来的创作方式。就艺术创作而言,写意的“意”是“意兴”;就艺术作品而言,写意的“意”是“意象”。意象造型介于具象与抽象之间,是一种不求形似、取其大意的造型方式。在“引书入画”之后,为了适应书法笔法的发挥,意象造型变成了程式化造型。程式化造型,其意不在造型,而在笔墨。写意的“写”本是“抒写”,即抒写意兴。随着写意的“写”被理解为“书写”,写意的“意”也被缩小为笔情墨趣。中国画的“写意”是一个意义系统,这系统有三个维度:乘兴遣画是美学观念,意象造型是艺术风格,引书入画是绘画技法。中国画的写意传统不等于笔墨传统。中国画,不变的是写意精神,可变的是笔墨技法。

国剧运动与中国戏剧现代化进程

国剧运动在戏剧艺术“为人生”的主流思潮中逆势而生,倡导一种“由中国人用中国材料去演给中国人看的中国戏”,主张回归戏剧艺术本体,追求“纯粹的艺术”,追求融合中西、古今同梦的“完美戏剧”。国剧运动是中国戏剧现代化进程中重要的一环,它强调戏剧艺术的本体特征及其作为一门艺术的独立性和纯粹性,注重戏剧艺术的审美特性,试图纠正现代戏剧过度强调戏剧艺术社会功用所带来的偏失;它对戏剧“中国属性”的强调,意味着国剧运动的倡导者已认清了在戏剧现代化进程中保持戏剧民族性的重要意义。更为重要的是,余上沅尝试用“写意”这一术语来建立中国戏剧的话语体系,并使之与西方戏剧的写实性特征相对峙。这一术语已渗入到中国戏剧现代化的发展脉络中,成为思考如何处理中西戏剧文化关系、如何考量跨文化语境下传统戏曲艺术价值的重要理论术语。

古代中医认识抑郁症的历史沿革

以《中国精神障碍分类与诊断标准.第3版》中诊断抑郁症的唯一必备症状——心境低落(抑郁情绪)为基本线索,按朝代的先后顺序梳理古代中医认识抑郁症的脉络。结果:先秦至汉代时期的医家对抑郁现象已有了一定的观察,但处于萌芽状态,与现代医学中的抑郁症尚存在很大区别;魏晋至金元时期的大部分医家主要把抑郁症归于"虚劳"病范畴,认为其病机以"五脏亏虚"为主,用药以益气助阳药居首位;明清时期的部分医家所描述的"忧郁"、"解亻亦"和"癫病"与抑郁症的临床特点符合,也与金元之前从"虚(劳)"认识抑郁症一脉相承,所提出的病机理论和治法方药对指导抑郁症治疗具有很高的价值。

基于表现手法的国画分类方法研究

传统国画的数字化是信息时代对国画有效保存和有效分享的重要手段.海量的数字化国画已成为数字博物馆乃至现代图书馆重要的组成部分.如何实现对数字化国画的高效检索和管理已成为一个亟需解决的问题.针对该问题,文中探索研究基于表现手法的国画分类方法.根据表现手法的不同,国画可以分为工笔画和写意画两种基本形式.画作的对象内容不同及不同画家的画法、风格不同等因素对工笔画和写意画的计算机分类带来了重大挑战.通过对国画表现手法的研究及对大量国画的分析,文中首先提出一种国画关键区域检测方法,通过融合Scale Invariant Feature Transform(SIFT)特征检测子和边缘检测得到国画关键区域.然后,提出国画关键区域描述方法,通过对关键区域视觉特征及内部邻域差异性的描述,有效捕获工笔画和写意画在绘画技法上的不同.最后,提出一种级联分类策略,融合不同维度特征,实现对国画的分类.在文中所构建的包含1718幅古代、现代、当代国画大家作品的数据集上的实验结果表明,文中所提方法在工笔画和写意画分类上取得了很好的效果,分类正确率比现有最好方法提高了3.4%以上.

写意与中国文化传统

“写意”是中国古代艺术理论的重要范畴,其背后有着深刻的中国文化传统。在中国哲学中,“意、象、言”在哲学层面上的讨论是一大重点,对“意”的超越性认知与追求赋予了写意理论形而上的支撑。在中国文学中,诗歌、小说、散文与戏曲都有着悠久的写意传统。在中国美学中,写意性体现在对“神”的重视与推崇上,将一切审美对象理解为生命场域下的事物。中国书画的写意技法传统建立在写意精神之上,又反哺于写意精神。

简论油画写生中的写意

"写意"是绘画者对民族、对社会、对时代、对自然的深邃体察之总和。油画写生中的"意"既可是来自于观察对象的意境之意,也可是作者主体的情意之意,还可是"有点儿意思"之意。油画写生中的写意,即是作者通过身体的动作,把自我的心灵和看到的物象沟通起来,从"见笔"开始,随心随性地"写"出对物象不同的感受和有趣的味道来。

文人画的三维视界

"写意"、"比兴"、"体道"是文人画的三维视界。"写意"作为形式层面,从符号学角度确立了文人画的形式特征,它的内涵构成文人画的形式视界;"比兴"作为情感层面,从现象学角度规定了文人画的形象构成,它的内涵构成了文人画的情感视界;"体道"作为意蕴层面,从本体论高度确定了文人画的人文价值,它的内涵构成了文人画的人生视界。

论中国写意小说之流变

写意小说是蕴含着写意精神的小说类型,代表了中国现代化进程中的审美现代化追求。它根植于中国古典美学传统,注重营造和谐静美的意境,传达作者对宇宙和人生的意念,在现代小说全面"西化"的背景下仍葆有东方情调和民族美学精神。在当前的全球化语境中,写意小说具有的古典美学品格对保证中国小说的独特性与独立品格具有深远的意义。本文在厘清写意小说的概念的前提下,简要梳理了20世纪写意小说的发生及发展历程,意在还原这一小说体式的来龙去脉。

从写实与写意的关系论传统书画的现代化

写实与写意,是中国传统书画中两种不同的创作思想和创作方法。写实比较忠于自然,写意则敢于摆脱自然束缚。立足两者的异同点,体会其中带有普遍指导意义的画理,有助于正确认识中国传统书画的创造性转化、创新性发展。

须其自来不以力构——杨健健谈谌北新的艺术人生

本期我们非常荣幸地采访到了谌北新先生的夫人杨健健教授。通过这次访谈,我们从成长、学习、工作经历到他深刻的艺术思想和独特的教学方法,全面了解了谌北新先生丰富多彩的艺术人生。杨健健教授详细讲述了谌北新先生的家庭背景、童年在外公沈尹默身边的生活以及他在中央美术学院的学习经历。特别是在马克西莫夫油画创作训练班的学习,使谌北新的艺术创作得到了巨大的提升。在“秦文美”革命历史画创作组工作的经历,以及他对油画风景创作中的“写意”理解,更展示了他独特的艺术之路。这次访谈不仅让我们更深入了解了谌北新先生的艺术之路,也为广大美术爱好者提供了宝贵的启示和指导。

重思余上沅写意戏剧论

余上沅与同道于20世纪20年代中期发动"国剧运动"。支持"国剧运动"的核心理论是写意戏剧。余上沅借助写意绘画与写实绘画的区别,将写意戏剧与写实戏剧区别开来。就像西方批评家在中国传统写意绘画与西方现代表现绘画之间发现了联系一样,余上沅发现中国传统戏曲与西方现代戏剧具有同样的美学追求。余上沅等人发动"国剧运动",不仅因为国剧是中国的,而且因为国剧是现代的。

写意电影初探

中国传统艺术具有明显的写意特征,尤其是在绘画、戏剧和音乐中得到了具体的体现。写意可以从结构上描述为“之间”和“之外”,具有将有形与无形、有限与无限、精神与物质等等贯通起来的功能。尽管电影是一门新兴的艺术,而且高度依赖技术和商业,但中国电影也体现了写意美学的追求,这种追求在“集锦”“穿插”“空气”等概念中得到了表现。如何在电影中不仅运用写意的形式,而且体现写意的精神追求,是当前写意电影面临的重要课题。

拯救绘画

在由摄影的发明而开启的图像时代,绘画遭遇前所未有的危机。然而,绘画在多次被"宣判死刑"之后依旧"活着"。本文澄清了导致绘画终结论的几种主要原因,分析了拯救绘画的几种主要理论,特别是20世纪欧洲的现象学和21世纪经过重新阐发的中国写意理论以及与它们关联的绘画实践,这些理论的探索为绘画的当代发展打开了一个全新的领域。

古谢邑地望考

古谢邑地望在何处, 影响较大的有南阳说、唐河说和信阳说三种不同观点。谭其骧先生主编的《中国历史地图集》认为谢邑故址当在河南南阳县, 即今南阳县金华乡东谢营村。笔者通过对《诗经》中所反映的古谢邑地理形势的分析, 以及《水经注》、《大清一统志》等文献材料中所记的谢水、棘阳故城、新都故城与谢邑的相对方位的辨别, 再联系相关考古材料认为谢邑故址当在今唐河县郭滩乡古谢庄一带。

重审科学观念与中国绘画的现代变革

新文化运动时期的科学、写实观念对中国画的现代转型具有重大意义,当时提倡将科学精神引入传统中国画,目的在于建立绘画与现实的紧密关系,内含着对中国画的现代价值的诉求;而反对将写实引入中国画,则是从中国画自身的审美传统出发,认为科学客观化思维方式与重主观表现的中国画是相悖的,他们将中国画置于世界艺术之林,在中与西、传统与现代交汇的视域中发掘其存在的价值和意义,实际上是从另一向度探寻传统中国绘画的现代转型之路。本文在重新考察两者关系时,更注重反向思考中国画在现代化进程中是如何立足于中国艺术审美根基之上来回应新文化运动的。

中国油画写意的历史与当下

写意包含开阔自由的主体精神和诗意洒脱的审美情趣,是中国审美文化的精义所在,写意的文化内涵随着时代的文化需求和社会主流文化的需要而变化.中国古代创造了独具民族特色的写意绘画.作为外来画种,油画在民族化过程中,逐渐融入了中国绘画的写意精神.写意也成为中国油画的重要审美内涵.

符号的写意——试论保罗·克利绘画中的东西艺术精神

保罗·克利在探寻摆脱物象模仿的纯粹化视觉体验的变革路径上,从中国绘画艺术中汲取养分,以反常规的图画比例、书写性、平面性、诗歌意象反叛熟练的绘画技法,以纯然的、未被教化的纯真稚拙对抗传统艺术规范,实现了西方绘画创作观念与实践的革新,获得了与中国绘画“写意性”共同追求的超越维度。本文从“对西方绘画写实传统的颠覆”、“对诗与画的一体融贯”、“对‘心物一体’的精神追求”三个方面探寻保罗·克利绘画与中国绘画的内在契合之处,力图在平等对话的进程中对保罗·克利的绘画思想与创作路径有更为深刻、系统的把握。