The Application of Transliteration in Translating Chinese Traditional Xiqu

Chinese traditional Xiqu is usually translated into‘Chinese Opera’.However,opera is quite different from Chinese traditional Xiqu in forms.This article is not to say transliteration is almighty,but to do some research on the application of transliteration in translating Chinese traditional Xiqu by analyzing the advantages of transliteration in translating the denomination of Xiqu,role assignments,types of facial makeups and interjections in Xiqu.

笔墨书戏音——《沈阳菊史》述评

在清代地方戏曲史的研究成果中,对东北地区的戏曲活动概况进行专门研究与论述的较少,在将范围缩小至沈阳后,可见的研究成果更如凤毛麟角一般。而《沈阳菊史》一书少见地记录了清末民初沈阳地区的戏曲活动概况,成为清末地方戏曲史研究中不可替代的存在。然而,时至今日,仍未见有学人对此书抑或此书背后隐匿的清末民初沈阳戏曲活动情况进行探索与研究,本文遂浅说书籍本体、执笔者身份、著作价值与局限,以期探微而知著。

“人”的表演——刍议戏曲动画表演基础

戏曲动画脱胎于中国戏曲艺术,带有鲜明的民族特色,是一种特殊的类型动画。戏曲艺术是运用歌舞表演讲述故事,在与画面讲述故事的动画艺术融合后,戏曲动画是否仍存在“表演”成为其创造的关键问题。事实上,戏曲动画中不仅存在表演而且正是以“人”为主体的动画歌舞表演。它以戏曲程式化表演作为范式,又带有鲜明的动画表演特征,最终形成了独特的戏曲动画表演体系。因此,本文以戏曲动画表演为研究对象,从表演本体特征、表演主体等维度进行分析,通过对戏曲动画表演的拆解,以期探讨其“表演性”“民族性”“主体性”特征。

论《西洲曲》“莲子青如水”的入韵问题

《西洲曲》全诗四句一换韵,规律明显且整饬,唯有“莲子青如水”一句,无法与该句所属韵律单元的首、二句韵脚“秋”“头”为韵。通过《西洲曲》本初文本的确定及其用韵分析、“水”“木”形近致讹辨析、西曲产生地语音实际考证,兹认为:“水”字在现今确立的古音体系里仍存在问题;作“莲子青如木”不符合常理;《西洲曲》当属西曲,其语音实际为产生地鄂东南一带的方音,“水”的语音实际在中古音系中或正可与“秋”“头”为韵,与今“许”音通或音近。

基于戏曲角色创造美学的戏曲动画角色创造研究

戏曲动画中含有丰富的戏曲艺术的基因,并且以其为创造的范式。其中最鲜明的体现就在于戏曲动画角色的创作过程,因为角色是承载故事、风格、运动等的基础。事实上,戏曲角色创作有着独特的方法和美学特征,这些都深刻影响着戏曲动画的角色创造。尤其是从戏曲演员真人的实在的、运动的、美的身体表达到动画的非真人的虚拟的、集体经验的“身体”的转化过程,这是戏曲动画与观众共同约定的审美逻辑,也是戏曲动画角色表演能够被观众理解和接受的关键。本文基于此,从戏曲动画的角色身体创造角度切入,分析其如何在遵循戏曲角色“貌离神合”“程式表演”方法的基础上实现动画转化。

西曲矿选煤厂浮选系统改造可行性研究

针对西曲选煤厂煤泥量过大、浮选尾煤灰分过低的问题,对浮选系统进行改造,使用第一段精选,第二段扫选的工艺代替现有一段浮选工艺。根据实验数据,结果显示新工艺有效缓解了煤泥量大的问题,并且在保证浮选精煤灰分的前提下将浮选尾煤灰分提高至70.39%,浮选精煤产量提高1.77%,增加浮选中煤产品,显著提高选煤厂的经济效益。

新时代中国戏曲研究进展综述

新时代十余年来中国戏曲研究进展主要集中体现在:其一,戏曲文献整理工作超越此前,呈现新、多、全的特点,尤以民国戏曲文献整理最为突出。其二,戏曲文物盘点工作全面启动,文物用于戏曲形态还原工作的力度加强。其三,表演体系、美学体系、人才培养体系、中国特色戏剧学学科体系等各类体系研究盛行。其四,古代戏曲研究力求突破瓶颈,主要表现为:研究时段“下移”、深入开掘理论批评史、向“冷门绝学”进军、在文化视阈下重新审视中国戏曲等。其五,比起古代戏曲研究总体偏重于事实考辨,现当代戏曲研究具有更强烈的阐释意识。其六,戏曲海外传播研究不仅总量呈现翻倍式增长,而且在理论深度和考察广度上都超越之前。

纪念徽班进京200周年振兴京剧观摩研讨大会的历史总结与时代探索

1990年的纪念徽班进京200周年振兴京剧观摩研讨大会是新中国成立以来,甚至京剧形成以来规模最大的一次艺术活动。京剧优秀剧目会演中,去政治化的现代剧目、青春化的演员和观众、经典化的流派传承突出了“百花齐放”的寓意。学术讨论会上,研究者对京剧形式美的探索与内容决定论的本体叙述之间形成一种强大张力,决定了21世纪戏曲现代化探索的方向。官方话语下的文化活动奠定了这次大会的根本基调,并为20世纪90年代的文艺政策,尤其是京剧艺术发展指明了方向。这次大会所涉及的话题既是对20世纪80年代京剧发展历程的回眸,也对当下戏曲发展具有很强的借鉴意义。

辽宁戏曲研究现状探析

戏曲是我国的传统艺术之一,种类丰富,凝结着我国传统文化的精髓,是我国传统艺术的瑰宝。辽宁戏曲作为中国戏曲艺术的重要分支,遵循着多元并存的发展轨迹,加之地理位置与社会状态的独特性,目前辽宁戏曲处于外来剧种与本地代表性剧种共存的状态。本文通过辽剧、二人转、海城喇叭戏、凌源影调戏、阜新蒙古剧等辽宁地区代表性戏曲,分析了辽宁地方戏曲发展的现状,并从剧目内容、传播方式、人才保护与培养三方面对辽宁地方戏曲的未来发展进行了展望。

丰富、专精而信实——《明清戏曲序跋纂笺》议评

中国古典戏曲理论体系建构是以古典戏曲理论著作、戏曲序跋和戏曲评点为基础的。即便是戏曲理论著作也并非都是独立和完整的文献形态,很多都是从作者本人的文献甚至杂著中辑录而成的,这也是中国古典戏曲理论著作的一个特点。这些年来,关注和投入到戏曲序跋辑录整理和研究的学者愈益增长,甚至形成学术热点。新近出版的《明清戏曲序跋纂笺》是值得学界予以关注和称道的。明清是戏曲理论包括戏曲序跋最重要的历史阶段,该纂笺在前人整理研究基础上,使得明清戏曲序跋文献的数量达到4300多条。该纂笺强调序跋文献整理依据的版本的重要性,还注重不同版本文献之间的差异,进行校笺,客观示人,以供研究。这样的整理,更为可信,真正可以成为理论研究的基础文献。

“现代戏曲”辨正

"现代戏曲"这一概念在今天有三种用法:1.从时间上看,指现代时期的戏曲;2.从题材上看,指表现现代生活的戏曲;3.作为一个文体概念和文化概念,指具有现代性品格的戏曲。这三种用法都各有适用范围,但前两者往往忽视现代性精神内涵。关于现代戏曲的现代性,吕效平先生在强调其现代精神的同时,亦强调其"情节整一性"的文体原则,傅谨先生则在忽视其固有的"启蒙话语"的同时,强调技术的成熟及由此而产生的自律性、平民化。然而,无论文体原则还是技术手段,都只是"现代戏曲"的充分条件而非必要条件。"现代戏曲"是现代人改编与创作的具有现代精神、表达现代观念的戏曲。

西曲煤电化学脱水效果研究

阐述了将-0.5 mm的西曲原煤在钠盐、钙盐、铝盐3种不同电解质条件下进行电化学预处理,并考察其对滤饼脱水效果影响的实验研究。实验结果表明,经过电化学脱水可以有效降低细粒煤水分。

戏曲现代戏40年——时政宣传、道德教化的纠结与突破

随着改革开放的深入,戏曲题材范围空前扩展的同时,进入到了一个深水区。戏曲现代戏多产而少精品是值得注意的时代命题。戏曲现代戏必须树立精品艺术意识,须反映时代特点,但不等同于时政宣传;是宣传教育,但又别于新闻媒体的时事报道。我们的时代就是创造传奇的时代,戏曲现代戏应该把握习近平新时代社会主义创造中国式传奇的特征,创作出内容具有大众性,抒情具有普遍的世俗性,叙事形式具有民间性的艺术作品,表现中国人民在中国共产党的领导下,以人民为中心,实现中国梦的历史进程。戏曲现代戏应该始终是以戏曲的道德感悟教化原则为基本指针,在现实生活中发现并提炼人民大众的精神亮点,把深刻的事件用通俗的情感予以表现,展示人物的世俗教化意义,从而创造出宣传与艺术高度契合的高峰之作。

“三大戏剧体系”的政治与文化隐喻

"世界三大戏剧表演体系"的迷思如何从一个政治的隐喻演变成文化的隐喻的过程,再形象不过地昭示了它背后的时代与艺术环境的变迁,只有从这一迷思中脱身出来,才有可能对中国传统戏剧的意义与价值,包括它在世界范围内的影响与定位,有清醒而准确的认知和把握。而质疑"三大体系"的谬误以及揭示这一谬误背后所缺失的开阔的国际视野并不困难,真正的困难是指出这些谬误的源由。

《元刊杂剧三十种》的刻本性质及戏曲史意义

《元刊杂剧三十种》是我国现存的唯一元人刊刻的元杂剧作品集,是一多种有特色刻本的组合体,对于研究元杂剧发展史具有无可替代的价值。或云其为建本,但其刻板形式字距特密,行文省略太多,且省略不规范,错字太多,难以阅读,肯定不便于售卖,所以建本之说实误。而从元杂剧刻本强烈的广告意识、宾白科范的简略、刻板的巾箱本形式、俗体字的写法、刊刻风格不同看,它应该是有多个剧团刻就的版本,它反映了元代杂剧剧团的发展,这对我们研究元杂剧发展史是有意义的。

传统戏曲保存与创新的两项论证

保存传统与锐意创新是戏曲发展的两条并存路径。通过对"‘音像配’真能还原传统京剧原貌"以及"台湾京剧导演的创新之路"两个问题详加论证,可以肯定,传统与创新无一可偏废。

论晚明小说戏曲中的“写真图”

中国古代小说戏曲与绘画艺术的关系相当密切,晚明小说戏曲中可以见到“写真图”的相关描述。本文从以下四个方面对晚明小说戏曲中的“写真图”进行探讨:1.统计这一时期出现“写真图”情节的小说戏曲作品数量,共有18篇作品。2.晚明小说戏曲中描述的“写真图”体现出以下特点:通常是对人物的正面描摹、有时对人物形象进行美化、强调形神兼备以及追求人物与景物的融合。3.晚明小说戏曲中时常出现“写真图”情节的原因在于:人物画复兴,晚明叙事文学题材自身发展演变的影响以及文坛上生命意识与自我意识的崛兴,均对这一文学现象的产生起到了一定的推动作用。4.晚明小说戏曲中“写真图”的功用主要体现在:对小说戏曲故事的发展、对人物性格的刻画与形象塑造产生了重要影响。

昆曲的现代性发展之可能性研究

昆曲的现代性发展,首先是内容的创新与发展,主要就落实在昆曲剧目的建设上。其次,昆曲的现代性发展还要求表现形式的创新,在不失昆曲的艺术特征的前提下,进一步丰富昆曲的表演手段。

当代戏曲的现代性追求

"戏曲现代化"是百年来中国戏剧发展的宿题之一。戏曲的现代性追求体现在两个层面:物质技术层面和精神内涵层面。当代戏曲通过五种途径来追求现代性:一、整理重排传统戏曲经典,凸显现代性。二、以现代价值新编古装戏,注入现代性。三、以现代精神原创现代戏,发掘现代性。四、改编现代文学、戏剧经典,实现现代性。五、演绎西方文学、戏剧经典,获取现代性。这些路径是20世纪50年代戏曲改革"三并举"剧目政策的继续和升级,现在增加了许多新的时代内容,具有了新的时代特色。当代戏曲追求现代性的种种努力,亦不免遇到种种阻力以及观念上的误区,因而有成功,有不足,出现了一些反现代性、伪现代性和非现代性的情况,足见现代性的追求是一个艰难的过程。但无论如何,戏曲既然要在现代社会生存下去,戏曲现代化之路不可避免,戏曲的现代性追求就没有止境。

戏曲现代戏创作的理论误区与现实选择——兼谈张曼君“新歌舞剧”的历史定位

戏曲现代戏创作至少存在着三个方面的理论误区:一是把程式性作为中国戏曲的一大特征,进而认为,戏曲现代戏创作如果不实现程式化,就不是戏曲;二是把行当化视为戏曲的又一特征,进而认为,戏曲现代戏必须用行当塑造人物,否则就不是戏曲;三是把"戏曲化"作为创作的目标,把"戏曲化"作为评价现代戏成功与否的重要标准,然而对什么是"戏曲化"却语焉不详。但是这些理论误区并没有束缚戏曲现代戏创作的实践。以张曼君为代表的戏曲导演,在现代戏的创作实践中,创造了"新歌舞剧"现象。这实际上是回到了传统戏曲诗、歌、舞三位一体的以"乐"为本位的综合艺术形态上,从而突破了"程式化""行当化""戏曲化"的魔咒,探索出了戏曲现代戏创作与发展的新路。