从《李娃传》到《绣襦记》——看小说戏曲的改编传播轨辙

唐白行简《李娃传》以其叙事委婉、跌宕旖旎颇为后世所重,宋之话本,元之杂剧,每掇采其事,搬演于勾栏戏场。至明,朱诚斋以藩王之尊,翻为乐府;凌性德以书贾之好,收入虞初。弘治间,髯仙徐霖摭拾旧传新说,编为《绣襦记》传奇四十出,演之场上。一时毁誉并出,难分轩轾。盖自《李娃传》至《绣襦记》,其间已历七百余年,据娃传敷演为稗官戏曲者,实不能不受时代风习、地域文化之浸润,亦不能不受说部戏剧文体之限制而改弦更张,别裁演绎。

浅谈《绣襦记》的艺术成就

《绣襦记》是出现于明代成化、弘治年间的一部传奇作品,取得了较高的艺术成就。《绣襦记》的艺术成就主要体现在两方面。首先,情节的铺排:以“绣襦”作为一个贯穿全剧的道具;伏笔与照应手法的运用;情节的调整。其次,语言的运用:人物的语言符合人物的身份、地位和性格;化用古典诗词生动自然;化用民间语言,特别是“四季莲花落”的化用。上述成就,历来为人所称赞。

《绣襦记》六十种曲本与朱墨套印本的比较研究

《绣襦记》是一部形成于明中叶的传奇作品,流传甚广,传到地方后被地方戏曲吸收,如梨园戏《李亚仙》借鉴了《绣襦记》的重点情节,搬演舞台,成为梨园名剧。《绣襦记》的刊刻版本众多,其中六十种曲本和朱墨套印本差别较大,可研究的内容较多。两个版本的差异主要集中在结构和内容上。从结构方面看,朱墨套印本多了改编底本和版画插图,结构较为完备。从曲本内容上看,朱墨套印本版画精美成熟;曲本专业术语(科介)使用规范;附有批语解析情节及人物形象;正文文本完整没有脱漏。从结构和内容两个角度来比较,朱墨本的观赏性和研究价值更高。

南音《满空飞》的戏曲蓝本

南音《满空飞》对研究南音与昆曲关系具有重要意义。从流存文献和舞台演出来看,南音散曲《满空飞》(清唱曲)和南音系统的梨园戏《郑元和.鹅毛雪》唱段(剧唱曲)之相关曲文完全承袭自明代成化、弘治年间的著名传奇《绣襦记》,与元代戏曲并无任何承袭的迹象。在昆曲空前繁荣并通行大江南北的明末清初,昆曲化的传奇名作《绣襦记》曾在全国范围内盛演,其舞台演出本对闽南方言戏曲和泉腔南音产生了直接影响。南音《满空飞》正是从昆曲演出本中剥离出来并加以南音改造的佳作。