和合共生,与人为善——徐渭故里街区更新中的思考

随着城市化进程,历史街区更新也迫在眉睫,人们开始重视历史街区的保护与更新,越来越多学者对历史街区更新提出建议与策略。文章以徐渭故里历史街区为研究对象,基于平衡建筑“人本为先”理论提出“和合共生”思想,考虑徐渭故里中主要人群——老年人的行为心理特征,尝试提出徐渭故里的街区更新策略。

论徐渭“本体自然观”的来源及表现

“本体自然观”是宋克夫在2009年《徐渭与阳明心学》一文中所提出的,徐渭从王龙溪那里继承了“以自然为宗”的哲学思想,在行为学中逐渐形成了“自然本体”的思想,通过徐渭在《读龙惕书》中的论述对其“自然本体观”形成的过程进行论述,并以此观点观照徐渭的绘画创作,可以分析其绘画美学特征与哲学思想的渊源。

“阳明心学”与徐渭“真我”观的生成——心学视域下徐渭抒情思想研究之一

“阳明心学”深刻影响了明以后中国抒情思想的发展,徐渭即为一典型。徐渭参与阳明心学的学习活动,并为阳明复爵进行申诉,得以成功。徐渭亦像阳明一样,在形成心学为魂的中心思想时,多方参照道、佛思想,体现了思想上的开放性。尤其是形成的“真我”观,初看近似道、佛,实以心学的本体自我论为依据,为其形成求真重情、狂放不羁的艺术个性与创立大写意水墨画提供了哲学基础,代表中国文论中抒情主体论的一次重要发展与提升。五四时期的现代自我论正是承续心学本体自我论而转型成功。

论徐渭诗画题咏中本色传“真”的思想

徐渭于艺文无所不精,因崇尚本色而追求真情、真意、真我的表达,开启了晚明重情任真文艺思潮的先声。他提出的“贱相色,贵本色”主张,既是戏曲批评的准则,也是诗歌与绘画创作的纲领。徐渭的诗画题咏表现杂花、美人、山水和“四君子”等多种题材,借吟诗作画展现真情,尤喜反映世俗香艳之情。他提倡“率”性,脱去“雕”饰以写意传真,尤其注意对物象之“影”的刻画与动态描写。诗画创作与品题是徐渭传达个性化人生体验的媒介,他将王学对自心自性的肯定与庄禅思想结合,在笔墨游戏中寻求精神解脱。抒写真情、绘写真意、表现真我,最终达到自适通神的境界,是徐渭诗画题咏的要旨所在。

从王羲之到徐渭:越文化变革影响下的绍兴书法高峰

越文化具有原始的刚野性和谋变创新的基因,其表现在书法艺术上呈持续和稳定的创新变革现象,这种现象既具量的丰富,又有质的飞跃,其中两座高峰即是王羲之和徐渭代表的两次重大书法变革尤为突出。王羲之和徐渭的书法变革,以自然观的书法审美为宗,并分别将之向前推进了一步:王羲之将书法的“尚象”审美推进到了“意象”层面,完成了文人书法的表达;徐渭又将之推进到“崇真”层面,开创了纯艺术书法的表现。越文化的突进和变革,带动了哲学思想之转变,王羲之和徐渭的书法变革,对应越地的“玄学”流行和“阳明心学”的兴盛。

从戏曲评点看徐渭的戏曲叙事观

在中国古代戏曲批评中,相较于诗性、音乐性,戏曲的叙事性没有得到广泛的讨论。但仍有部分戏曲家积极关注戏曲的叙事性,徐渭便是其中较早的一位。在徐渭的戏曲评点材料中,可以看到他对人物性格、身份以及叙事情境的关注,他要求戏曲的曲词以这些叙事要素为参照。同时,他注意到骈俪曲风与戏曲叙事的矛盾,从叙事的角度,要求曲词“文”与“俗”的统一、中和,一面认可骈俪的戏曲语言,一面要求其不能影响叙事的正常进行。这些论述彰显了徐渭自觉的叙事意识,对后来曲家有着重大影响,亦为今天的戏曲活动提供了启发。

醉中狂扫:徐渭题画书法的情感即时性研究

该文基于“本色说”探讨了徐渭题画书法的独特面貌,强调了他在绘画和书写中表达的真实情感。徐渭的题画书法与单纯的复古技法不同,他受到情绪的驱动,注重即时性和真情实感。该文通过梳理古人将情感投入文学和绘画的传统,强调了文人画的内在精神,说明徐渭受到的苏轼、赵孟頫等人的影响。徐渭的个人经历及其在诗书画中表达的情感带给人强烈的视觉冲击,传达出深刻的情感,对后世文人画和大写意水墨画有深远影响。

徐渭与杨珂的同名异轨现象探究——从诗文刊刻看出版对文人话语权的建构

刻书是影响明代文学传播的重要介质,刻书对于文人文名的推动产生了巨大影响。徐渭与杨珂在嘉靖年间声名相当,在文坛的地位不相上下,而其身后的文名却走上了一隐一显截然相反的道路,徐渭显而杨珂隐成为显著现象,二人对于诗文刊刻出版活动的不同态度是形成一隐一显现象的重要原因。通过杨珂与徐渭“同名”“异轨”现象的对比,分析徐渭与杨珂诗文刊刻出版活动的差异,可以探析出版对于文人话语权的建构。

徐渭写意花鸟画中的美学思想

作为中国画的重要分支,写意花鸟画在长期的历史发展中形成了独特的艺术形态和审美观念。明代著名书画家徐渭以其独特的艺术风格和深刻的美学思想,在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。其中,他的写意花鸟画尤为引人注目,不仅技法高超,更是对明清以后众多书画名家和书画理论家,如八大山人、石涛等,产生了非常重要的影响。从徐渭的绘画作品着手探讨,对其艺术创作中的美学观念进行深入具体的分析,探讨写意花鸟画的美学意蕴。

徐渭大写意绘画风格及其画学思想探究

徐渭是一位具有开创意义的画家,他的绘画作品在明代文人画中独树一帜。作为一位卓越的画家、美学思想家,徐渭推崇个体表达,倡导以“本真”为艺术创作的核心,勇敢打破陈规,其作品具有独一无二的风格,他对后世文人艺术家的美学观念产生了深远影响。该文作者首先在大写意画风的脉络中对比分析徐渭的艺术特色,全面概述其绘画风格,其次从形态层面探讨塑造其画风的关键因素,探究其画学理念如何与艺术风格相互作用。

舍形悦影:徐渭笔墨呈象探赜

在中国画史上,明代徐渭是一位里程碑式的人物。他使中国画笔墨脱离了造型的桎梏,实现了笔墨“技”与“道”的合一,完成了中国画笔墨语言表达手段的升华。这一切皆体现在其独特的笔墨呈象上。本文在系统梳理传统中国画笔墨呈象历史渊源的基础上,分析徐渭在继承传统文人画写意精神的基础上凭藉其深厚的文化底蕴以及对中国画艺术独特的感悟力,将中国画审美基点由主、客转向了绘画本体语言(笔墨),从而突破了传统中国画笔墨呈象的定则,形成了其独特的呈象方式:“舍形悦影”。“舍形悦影”的笔墨呈象方式不仅使笔墨超越形的藩篱而走向审美独立,而且也使中国画的笔墨精神得到了彰显。

率真写情与独抒性灵——论徐渭与明清写意花鸟画

中国传统“天人合一”的思想观念对文人画的审美观念和绘画形式语言产生了重要影响,尤其是对文人花鸟画的影响更加明显,而这种影响表现在写意花鸟画上就是追求一种心灵上的和谐,追求平淡、自然的审美境界。明代中期之后,受“阳明心学”的影响,写意花鸟画中个人的“情”得到最大程度的释放,审美观念和绘画形式语言发生了巨大的改变。

明代徐渭山东行迹及相关考察

对书家行迹的深入考察可以更深层次探讨其书法的由来。书家行迹与书迹的关系主要分为两个层面:一是从书家有纪年书作的内容、书家年谱等反推其行迹途经地;二是结合书家行迹过程中的诗文、交游等文献记载,来研究相关书迹产生的具体背景。徐渭作为南方书家,其行迹主要集中在江南地区。目前对徐渭在山东的行迹研究较少,但徐渭因治生、侍师等原因多次途经山东济宁、兖州、邹城等地,途中产生多篇诗文均为其书迹的产生提供了条件。

徐渭《驴背吟诗图》研究

明画家徐渭的代表作《驴背吟诗图》,画中人物用笔简略却生动自然,背景青藤垂落增添萧瑟氛围,老翁骑驴吟诗的场景悠然惬意,展现了徐渭在人物画创作上的高超技艺和独特艺术追求。《驴背吟诗图》展现了徐渭笔下独特的骑驴文人形象,与中国传统文学及绘画中常见的驴与文人意象组合相呼应,但又有显著不同。传统上,驴子作为文人游历山水、寻找诗意的象征,广泛出现在山水画中,其形象及位置具有规律性。然而,徐渭的这幅作品摒弃了传统的山水画背景,将山水元素剥离,专注于老翁骑驴吟诗的场景,突出了人物的神态与情感,展现了其独特的人物画风格和艺术追求。

从张岱学徐渭谈起

徐渭不仅是书画家,更是旷绝一代的诗人和剧作家。他是明后期艺术情与理冲突中的一位狂放之士,自称“疏纵不为儒缚”(《自为墓志铭》,见《徐文长三集·卷二六》)。故其为诗,如如笑,如水鸣峡,如种出土,如寡妇之夜哭,羁人之寒起。虽其体格时有卑者,然匠心独出,有王者气,非彼巾帼而事人者所敢望也。(见袁宏道《徐文长传》)堪称明后期文坛的一声响雷。清初张岱是他的隔代知音。“函谷金人常堕泪,昭陵石马自嘶风”就是在学习“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风”。

徐渭写意花鸟画中线的表现

徐渭是明末清初花鸟画的先驱,留下了大量诗歌、文学及书画,特别是水墨写意花鸟画。这些作品在画坛上开辟了水墨大写意体系,既有对画论的诠释,也有对当时社会黑暗的愤懑。本文通过对徐渭写意花鸟画作品中笔与墨的研究,剖析其笔墨的线面关系,展示其绘画的“狂”与“野”。

“贵贱无序”:清代徐渭书画史地位构建情况探析

书画生态是把书画看成一个生态系统,从相互制衡、衍生循环的书画生态链的视角考察书画家、书画作品、鉴藏家、书画批评等形成的一种理论体系。在书画生态研究中,书画史地位的探析,可以反映出与书画家相关各种生态因子之间循环往复、相互制衡的关系。陈师曾在《清代花卉画之派别》一文中,仅把徐渭归为明代林良所创的写意派中,并没有提及“青藤画派”。

文商旅融合视角下的绍兴古城更新与保护发展研究--以徐渭故里历史文化街区为例

绍兴历史文化底蕴深厚,政策保障机制健全,文旅融合基础扎实。2021年建成开放的徐渭故里在历史文化街区的开发与建设中有效激活了徐渭文化价值,不仅成为古城更新与保护发展的一个样板,也为探索文商旅高质量融合的实践路径提供了一个范例。为推进绍兴古城更新与保护发展,绍兴应该采取项目推动、节会带动、产业拉动、数字赋能、区域联动的文商旅融合发展模式。

基于人群结构变化的徐渭故里微更新策略

随着历史街区的不断更新变化,历史街区中的人群结构也将发生变化。人群结构对功能、空间的需求又对历史街区的更新提出新的要求,使用人群与历史街区之间将会不断构建新的平衡。文章以徐渭故里历史街区改造方案为例,结合“平衡建筑”的“人本为先”理念,从人群结构变化的角度切入,为徐渭故里历史街区的微更新提供相应的策略。

社区中的公共艺术:徐渭艺术馆

胡慧峰:徐渭艺术馆原址为二十世纪五六十年代的机床厂,其巨大的体量存在于徐渭故里的片区显然是突兀的。因此,通过置入徐渭人物的艺术特色改造机床厂,对绍兴文旅发展是非常有必要的。项目面对的难题:①设计、施工的周期只有6个月,因此方案选择简练、妥帖的语言营造属于片区的、老百姓的艺术馆;②如何运用现代性的语言表达建筑传统风貌。