姚水娟生平纪年

2016年适逢越剧表演艺术家姚水娟诞生100周年,逝世40周年。她从15岁加入越新舞台学戏开始,便开始了她从事越剧工作、探索越剧变革的人生之旅。尤其是她于1938年随班进入上海之后,直到1946年因结婚退出舞台,在这八年多时间里,度过了她人生最辉煌的时期。所表演的剧目、所塑造的角色,给每一位热爱她的人留下了永不磨灭的印记。

解读姚水娟的越剧表演与革新

从草台班子到现代舞台,从一个乡村小丫头到一代名伶,数年间,一次华丽的转身。上海、越剧、水娟之间的那段姻缘,究竟谁成就了谁?她为越剧做了什么,又因越剧获得了什么?幸者谁?所幸为何?特定时期的上海演艺市场,女子越剧、姚水娟,能长盛不衰,或有诸多原因,但她突出的表演艺术与思考,她的革新意识及承前启后之功,却是不容忽视的,尤其是她对越剧的热爱及对艺术的守护精神,超越了一个时代的意义,足以垂范后人。

绍兴文戏时期[四工调]的创始与形成

越剧的艺术青春经历了[呤哦调]、[丝弦正调]、[四工调]和[尺调]的孕育、初萌与成长的过程。在音乐风格上,从"初为浑朴"到"变之婉媚";在规模上,从农村稻桶搭台到城市小舞台及小型、大型剧场,乃至走向全国,香飘国外。越剧是在因时而变、因情而迁、新陈代谢以及代变更新的演变过程中得到发展的。[四工调]是早期越剧音乐,在从"小歌班"男班到女子越剧声腔的变革中,经过不断探索,努力求新,于1928年基本形成,虽幅度不大,品种不多,处于不成熟的阶段,但对越剧音乐发展产生了深远的影响。

关于越剧表演理论的思考——从《越剧演员谈表演》谈起

《越剧演员谈表演》是5位越剧名家总结个人舞台表演实践心得体会的一本文集,1957年1月由东海文艺出版社出版,但一直被业界所忽视。阐释该书的内容和价值,有助于梳理60多年来越剧表演理论研究成果,总结越剧表演理论研究所取得的成就,探讨越剧表演理论尚待开掘的研究空间,助力越剧表演理论与实践的互动与共生,推动越剧表演理论的建设与完善。

论姚水娟对中国越剧的贡献——纪念姚水娟诞辰100周年

姚水娟是中国越剧发展繁荣时期重要的亲历者与见证人。她对中国越剧的贡献是多方面的,且主要体现在她是越剧演员、越剧改革者和越剧教师三个角色的依次转换中。姚水娟对中国越剧的最大贡献,主要集中体现在她从1932至1942年的11年期间,成为越剧演员和越剧改革的标志性人物之一。姚水娟不仅是中国女子越剧重要的践行者与开拓者,更是中国越剧改革的先行者与代表人之一。

文明戏与近现代越剧的改革

文明戏通过观念的渗透、人员的介入、剧目的输入、形式的借鉴等多方面参与了越剧的改革和剧种现代化的过程,推动越剧在剧目题材、人物塑造、舞台布景等方面的变革。文明戏还承担了新的戏剧观念输入越剧的媒介和通道,始终传递一种强烈的趋新求变的价值诉求,表达戏曲功能上对真、美的追求,这些变化构成越剧改革在舞台花样翻新之下深层次的理念和主旨。