弋阳腔《琵琶记》的宫廷演出

过往清宫戏曲的研究已经关注到连台本戏、节令戏存在昆弋并用的情况,而较少关注民间传入的南戏或传奇作品的弋阳腔演出。通过对弋阳腔《琵琶记》演出记录的梳理,得知清代前期与后期所演《琵琶记》折出存在明显差异,这与帝后好恶的转变和民间演出风尚的影响直接相关,而弋阳腔折子在宫廷的演出也呈现出由盛转衰的趋势。同时,以现存宫廷《琵琶记》剧本来看,不仅有弋腔单折,还有弋腔本戏,而且单折与本戏对应折出的内容基本一致,说明弋腔《琵琶记》存在一个改编为本戏到拆分出单折上演的发展过程。重新发现的《琵琶记》本戏是对明代通行本、选本和民间弋腔流行折出的综合,使用昆弋两腔交替演唱,使得研究者可以一窥清代前期宫廷改编南戏或传奇作品的基本方法。

弋阳腔的历史足迹和现代启示

戏曲成熟于宋元时期,以"高腔"名世的弋阳腔作为宋元南戏流传到江西的产物,同余姚腔、海盐腔和昆山腔并列南曲四大声腔,数百年来对中华戏曲有深入骨髓的影响。步入新世纪,当戏曲艺术在时代潮流推动下再次面临巨大转型之时,回顾弋阳腔的流变历程,审视弋阳腔的审美特质,对于我们正确把握中华戏曲的当下生存和未来走向具有重要意义。

弋阳腔系声腔雅俗论

"俗"并不是弋阳腔的特点,历史上弋阳腔曾经历过一个官语化的雅化过程,弋阳腔由此形成了雅俗的分化,也由此走上了一条"雅"、"俗"并行的道路。由于弋阳腔系声腔复杂多样,其雅俗分野极其复杂。以清代京畿地区为例,就区域而言,宫廷、王府流行的属"雅"的一类;京城戏园上演的属"俗"的一类;北京周边的直隶乡村演唱的多属更"俗"的一类。就观众群体而言,王公贵族、文人士大夫喜好的,官方公务用于迎来送往的,多属"雅"的一类;市民喜好的、民间用于娱人或娱神的,多属"俗"的一类;乡野村夫喜好的则属更"俗"的一类。事实上,自雅俗分化形成以来,弋阳腔的"雅"、"俗"分野就是泾渭分明的,只是没有引起我们足够的关注罢了。

论弋阳腔〔驻云飞〕正体曲牌音乐特征

江西弋阳腔最具有代表性的〔驻云飞〕曲牌,其正体在唱词句法、旋律结构、锣鼓伴奏等方面具有典型的艺术特色。该正体曲牌语言朴素自然,道白及滚唱生动灵活,帮腔形式丰富多姿,锣鼓伴奏热烈刚毅,形成了这类曲牌的共同音乐特征。

弋阳腔〔江儿水〕类曲牌腔音列研究

弋阳腔〔江儿水〕类曲牌以其特有的腔音列形式,构成了该类曲牌音乐典型的腔韵风格。依据该曲牌类腔韵所用腔音的数量、各腔音之间的音距高低、各腔音的运动规律等特征,确立其腔音列的基本形态及变体形态,揭示该类曲牌音乐原有的风貌,为曲牌音乐研究提供参考。

弋阳腔〔香罗带〕类曲牌音乐辨析

〔香罗带〕类曲牌是弋阳腔曲牌音乐中较为特殊的一种曲牌类别,它通过五种腔音列的运用和独特的散板帮腔形式,以及强调羽音与角音的帮腔句和强调宫音与角音的滚唱句等腔韵特征,形成了该类曲牌的羽调式特征,揭开了弋阳腔曲牌唱腔最优美动人的画卷。

嘉靖锦本《沉香》声腔考

明嘉靖《风月锦囊》本戏曲选出《刘昔投店》是久已失传了的宋元南戏《刘锡沉香太子》在明代流传时改编了的传奇。该剧为民间改本,改写的成分很多,既吸收明代说唱艺术,又直接采用民歌、谜语入曲。从演剧的流行地域、使用的方言等多项考证,我们得出一个结论:该剧属于明代弋阳腔传奇。

川剧高腔《琵琶记》考论

川剧高腔《琵琶记》是川剧高腔的经典剧目,现存的皆为舞台演出本,根据川剧高腔的舞台演出实际及艺术形式,对原本的情节与人物形象都作了改动,使其更适应于舞台演出。

浅析屏南四平戏的艺术形态

四平戏,源于明代“稍变弋阳”的四平腔。四平腔形成于明嘉靖万历年间,曾经流行大半个中国,在中国戏剧史上占有十分重要的地位。明末时期,分三路传入福建,一路传入闽东的屏南、宁德等地;一路传入闽北的政和等地;一路传入闽南漳属广大地区。屏南四平戏至今仍保留着明代四平戏的许多特征,被戏曲界称为“中国四平戏的活化石”。

龙虎山天师道音乐中的弋阳腔音乐特征浅析

从基本旋律、节奏、结构、调式等方面对留存和发展于龙虎山天师道音乐中弋阳腔音乐特征进行了分析,并试进一步将其与另一部分“上清腔”音乐进行对比,认为龙虎山天师道弋阳腔是道教音乐江西地方化的衍变。

河北高腔考

河北高腔在发展过程中,受到当地流行的昆腔、海盐腔、青阳腔、秦腔等声腔的影响,形成了与南方弋阳腔不同的艺术特色,与京腔统称为"北弋"(即北方弋阳腔),又称"北方高腔"。清乾隆年间河北高腔在京南和京东形成两个活动中心。至晚清,京城京腔班、昆弋班陆续解体,艺人流落河北民间。河北高腔班接受京城艺人,并演变为昆弋班。河北高腔保存了北方弋阳腔的遗存,是珍贵的非物质文化遗产。

弋阳腔传统曲牌的典型腔韵及其运用

弋阳腔传统曲牌音乐主要由帮腔、滚唱、散唱和紧打慢唱以及锣鼓伴奏构成。各曲牌按照音乐特征的不同划分为七大类,各类曲牌均有属于自己的典型腔韵,由典型腔韵组合而成的上下腔句是弋阳腔曲体构成的基础。这些典型腔韵在曲牌音乐运用中具有普遍的规式性特征,体现了弋阳腔曲牌的独特腔韵风格,成为探究弋阳腔传统曲牌音乐的重要理论依据。

浅谈宋元时期赣东北民间社会的发育对弋阳腔兴起的影响

作为中国古代四大声腔之一的弋阳腔,形成于赣东北地区之弋阳县,它深深植根于宋元时期赣东北民间社会的发展与发育。这个社会的发展以人口规模的壮大、外来移民与文化的多元构成、教育和民众识字率的提高、宗教和民间信仰的盛行为特征,上述因素的相互作用共同孕育出弋阳腔这一古老的戏曲形式。

论赣剧两路高腔曲牌结构特点

赣剧高腔是我国高腔戏中的一个重要剧种。其声腔音乐由江西省两路最具代表性和最具特色的高腔组成,它们分别是形成于信河流域的弋阳高腔和流行于鄱阳湖以北的青阳高腔。对赣剧弋阳、青阳两路高腔曲牌的文词结构和音乐结构的分析与比较,从中找出变化规律及其特点,以对赣剧高腔音乐向更纵深层次的研究作一探寻。

赣东北木偶戏调查报告

赣东北地区处于浙赣、闽赣、皖赣交界处,这里交通发达,无论是陆路还是水路,都是南北方向和东西方向的交通枢纽,便利的交通为当地的经济发展提供了良好的客观条件,明代江西四大名镇,其中的河口镇和景德镇就属赣东北地区。受多种文化的交流冲击,这里形成了独特的文化现象,孕育出了明代戏曲四大声腔之一的弋阳腔。受此影响,这里的木偶戏非常活跃,民间木偶班社也很多。但由于历史的原因,赣东北木偶戏正濒临消亡,为了能保护好这一濒临消亡的艺术形式,课题组对此进行了大量的民间走访,对其源流、班社、艺人、音乐、剧目、表演程式等方面进行了调查研究。

青阳腔滚调特征及成因探微

形成于皖南一带的青阳腔吸收了弋阳腔的唱腔和表演特点,并与当地的地理人文环境相结合而形成了滚调。本文简述了滚调中滚唱的音乐唱腔特征并概述了滚调形成的社会历史原因。

析弋阳腔的文化传播方式

弋阳腔作为一种独特的戏曲文化,历经数百年流变而不死,影响遍及东西南北,在戏剧历史的发展过程中,某种程度上担当着"百戏之祖"的地位。探讨弋阳腔这种独特戏曲文化的传播方式,对揭示其广布民间、源远流长的原因有着十分重要的历史意义。

江西弋阳腔及高腔目连遗存考论

江西现存弋阳腔及高腔目连遗产十分丰厚。今存七本江西弋阳腔目连以目连前传及梁武帝故事开篇,以"目连救母"故事为主线,其间穿插杂扮小戏;曲词与明代戏曲选本所收弋阳腔目连戏相关曲牌唱段最为接近;并保存台上台下融为一体的古弋阳腔表演特色。九江青阳腔目连最值得关注之处在于其目连前传及梁武帝台城故事,表演富有宗教仪式感。景德镇浮梁磻溪目连保存了南戏剧本体制,其"西游"故事与元吴昌龄《唐三藏西天取经》最为接近。东河高腔目连、道士目连及婺源徽调目连等江西高腔目连亦各有特色。

福建弋阳诸腔《白兔记》渊源考——以大腔戏、四平戏《白兔记》为例

明万历年间富春堂刊本《白兔记》是现存明刊《白兔记》的三大版本之一,属弋阳腔演出本,与福建现存弋阳诸腔《白兔记》之间有着很深的渊源。大腔戏《白兔记》和四平戏《白兔记》中有许多与明富本《白兔记》大致相同或相近的曲词,这说明它们之间有着同源关系;在大腔戏《白兔记》与四平戏《白兔记》中有一些大致相同或相近的曲词,而明富本《白兔记》中却没有,这表明除了明富本《白兔记》外,大腔戏《白兔记》与四平戏《白兔记》还可能受到其他版本《白兔记》的影响。这为福建弋阳腔系统《白兔记》渊源的考探提供了一些新的线索。

明嘉靖锦本《伯皆》声腔考

《伯皆》是收录于嘉靖三十二年(1553)重刊的《风月锦囊》中排列最前、篇幅最长的明代民间南戏改本。本文从大量的内证材料和旁证材料细考该剧的改定年代及产地、新增曲曲律、曲牌与文字改动,得出初步结论:锦本《伯皆》为明嘉靖初、中叶江西民间“弋阳腔”南戏改本。