A Preliminary Exploration of Zong Baihua’s Aesthetic Character and the Creative Philosophy of Small Poems

Zong Baihua’s aesthetic character and the creative philosophy of small poems are integrated and intertwined with each other,with distinctive aesthetic characteristics and unique artistic concepts.Whether it is his“rounded and integrated aesthetics centered on Chinese art”,“vivid and charming natural cosmology”,or“personality aesthetics that mutually mirrors with the nature universe”,they all have extraordinary inspirations and guidance for us today to explore the reform of new literature and art,the reform of new poems,and even the contemplation of the cosmos,society,and life,with positive and profound significance.

粽叶用箬竹丰产培育关键技术

箬叶为包裹粽子的主要原材料。近年来,国内外粽叶市场需求增长迅速,粽叶用箬竹人工林面积显著增加,但箬竹人工林造林质量不高、优质粽叶产量低、病虫害频繁发生等问题普遍,严重制约了粽叶相关产业的可持续发展。文章从造林、抚育和经营管理等方面系统地介绍了粽叶用箬竹丰产培育关键技术,旨在为箬竹资源规模化栽培和质量提升提供技术参考。

“前身邺下刘公干”现象考释

唐代小说《玄怪录》中县吏顾总生前为刘桢;同时代小说《纂异记》写刘桢、谢庄与鲍照同游;北宋黄庭坚在诗中写下“前身邺下刘公干”;清初魏耕认为“前身知得是刘桢”;清代蒲松龄《聊斋志异·甄后》写刘仲堪是刘桢后身。这些小说、传说或诗歌构成饶有趣味的“前身刘公干”现象。形成这种现象的原因主要有三:一是刘桢才气过人,后世人们对他很敬佩;二是刘桢离经叛道,人们对他很好奇;三是刘桢创作优美,人们喜欢他的作品。

“写实”挑战下的艺境创构——从与徐悲鸿的对照看宗白华中国艺术意境论构建

“写实”作为引发“美术革命”的重要概念,不仅是徐悲鸿借以进行中国画改良的工具,也暗中构成宗白华中国艺术意境论构建的起点。虽然同样对罗丹雕塑的“写实”风格盛赞有加,徐悲鸿重视的是“写实”手法,而宗白华却运用了“使物质而精神化”的解释思路。正是通过将此思路运用于对徐悲鸿作品的评论,宗白华开启了对中国画的理论探索,所谓“能空灵而能写实”,便是他对中国画写实原理的初步表达。在抗战“写实”强化氛围下,二者的差异也得到进一步发展:徐悲鸿把专注点从肌肉组织扩展至社会生活,提升了“写实”手法的现实主义品质,而宗白华则通过将既有思路运用于对“常人欣赏艺术的形式”的阐发,拓展了围绕文人画展开的中国艺术意境论构建。写实、传神、妙悟三境界的提出,标志中国艺术意境论构建的达成。

虚实之间:后唐孔谦形象的生成与演变

20世纪70年代在山东省发现的孔谦家族墓群出土了四则墓志铭,分别为孔谦本人的《孔谦墓志铭》、其父母《孔昉夫妇墓志铭》、其兄《孔谨墓志铭》、其弟《孔立墓志铭》。除了孔谦本人的墓志铭外,其余三方墓志铭也都涉及对孔谦生平的描述。这些墓志塑造的孔谦形象与正史所载的孔谦形象截然相反:在正史中孔谦是盘剥民脂、蓄意敛财的苛吏,而在墓志中却摇身一变,成为竭力匡佐庄宗成就霸业的勋臣。这种反差除了可以解释为墓志撰写者受主家之托刻意美化墓主形象外,恐怕与庄宗、明宗之际的政治嬗变以及庄宗“中兴”脱不了关系。

蔚州作家李百川与《绿野仙踪》

《绿野仙踪》为清代颇具艺术特色的代表性小说之一。该小说的版本目前主要有百回抄本和八十回刻本两大类。《绿野仙踪》的研究和出版情况大致可分为清道光十年(1830年)至1948年,1949年至1984年,1985年至今三个阶段,自第三个阶段始,其研究和出版持续升温。据河北蔚州乾隆四十年《李氏家谱》,李百川即为家谱中的李鋐,所以李百川确定是河北蔚州人,与《绿野仙踪》的作者在“自序”中所叙完全吻合。《绿野仙踪》创作的历史背景与李百川成长和生活环境紧密相关,主人公冷于冰的遭遇隐含着现实中作者的生活经历。《绿野仙踪》中的子板块涉及面广阔,已经发展为历史、世情、神魔等不同类型题材的“跨类型”形态,这是《绿野仙踪》最突出的艺术特征。

四库进呈本《秘阁元龟政要》考略

四库进呈本《秘阁元龟政要》为四库存目之书,现存两种,一种为藏书家孙仰曾呈献之明抄本,现藏于国家图书馆;一种为近年新发现的两淮盐政李质颖采进之清抄本,现藏于河北大学图书馆。文章对四库进呈本《秘阁元龟政要》的版本、源流以及《四库全书总目提要·秘阁元龟政要》中关于该书的撰者、撰写时间、阙佚等进行了考证。经考证,四库进呈本《秘阁元龟政要》不但具有重要的文物价值,而且内容丰富,可以补《明太祖实录》《东潜文稿》等历史文献之不足,还具有重要历史文献价值。

《医宗金鉴》治疗心悸用药规律

目的挖掘并分析《医宗金鉴》中治疗心悸的方剂,探讨《医宗金鉴》治疗心悸的用药规律和特点。方法筛选《医宗金鉴》治疗心悸处方,使用Microsoft Excel将符合标准的方剂建立数据库,使用Python软件对其中药的药性、药味、归经及药物种类等进行频数分析,并进行关联规则及聚类分析。结果研究共纳入54首方剂,涉及中药72味,其中高频使用的药物为甘草、人参、茯苓、桂枝、生姜等;设置合适的支持度与置信度,得到关联规则11条,如“大枣,生姜”“白术,茯苓”“甘草,大枣+生姜”等;聚类分析得到5组组合,如“甘草”“桂枝,生姜”“人参,茯苓,白术”等。结论《医宗金鉴》治疗心悸重补益而轻攻伐,注重温通心阳、利水蠲饮,学术思想具有医崇仲景的特点,并提出悸由水饮、悸本为虚、“心痹”致悸等独到观点,拓宽了现代临床诊治思路。

裁衣之喻:《文心雕龙》论文的语言特色

刘勰在《文心雕龙》中运用了大量的“裁衣之喻”。纺织制衣时描绘用料、剪裁、缝合等语言被刘勰用于评论文章,这反映了古人的形象思维,即注意到匠人制衣与作家为文的相似性。“裁衣之喻”体现了古代纺织技艺的生产经验向文学批评领域的渗透,是中国古代文论中“中国式”话语构建与学术表达的典型呈现。刘勰“裁衣之喻”的语言特色,建立在其“宗经”的思想观念之上并自成体系,一以贯之。

宗白华“情景交融”论的三重内涵和理论生成

宗白华立足中西比较,从形上哲思、主体人格与艺术本体、批评和创作实践三个层面自上而下地建构起了“情景交融”论,赋予其心物合一、人生艺术化与价值升华、艺术形象创造的相互关联的三重内涵,推动了这一传统美学和诗学思想向更具理论性、系统性和开放性的现代美学命题转换。在理论建构过程中,宗白华整合了中西资源,在坚守文化本位的基础上进行平等对话。这种中西互鉴的理论生成模式对于中国古典美学的现代研究具有启发意义。

宗白华意境理论在酒包装设计中的应用研究

在悠久的历史发展中,酒文化已然成为中国传统文化的重要组成部分,而意境是中国古典美学的核心思想,将中国传统美学理念运用于酒包装设计中,有利于打造中国酒品牌。宗白华是我国现代研究意境美学的杰出代表,他的意境创构三层次理论和艺术意境的三大特征对酒包装设计具有指导意义。本文深入探析宗白华意境创构三层次的核心内容,明确理论对应包装设计的思维步骤,通过意境三特征分析酒包装意境设计应遵循的三大原则,并以此为切入点,结合具体案例,探究设计方法。

从“一致”到“条理”:宗白华节奏论的内涵与建构路径

在宗白华的节奏论中,“节奏”的内涵有一个由形式层面的“一致”向生命、哲学层面的“条理”的转变过程,前者作为一种“数理的节奏”指形式上的和谐一致,产生于某一形式要素的周期性重复;后者作为“生命的节奏”指宇宙自然的规律和条理,则产生于事物正反两种特性的交替呈现。艺术形式—艺术生命—哲学—文化精神,是宗白华节奏论的建构路径。节奏论作为宗白华美学思想的核心,具有鲜明的“及物性”特征和人生艺术化的现实指向,并非完全指向形上学境界。宗白华在节奏论建构中体现的中西互鉴、新旧融合、媒介互参的学术视野和研究方法,以及对中华民族文化精神的审美性阐发,使节奏论成为具有民族性和现代性的理论体系,对于建构中国现代美学话语具有重要的理论价值和现实意义。

南朝陈代诗人江总流寓诗探析

江总是南朝梁陈时期的重要诗人,其诗一般多归为宫体艳情一类,但江总诗歌的风格并不仅是如此。其流寓诗一改宫体诗华美艳丽的风格,悲怆凄凉,多抒发思乡感慨。而且,江总的流寓诗在不同时期的情感表现也有所不同。流寓岭南时期的诗多关注自身命运,慨叹时运不济;而入隋时期的流寓诗有着更为深重的亡国之痛,情感更为悲怆凄婉。江总对于梁亡与陈亡的不同态度,是造成此一差异的主要原因。江总的流寓诗在当时和后世都产生了很大影响,我们对之应有客观公允的认识。

期刊编辑、商人与诗人身份的多向互动和文学生产——论宗仁发及其诗集《大地上的纹理》

宗仁发不仅是编辑,还是商人与诗人,他以不断变换的身份在文坛中穿梭,他在《关东文学》和《作家》的编辑实践中兼顾文学性与市场性,以独特的编辑眼光和诗人气质,对期刊进行改版,提升了期刊质量。作为一位诗人,宗仁发的诗集《大地上的纹理》形成了独特的诗歌审美风格,以诗歌返乡、文学返乡或精神返乡为主题,在确定与不确定的转换中,使诗歌在精神向度完成了向上探索和向下挖掘,也完成了虚实之间的融合。

《四库全书总目》医家类采进本与清代医学知识之共享

《四库全书总目》医家类著存医学典籍197部,文献来源主要为敕撰本、永乐大典本、内府藏本、通行本、各省采进本、私人进献本六类,各省采进本和私人进献本分别占48.71%和25.41%,构成医家类文献的主要来源。对采进本地域归属及医者籍贯的量化考察,可以反映自明以来到清中叶以江苏、安徽、浙江三省为主的江南医学发展的繁盛。由政府主导的《四库全书总目》的纂修将散布在各地的历代书籍聚拢于中央,进行统一整理与编纂,作为一部大型知识集成承担了清代知识社会的“智库”角色。江浙地区私人藏书家医学书籍的进献,从秘不外借到公开阅读,使得医学经典得以重现。“南三阁”面向社会的开放亦广开医学知识共享之便利,进而推动了清代江南医学的发展。《四库全书总目》医家类以书籍为主体构建起来的医学知识共享,为习医人士把握医学典籍和医学学术研究提供了门径。

《四库全书总目》编选“小说家类”的文体观

小说在我国古代是一种兼有诸多文体类别的综合性文类,它包含的文体类别相当庞杂。《四库全书总目》作为清代官修书目,对“小说家类”的文体录入有一套较为详细的入选规则。从四库馆臣的编选观念来看,追求“惟其词之是”的文辞,推崇魏晋六朝的语体风格,对于语言鄙俗、过度伪饰、怒骂叫嚣的文章则一概否用;在小说的叙事方面,提倡“约而该”的叙述方法,对“敷衍成章”的文章则不予入编;不仅如此,他们还认为文章之用应“以资考证”。四库馆臣的著录态度与当时乾嘉考据学的兴起及其所追求的文风相关。

六朝意趣与清代“骈文正宗”的典范生成

曾燠《国朝骈体正宗》以“六朝”为宗尚,筛选并删改清代的名家之作,进而界定骈文作家、作品的正宗统系,传达骈文创作的“心法”与“技法”。在此过程中,选家有意塑造自身的权威,而姚燮、张寿荣等也通过圈点、品评文章,拓展选本原有的六朝意趣,推动《正宗》典范的生成。以曾燠等为代表的清代骈文家致力于在选本中“整派依源,悬规植矩”,以期打造可与桐城古文对垒的骈文作家、作品正宗,同时他们也在骈文集序中策略性地书写、展现自己的时代、地域正宗观。选本的面貌为文章作者、选家、评点者、题序者所共塑,而“骈文正宗”的内涵也随之被不断丰富。

黄瑜《双槐岁钞》之内容及价值考——兼补《四库全书总目》一则

黄瑜《双槐岁钞》主要有几方面内容:第一,以当事人的身份记载明代前中期诸多名人言行;第二,记载明代前中期典章故事,尤其详于成化时事、科举故事及边境故事。《双槐岁钞》内容丰富,既有助于认识明代名人,也有利于认识明代前中期政治。《双槐岁钞》有些记载为后人征引,有些记载较之其他著述更为详尽、更有条理。《四库全书总目》认为《双槐岁钞》“然亦多他书所载,无甚异闻”之评价欠妥当,应肯定《双槐岁钞》之价值。

重释“生生的节奏”——论宗白华的艺术形上学及其对艺术人文教育的启示

宗白华在古今中西之争的处境中,面对彼时中国的现实境况,提出了一个既创造性转化中国古典思想资源,又吸纳西方思想资源的艺术形而上学体系。这一体系以“生生的节奏”为内在核心,以“舞”为典型形态。生生是宇宙生命与本真之人的内在节奏,艺术是其呈现,通过艺术,单向度的人得以重获对生生的节奏的体验,成为完整的人。就此而言,宗白华为艺术人文教育提供了一个既具有中国特色又能回应现代性危机的艺术形上学方案。他的方案对于今日建立中国特色的美育体系,通过艺术人文教育培养健全人格极富启示价值。

宗白华与徐复观“中国艺术精神”之比较

“中国艺术精神”是宗白华与徐复观共同关注的重要问题。在20世纪中西文化艺术剧烈冲突与融合的背景下,二人站在中国立场上,运用跨文化比较研究的方法,以“艺术心灵”为主线,对中国传统文化和艺术进行现代性阐释和创造性转化,建构了以“艺术的人生观”为现实指向的中国艺术精神。不同的是,徐复观对儒道思想既铨别又融合,在文学与绘画中发现了“纯粹性”的中国艺术精神,宗白华则秉承儒、释、道三教融合的思想,融汇中西方时代精神等理论,通过对文学、绘画、雕刻、音乐和壁画等诸多艺术的观照,建构了广博开放的中国艺术精神。在当下,中国艺术精神应该超越时代、文化与地域的限制,置于全球文化艺术动态发展的序列中,结合当下时代精神、社会现实和艺术实践,把“中国的”变成“世界的”。