地球静止轨道LAR防静电白漆太阳吸收比变化分析

LAR防静电白漆具有低吸收发射比,能够喷涂于不同形状的物体表面,是重要的航天器热控系统组成部分。文章收集2颗地球静止轨道卫星的相机遮光罩外表面喷涂LAR防静电白漆的在轨7年和4年数据,结合遮光罩在轨热分析模型,得到白漆太阳吸收比随在轨时间的变化规律。研究结果表明:在轨2年后,白漆太阳吸收比由0.200退化为0.330,5年后变为0.357,年退化率由7.90%降低至0.55%,呈现逐年减小的趋势;根据该退化模型,预测10年后白漆太阳吸收比为0.357。利用热分析模型及在轨数据,能够得到白漆在轨退化性能,为航天器热控设计提供数据支撑,满足航天器长寿命及高效散热的需求。

“绘事后素”注解考辨

“绘事后素”一词源自《论语》。古往今来,对“绘事后素”的解读,学者争议不断,其中以东汉郑玄的“后素”说和南宋朱熹的“先素”说最为典型。针对“绘事后素”注解之争,该文从对其解读影响较大的“绘事”、“素”、“后”及绘事工序入手进行深入辨析,探讨“绘事后素”注解之争的根源。通过辨析发现,当“绘事”意指服饰织物的一种局部装饰工艺时为“缋画”,当“绘事”意指独立的绘画艺术时为“绘画”;当“素”意指白采时,素色后施,当“素”意指粉地时,素色先施。最终得出结论,“绘事后素”注解之辩的实质不在于绘事本身“先素”“后素”的工序之争,而在于隐藏其后的孔子“礼”之思想。

元青花绘画与中国画的色彩语言对比研究

元青花诞生于特殊的历史时期,受到众多外来文化的影响,因而在绘画内容的造型、构图、色彩等方面都呈现出些许前所未有的“异域气息”,但它毕竟存在于华夏土壤,其在绘画工具、绘画技法、绘画理念上都受到传统绘画的影响,因而在绘画语言上与中国画有着千丝万缕的联系。同时元青花绘画亦属于陶瓷绘画的范畴,它在颜料特性、工艺技术、呈现方式上都与传统纸上绘画有着天壤之别,独具特殊的绘画语言。本文主要从色彩表现、设色技法、材料特性等方面入手,探讨元青花绘画与中国画在色彩语言上的共通性与差异性。

论青花艺术中的水墨表现

青花作为陶瓷绘画中最能与水墨相互交融的一种陶瓷艺术,经历了从元、明、清直到现代漫长的发展历史而经久不衰。笔者以青花水墨为主,从水墨画与青花的概念特点出发,阐述水墨与青花艺术在材料工具、艺术形式以及工艺性和构图形式中所包含的相似性与差异性,然后再从不同青花艺术作品中分析水墨画在青花艺术中的影响与运用,从而指出青花艺术中具备水墨画的许多特性,可以说是以水墨的艺术表现展示着青花的韵味。

明末景德镇民窑青花写意山水艺术特征探究

明末景德镇民窑青花写意山水笔法率真、洒脱,笔墨自然、质朴,具有浓郁生活气息。作品画面简约、意境深邃,有文人画的审美意韵。文章从明末景德镇民窑青花写意山水的文化内涵、艺术特征来诠释其审美情趣。

珠光白漆颜色开发调试过程探析

详细阐述了珠光白颜色的开发、调试过程,通过工艺参数的设定,解决了膜厚不均、外观和色差等常见问题。

陶瓷绘画中青花纹样的人文精神——以元明青花为例

从古至今,陶瓷绘画始终贯串在人文生活中,并有它专属的语言。瓷画具有光滑、剔透、洁白等特点,是在瓷器上绘画创作,运用一些专属的陶瓷材料在其绘画,经过高温烧制而成。在陶瓷绘画中有它的绘画语言,有着属于它想要展现的情怀和人文精神。笔者通过抓住了瓷画中的绘画语言,以青花瓷为研究对象,探究青花纹样中那富有故事情节的人文精神,解析其精妙绝伦的美学呈现和独有的表达形式。

当代青花瓷画的“创新”

关于青花一词人们耳熟能详,并且头脑中会自然浮现出一些青蓝色图像的画面,这都反映出我国青花瓷历史悠久和人民对青花的喜爱。从古至今,青花瓷画的发展在每个时间段都有不同的时代面貌,其中不仅是科技、工艺的发展使得青花的料性、发色更加稳定,也有青花瓷画艺术家对青花深入的研究,不断弘扬和丰富青花瓷画的表现技法、绘画语言和思想情感,使当今青花瓷画在多元化的艺术形态中独占一席。

青花与粉彩对比分析

青花和粉彩作为两种重要的装饰技术和艺术形式,在陶瓷绘画领域中占据着重要地位。笔者旨在对比青花和粉彩两种陶瓷绘画艺术的特点与风格。通过对青花和粉彩的图案元素、色彩运用、装饰效果等方面的分析,揭示两者之间的差异与共通之处。研究结果对于深入了解中国陶瓷艺术的发展和鉴赏具有重要意义。

一种打磨性优异PE白底漆的制备

探讨了不同类型PE树脂及其混合使用对其打磨性能的影响,并优化了配方和工艺参数。结果表明:采用双环戊二烯型和烯丙基醚型PE树脂混合使用的体系具有最佳的打磨性能,其打磨性能与粉料的种类、用量、粒度分布等因素密切相关。为改善PE白底漆打磨性提供了一种可行的方法,对提高木器涂装质量和效率有一定意义。

吉州窑釉下彩技艺与景德镇元青花瓷的崛起

本文以吉州窑釉下彩工艺对景德镇元青花的发展产生的重大影响为主线,在最大限度地占有历史资料的前提下,运用田野调查方法和历史分析方法,从吉州窑陶工移民及其对景德镇陶瓷的影响与发展,吉州窑的陶瓷生产方式、工艺技术和文化基因与景德镇陶瓷文明的发展,吉州窑釉下彩绘与景德镇元青花之异同比较三个方面,深入探讨吉州移民与景德镇陶瓷文化形成的关系,以其特有的生产方式在此发生碰撞,推动了景德镇瓷业的进步,最终奠定了中国瓷都的地位。

元青花竹纹与元代文人墨竹的比较研究

本文以元青花竹纹为主要研究对象,以图像学为基本研究方法,结合作者多年的纸本绘画和陶瓷绘画实践经验,将元青花竹纹与元代纸本文人墨竹绘画进行比较,解析元青花竹纹与文人墨竹在形态、笔墨及画理等方面的异同,管中窥豹,探索元青花绘画的艺术性及与同时期文人画之间的关系。

浅谈王步青花的构图方法

被称为“青花大王”王步在青花艺术创作的实践中独具匠心地将中国画技法应用到青花艺术创作中,并在融合传统青花绘画技法的基础上,充分展现了青花钴料的独特魅力,为青花艺术的发展做出了极大的贡献。笔者以王步青花为例,通过对王步先生作品的整理,对王步青花的构图方法进行分析。

《痕迹》陶瓷绘画创作说明

《痕迹》是对自然界元素的景观反映而创作的一幅青花陶瓷绘画作品,是作者抓住自然界中事物留下的迹象,加上自己的情感理解,将树木静态痕迹和潺潺流水的动态痕迹结合到一起,每一处的弯折和凹陷都牵动着心弦,引发人们探究其中美妙的遐想,给人们带来不一样的视觉体验,让人感受自然的力量和美好。

青花陶瓷山水画的艺术特色与形象表现

本文从青花陶瓷山水画的历史起源、发展过程以及艺术特色等方面进行研究。揭示了青花陶瓷山水画的兴起与融合发展关系,包括绘画风格与形象表现、与传统绘画的相互影响及审美内涵。

文人风格青花山水瓷画技法与审美特色研究

文人风格青花山水瓷画指的是具有文人审美风格的青花山水瓷画,文人风格青花山水瓷画从晚明发展至今,形成了鲜明的特色。文人风格青花山水瓷画在技法上主要采取分水技法、写意技法、泼彩技法,各具特色,在审美上具有虚实相间的构图、清新幽静的色彩、淡泊超脱的境界等鲜明特色。

浓淡出毫端,无极生太极——浅析青花分水花鸟画

自古以来,青花瓷就以其清新典雅的艺术风格和丰富多彩、意蕴深刻的装饰纹样广为人民大众喜爱。青花分水则是绘制青花瓷的一种高妙、历史悠久的传统技法,讲究浓淡适宜和意境营造。青花分水花鸟画神形并具,含有中国传统水墨画的神韵,具有极高的艺术审美价值。

水墨画留白手法在现代建筑设计中的应用--以苏州博物馆新馆为例

水墨画留白手法是中国传统绘画中的一种艺术技法,蕴含着丰厚的美学特征。水墨画留白手法在现代建筑设计中的应用,是留白手法从二维平面到三维立体转变的过程,从纸张上的平面布局转变为建筑中的空间布局,从画面中纸与墨的虚实有无转变为建筑与外部空间的虚实结合。本文以苏州博物馆新馆为例对水墨画留白手法在现代建筑设计中的应用进行研究,分析出水墨画留白手法在现代建筑设计中的应用原则和价值,继承和发扬优秀传统文化,让留白融于建筑,让建筑蕴含文化的缩影。

当代青花花鸟审美意趣与工艺创新

本文在分析新时代背景下青花花鸟的风格构成、审美意趣、工艺美术以及呈现效果的基础上,对当代青花花鸟瓷画的审美意趣以及在材料上的创新发展和工艺运用上的创新进行了分析研究。

江西上饶广丰白花岩明代二十四诸天壁画初探

二十四诸天的图像组合,是佛教美术题材中常见的艺术表达。留存的遗迹多以雕塑、壁画的形式展现。江西省上饶市广丰区白花岩下的广福寺,其大雄宝殿有两铺古代壁画,表现的内容正是二十四诸天。而两铺壁画无文献记载,无题榜落款;浏览图像,其人物无背光、无头光、无坐骑、无胁侍、无台座及脚踩物;同时,还因年久失修坏掉了两位人物画像。通过考究文化背景、文献记载,结合图像学研究,对这两铺壁画的二十四诸天做出具体辨识,考证其创作年代为明代中后期,并分析两铺壁画的构图方式、色彩特点、笔法技巧等,为中国二十四诸天古代壁画遗存图像志增加一处实例。