“绘事后素”注解考辨

“绘事后素”一词源自《论语》。古往今来,对“绘事后素”的解读,学者争议不断,其中以东汉郑玄的“后素”说和南宋朱熹的“先素”说最为典型。针对“绘事后素”注解之争,该文从对其解读影响较大的“绘事”、“素”、“后”及绘事工序入手进行深入辨析,探讨“绘事后素”注解之争的根源。通过辨析发现,当“绘事”意指服饰织物的一种局部装饰工艺时为“缋画”,当“绘事”意指独立的绘画艺术时为“绘画”;当“素”意指白采时,素色后施,当“素”意指粉地时,素色先施。最终得出结论,“绘事后素”注解之辩的实质不在于绘事本身“先素”“后素”的工序之争,而在于隐藏其后的孔子“礼”之思想。

元青花绘画与中国画的色彩语言对比研究

元青花诞生于特殊的历史时期,受到众多外来文化的影响,因而在绘画内容的造型、构图、色彩等方面都呈现出些许前所未有的“异域气息”,但它毕竟存在于华夏土壤,其在绘画工具、绘画技法、绘画理念上都受到传统绘画的影响,因而在绘画语言上与中国画有着千丝万缕的联系。同时元青花绘画亦属于陶瓷绘画的范畴,它在颜料特性、工艺技术、呈现方式上都与传统纸上绘画有着天壤之别,独具特殊的绘画语言。本文主要从色彩表现、设色技法、材料特性等方面入手,探讨元青花绘画与中国画在色彩语言上的共通性与差异性。

陶瓷绘画中青花纹样的人文精神——以元明青花为例

从古至今,陶瓷绘画始终贯串在人文生活中,并有它专属的语言。瓷画具有光滑、剔透、洁白等特点,是在瓷器上绘画创作,运用一些专属的陶瓷材料在其绘画,经过高温烧制而成。在陶瓷绘画中有它的绘画语言,有着属于它想要展现的情怀和人文精神。笔者通过抓住了瓷画中的绘画语言,以青花瓷为研究对象,探究青花纹样中那富有故事情节的人文精神,解析其精妙绝伦的美学呈现和独有的表达形式。

当代青花瓷画的“创新”

关于青花一词人们耳熟能详,并且头脑中会自然浮现出一些青蓝色图像的画面,这都反映出我国青花瓷历史悠久和人民对青花的喜爱。从古至今,青花瓷画的发展在每个时间段都有不同的时代面貌,其中不仅是科技、工艺的发展使得青花的料性、发色更加稳定,也有青花瓷画艺术家对青花深入的研究,不断弘扬和丰富青花瓷画的表现技法、绘画语言和思想情感,使当今青花瓷画在多元化的艺术形态中独占一席。

青花与粉彩对比分析

青花和粉彩作为两种重要的装饰技术和艺术形式,在陶瓷绘画领域中占据着重要地位。笔者旨在对比青花和粉彩两种陶瓷绘画艺术的特点与风格。通过对青花和粉彩的图案元素、色彩运用、装饰效果等方面的分析,揭示两者之间的差异与共通之处。研究结果对于深入了解中国陶瓷艺术的发展和鉴赏具有重要意义。

论青花艺术中的水墨表现

青花作为陶瓷绘画中最能与水墨相互交融的一种陶瓷艺术,经历了从元、明、清直到现代漫长的发展历史而经久不衰。笔者以青花水墨为主,从水墨画与青花的概念特点出发,阐述水墨与青花艺术在材料工具、艺术形式以及工艺性和构图形式中所包含的相似性与差异性,然后再从不同青花艺术作品中分析水墨画在青花艺术中的影响与运用,从而指出青花艺术中具备水墨画的许多特性,可以说是以水墨的艺术表现展示着青花的韵味。

元青花竹纹与元代文人墨竹的比较研究

本文以元青花竹纹为主要研究对象,以图像学为基本研究方法,结合作者多年的纸本绘画和陶瓷绘画实践经验,将元青花竹纹与元代纸本文人墨竹绘画进行比较,解析元青花竹纹与文人墨竹在形态、笔墨及画理等方面的异同,管中窥豹,探索元青花绘画的艺术性及与同时期文人画之间的关系。

《痕迹》陶瓷绘画创作说明

《痕迹》是对自然界元素的景观反映而创作的一幅青花陶瓷绘画作品,是作者抓住自然界中事物留下的迹象,加上自己的情感理解,将树木静态痕迹和潺潺流水的动态痕迹结合到一起,每一处的弯折和凹陷都牵动着心弦,引发人们探究其中美妙的遐想,给人们带来不一样的视觉体验,让人感受自然的力量和美好。

青花陶瓷山水画的艺术特色与形象表现

本文从青花陶瓷山水画的历史起源、发展过程以及艺术特色等方面进行研究。揭示了青花陶瓷山水画的兴起与融合发展关系,包括绘画风格与形象表现、与传统绘画的相互影响及审美内涵。

水墨画留白手法在现代建筑设计中的应用--以苏州博物馆新馆为例

水墨画留白手法是中国传统绘画中的一种艺术技法,蕴含着丰厚的美学特征。水墨画留白手法在现代建筑设计中的应用,是留白手法从二维平面到三维立体转变的过程,从纸张上的平面布局转变为建筑中的空间布局,从画面中纸与墨的虚实有无转变为建筑与外部空间的虚实结合。本文以苏州博物馆新馆为例对水墨画留白手法在现代建筑设计中的应用进行研究,分析出水墨画留白手法在现代建筑设计中的应用原则和价值,继承和发扬优秀传统文化,让留白融于建筑,让建筑蕴含文化的缩影。

当代青花花鸟审美意趣与工艺创新

本文在分析新时代背景下青花花鸟的风格构成、审美意趣、工艺美术以及呈现效果的基础上,对当代青花花鸟瓷画的审美意趣以及在材料上的创新发展和工艺运用上的创新进行了分析研究。

江西上饶广丰白花岩明代二十四诸天壁画初探

二十四诸天的图像组合,是佛教美术题材中常见的艺术表达。留存的遗迹多以雕塑、壁画的形式展现。江西省上饶市广丰区白花岩下的广福寺,其大雄宝殿有两铺古代壁画,表现的内容正是二十四诸天。而两铺壁画无文献记载,无题榜落款;浏览图像,其人物无背光、无头光、无坐骑、无胁侍、无台座及脚踩物;同时,还因年久失修坏掉了两位人物画像。通过考究文化背景、文献记载,结合图像学研究,对这两铺壁画的二十四诸天做出具体辨识,考证其创作年代为明代中后期,并分析两铺壁画的构图方式、色彩特点、笔法技巧等,为中国二十四诸天古代壁画遗存图像志增加一处实例。

摆动式树木涂白装置的仿真设计与制造

针对当下人工树木涂白效率低下,对树木的涂白不均匀等问题,设计了一种摆动式树木涂白装置,依据树木涂白的流程,利用装置的开合机构、收绳提杆机构来实现对树木的涂白。运用三维建模软件SolidWorks建立三维模型,导入到Adams对该装置进行仿真分析,同时对所制作的实物样机进行涂白试验。试验结果表明:装置在给树木涂白时相比人工涂白完成率高,涂白时间短,有效解决了人工树木涂白效率低、涂白时间长的问题。

当代青花瓷画的变革与审美新态研究

20世纪80年代中期,受现代艺术潮流的影响,当代青花瓷画艺术崛起。以青花瓷画艺术为研究对象,探讨其变革之路与审美新态。当代青花瓷画艺术以传统民窑青花瓷画为启示而兴起,数十年来不断变革发展。实验性青花瓷画艺术创作者在创作中引入新的技艺手段,形成了水墨、装置和写实三种走向并不断变化发展。

浅谈青花山水画创作心得

青花山水画是景德镇手工制瓷装饰类中一个重要的艺术门类,是古代画工们勤劳智慧的结晶。青花山水画深受传统中国画技法影响,并在实践中形成独特的高难度的“青花分水”技法。新时代青花山水画推陈出新,后继有人,有了新的发展。

探析当代陶瓷绘画发展的方向和趋势

笔者以高温颜色釉、当代青花和陶瓷综合装饰为例,探析当代陶瓷绘画艺术发展的方向与趋势以及它所呈现出的独特魅力。这3种艺术形式在时代的发展中不断创新,溶入了全新的血液,丰富了传统陶瓷绘画艺术,为当代陶瓷绘画注入了全新的生命力。

论清三代青花山水对“四王”文人画的扬弃与超越

清三代青花山水的发展与同时期的四王文人画存在紧密联系,在其风格特征、布局、工艺技法等方面,呈现出受四王正统画派的影响,但并非对其全盘接受,而是扬弃四王绘画技法,在改进了青花山水纹绘制工艺的基础上,融合借鉴其他优秀工艺形式,从而在客观和主观方面呈现出超越性,为陶瓷装饰艺术的发展提供了新的思路。

树木涂白车结构及控制系统设计

针对树木人工涂白效率低、涂白不均匀以及涂白剂对人体伤害大等问题,设计自动涂白车机械结构及控制系统。机械结构由车体、机械臂以及圆筒喷涂结构组成;控制系统以STM32单片机为核心,流量传感器监测喷涂流量,液位传感器检测桶内喷涂剂液面位置,超声波传感器检测车体与树木间距,并采用PID控制算法精确控制喷涂量。通过MATLAB软件建立喷涂量PID控制模型,结果表明,响应时间为0.4 s,超调量小于3%,能够高效且稳定控制喷涂流量。涂白车结构及控制系统设计可以为城市绿化设备提供技术保障。

一次喷涂车身前后门目视色差问题的分析

介绍了某B1B2免中涂工艺的涂装线上喷涂珍珠白颜色时车身前后门之间出现色差缺陷的原因分析及整改措施的实施过程。通过在目视较暗的区域增大白底漆B2-1的膜厚来提高对电泳和B1漆膜的遮盖力,优化机器人喷涂轨迹,以及调整涂料配方,解决了该问题。

青花在现代陶瓷绘画中的表现研究

青花这种独特的装饰形式,自元代以来就成为陶瓷绘画中最重要的形式之一,青花作为一种材料在陶瓷上进行装饰,其特殊的审美趣味也一直延续至今。其中传统青花追求严谨性、饱满度和工整性,而现代青花更多具有艺术性、多元性和趣味性。青花发展到现代,已然不再是简单的流水线式工艺,追求规矩对称,标准化、一体化的宫廷气势,其在现代陶瓷绘画中具有更多的表现方式和装饰手法,体现了现代审美的艺术表现形式。如今的陶瓷绘画,更注重表达作者的个人想法,更多地追求画面装饰性的美感和视觉体验。青花在现代社会中既是中国传统文化的重要组成部分,也是艺术与生活的结合点。本文主要将从青花的概述、现代青花的艺术表现、现代青花在陶瓷绘画中的创新和现代青花在当代社会中的意义四个方面进行阐述。