A Preliminary Exploration of Zong Baihua’s Aesthetic Character and the Creative Philosophy of Small Poems

Zong Baihua’s aesthetic character and the creative philosophy of small poems are integrated and intertwined with each other,with distinctive aesthetic characteristics and unique artistic concepts.Whether it is his“rounded and integrated aesthetics centered on Chinese art”,“vivid and charming natural cosmology”,or“personality aesthetics that mutually mirrors with the nature universe”,they all have extraordinary inspirations and guidance for us today to explore the reform of new literature and art,the reform of new poems,and even the contemplation of the cosmos,society,and life,with positive and profound significance.

“写实”挑战下的艺境创构——从与徐悲鸿的对照看宗白华中国艺术意境论构建

“写实”作为引发“美术革命”的重要概念,不仅是徐悲鸿借以进行中国画改良的工具,也暗中构成宗白华中国艺术意境论构建的起点。虽然同样对罗丹雕塑的“写实”风格盛赞有加,徐悲鸿重视的是“写实”手法,而宗白华却运用了“使物质而精神化”的解释思路。正是通过将此思路运用于对徐悲鸿作品的评论,宗白华开启了对中国画的理论探索,所谓“能空灵而能写实”,便是他对中国画写实原理的初步表达。在抗战“写实”强化氛围下,二者的差异也得到进一步发展:徐悲鸿把专注点从肌肉组织扩展至社会生活,提升了“写实”手法的现实主义品质,而宗白华则通过将既有思路运用于对“常人欣赏艺术的形式”的阐发,拓展了围绕文人画展开的中国艺术意境论构建。写实、传神、妙悟三境界的提出,标志中国艺术意境论构建的达成。

宗白华“情景交融”论的三重内涵和理论生成

宗白华立足中西比较,从形上哲思、主体人格与艺术本体、批评和创作实践三个层面自上而下地建构起了“情景交融”论,赋予其心物合一、人生艺术化与价值升华、艺术形象创造的相互关联的三重内涵,推动了这一传统美学和诗学思想向更具理论性、系统性和开放性的现代美学命题转换。在理论建构过程中,宗白华整合了中西资源,在坚守文化本位的基础上进行平等对话。这种中西互鉴的理论生成模式对于中国古典美学的现代研究具有启发意义。

宗白华意境理论在酒包装设计中的应用研究

在悠久的历史发展中,酒文化已然成为中国传统文化的重要组成部分,而意境是中国古典美学的核心思想,将中国传统美学理念运用于酒包装设计中,有利于打造中国酒品牌。宗白华是我国现代研究意境美学的杰出代表,他的意境创构三层次理论和艺术意境的三大特征对酒包装设计具有指导意义。本文深入探析宗白华意境创构三层次的核心内容,明确理论对应包装设计的思维步骤,通过意境三特征分析酒包装意境设计应遵循的三大原则,并以此为切入点,结合具体案例,探究设计方法。

从“一致”到“条理”:宗白华节奏论的内涵与建构路径

在宗白华的节奏论中,“节奏”的内涵有一个由形式层面的“一致”向生命、哲学层面的“条理”的转变过程,前者作为一种“数理的节奏”指形式上的和谐一致,产生于某一形式要素的周期性重复;后者作为“生命的节奏”指宇宙自然的规律和条理,则产生于事物正反两种特性的交替呈现。艺术形式—艺术生命—哲学—文化精神,是宗白华节奏论的建构路径。节奏论作为宗白华美学思想的核心,具有鲜明的“及物性”特征和人生艺术化的现实指向,并非完全指向形上学境界。宗白华在节奏论建构中体现的中西互鉴、新旧融合、媒介互参的学术视野和研究方法,以及对中华民族文化精神的审美性阐发,使节奏论成为具有民族性和现代性的理论体系,对于建构中国现代美学话语具有重要的理论价值和现实意义。

宗白华与徐复观“中国艺术精神”之比较

“中国艺术精神”是宗白华与徐复观共同关注的重要问题。在20世纪中西文化艺术剧烈冲突与融合的背景下,二人站在中国立场上,运用跨文化比较研究的方法,以“艺术心灵”为主线,对中国传统文化和艺术进行现代性阐释和创造性转化,建构了以“艺术的人生观”为现实指向的中国艺术精神。不同的是,徐复观对儒道思想既铨别又融合,在文学与绘画中发现了“纯粹性”的中国艺术精神,宗白华则秉承儒、释、道三教融合的思想,融汇中西方时代精神等理论,通过对文学、绘画、雕刻、音乐和壁画等诸多艺术的观照,建构了广博开放的中国艺术精神。在当下,中国艺术精神应该超越时代、文化与地域的限制,置于全球文化艺术动态发展的序列中,结合当下时代精神、社会现实和艺术实践,把“中国的”变成“世界的”。

重释“生生的节奏”——论宗白华的艺术形上学及其对艺术人文教育的启示

宗白华在古今中西之争的处境中,面对彼时中国的现实境况,提出了一个既创造性转化中国古典思想资源,又吸纳西方思想资源的艺术形而上学体系。这一体系以“生生的节奏”为内在核心,以“舞”为典型形态。生生是宇宙生命与本真之人的内在节奏,艺术是其呈现,通过艺术,单向度的人得以重获对生生的节奏的体验,成为完整的人。就此而言,宗白华为艺术人文教育提供了一个既具有中国特色又能回应现代性危机的艺术形上学方案。他的方案对于今日建立中国特色的美育体系,通过艺术人文教育培养健全人格极富启示价值。

“其美有如音乐”——谈宗白华的艺术批评中的音乐思想

宗白华的音乐思想不仅是其美学思想的重要组成部分,也是其艺术批评的重要法则。在既有研究中对宗白华美学思想的音乐性研究相对薄弱,未能充分挖掘其音乐的意义在不同类型艺术形式中的“化入”与表现。他将音乐性引入绘画、书法、舞蹈、建筑等多种艺术之中,使得音乐性成为艺术表现的最高境界。首先,他将音乐与节奏视为艺术的最重要的美的基本形式。其次,他揭示了中国的绘画与书法的音乐境界的形成,同时又给予气韵生动以音乐化的释义,并将其视为中国绘画的核心标准。再次,他将舞蹈视为中国艺术境界的最高表现,并进而建立了艺道合一的理论。最后,他对中国的音乐文化曾有的辉煌表示了赞赏,同时也对其精神的衰落进行了批评。

宗白华《学灯》编辑思想及其实践

宗白华先后在新文化运动时期和抗战时期担任过上海《时事新报·学灯》和渝版《时事新报·学灯》的主编。在担任《学灯》主编期间,宗白华始终坚持“扎根学术,指向现实”的编辑方针,积极团结学界,主动发现、帮助优秀青年学者,刊发了大量贴近现实的学术文章,不仅将《学灯》打造成为当时极具影响力的报纸副刊之一,也为新文化运动和中国学术的发展做出了重要贡献。

宗白华中西比较视角下的中国艺术精神

20世纪美学家对中国艺术精神的阐释始终抱着阐扬中国文化的目的,但态度与立场的差异使他们采用了不同的视角,其中宗白华通过中西比较的方式彰显中国艺术精神受到了众人的推崇与认可。宗白华思想始终保持同西方文化平等的对话,从中西比较中显见中国艺术精神的独特性、优越性,以艺术的写实精神、传神精神、造境精神来统领中国艺术的精神,并以具体的艺术问题来探索中国艺术精神的特征与生命力。

意境的创构与人格生命的自觉——宗白华美学思想核心简论

宗白华从意境创构、层次结构两个方面对艺术意境作出独特分析,站在了美学的现代高度。他对中国艺术意境的追求与其个人的艺术美观念有着内在联系,主张"芙蓉出水"是意境创构的最高目标,是中国艺术的理想的美感类型。对艺术意境的追求,涵容着宗白华的人格精神追求。把美学视界主要落在中国美学,特别是中国艺术意境的研究上,是宗白华内心个体生命感受的现实展现,是他生命本真的自觉。

“意境”与道家思想——中国现代美学研究范例论析

"意境"成为涵摄中国古代美学核心精神的现代范畴,得益于王国维、宗白华、叶朗等几代美学家的不懈努力。西学启发与现代学术自觉是他们研究意境的共同学术语境,而道家美学思想也不约而同地成为他们"塑造"意境的重要资源。王国维因康德、叔本华的非功利、无欲审美观联想到庄子的物我合一;宗白华以柏格森和歌德的生命哲学为先导,发掘了道家的生命精神,又以"象征"理念贯穿了他对哲学与艺术的共同体认,将庄子的艺道合一思想和老子"虚无"理论融入意境理论体系;叶朗则因了明确的以"意象"为中心的中国美学史建构目的,极大程度地开掘了道家尤其是老子思想的美学内涵,并赋予意境以新的意蕴。

比较美学视野中的“意境说”——以朱光潜和宗白华为例

"意境说"是比较美学视野内中西审美主义相融合的现代产物,朱光潜与宗白华的"意境说"当中皆包孕了欧洲美学的基因,并成为了现代中国意境理论的两种"范式"。如果说朱光潜的"诗境论"是以审美主义为指归的话,那么,宗白华的"意境说"则与审美主义是内在同一的,二者代表了中国审美主义的不同方向。

朱光潜与宗白华:美学双峰的并峙性

从比较的角度分析朱光潜与宗白华的美学创造与学术贡献。朱光潜主要从心理学出发,要在人生与艺术之间找到差别,接着再找到艺术作用人生的途径,建立的是人生美学的体系。宗白华主要从哲学出发,在确认人生应当艺术化后,着重分析艺术的特性,建立的是艺术美学的体系。与西方现代美学的批判性相比,朱光潜与宗白华的人生艺术化思想或强调个人修养,或强调自然与宇宙意识,体现了中国文化的退让与保守的一面。

写实 传神 妙悟——宗白华先生治学三境界

写实、传神、妙悟是宗白华先生1945年所作《中国艺术三境界》中对于中国艺术的概括。宗白华的人生和他的治学方法,均是艺术的。他对艺术与美学的感悟与理解引导着他的生活与学术,他的人生也同样体现着写实、传神与妙悟的过程与境界。

从康德到马克思:宗白华的哲学转向

中国现代美学奠基人之一,翻译了《判断力批判》上卷的宗白华先生在中国的康德哲学发展历程研究中鲜少被提及。在五四时期,宗白华从伦理哲学出发,肯定并吸收了叔本华哲学的伦理观与康德哲学的宇宙观;新中国成立之后,宗白华从马克思主义哲学角度对康德哲学思想进行了理论反思,后期更偏重于对康德哲学先验的唯心主义论的批判,以此完成了其美学批评思想的马克思主义哲学转向。这种哲学转向是宗白华一以贯之地追求科学的哲学观与人生观的体现。

文学图像学视域下的宗白华诗画关系论

相较于西学主导的图像学理论,建基于中国传统艺术史基础上的理论言说在阐释中国文学与图像关系问题上更应受到关注。宗白华对诗画关系的把握带有明显的理论自觉,诗与画之间的互文特性与共性升华,成为其美学思想建构和批评范畴新释的出发点。其中,艺术空间的时间化是其诗画关系论的枢纽。宗白华的诗画关系论从理论生成到批评效用表征了中国现代美学在"中—西""传统—现代"等重要问题域中的艰难跋涉与卓越成就,足以创设并生成更为本土化和时代性的文艺批评模式。

浮士德精神与审美现代性问题——试论宗白华对歌德之人生启示的研究

歌德及浮士德精神影响了宗白华一生的人生道路,"拿歌德的态度做人"是他青年时期的口号。宗白华通过对歌德的人生启示的探讨以及对浮士德难题的当代解决,试图在艺术和审美中找到生命的意义和解决现代人的心灵归宿问题。艺术和审美作为个体完满发展与社会的发展相协调的中介,成为近代人心灵生活的归宿和内在问题的解决途径。

生命之“动”——宗白华与庄子美学的现代进程

宗白华对庄子的钟情使其"生命"美学染上了庄子底色,生命之"动"的现代理念与庄子艺术精神的融合使得庄子美学具有明显的现代祈向,突出表现在:1.中国艺术尤其是绘画表现着生命之"动"——气韵生动,而其基本境界却是静的,这种"静"主要得益于庄子开拓的精神境界;2.中国艺术的空白乃生命流动之处,其渊源也是老庄、特别是庄子的宇宙观,庄子的"心游"更是中国艺术空白的生命源泉。宗白华对庄子的美学阐释别具一格,在庄子美学的现代进程中具有一定的先导意义。

宗白华意境理论的结构分析与知识构成

宗白华俯视意境的外部结构,发现艺术意境是人生的六大境界之一,他的意境内部结构揭示了意境的三个层次的本质,宗白华对意境理论的建构运用了大量的中外文化、文艺、哲学方面的知识,他的意境理论深刻而富有韵味。