初中英语单元导入Comic strip板块教学策略探究——以牛津译林版初中《英语》8B为例

阐述牛津译林版初中英语教材Comic strip板块的特点与价值,认为该板块作为单元导入环节的点睛之笔,起降低学习难度、调动学习兴趣、推进后续教学、引发深入思考的作用。以牛津译林版初中《英语》8B为例,提出调整教学环节、运用多模态呈现、打造“情感—交往”型课堂的教学策略,并给出具体的教学建议。认为教师应充分发挥Comic strip板块的导学作用,提高课堂教学效率,提升学生的学习动机、思维品质和人文素养。

贡布里希对漫画生成机制的心理学原因探究

欧洲漫画在相当长的时间里被认为是不入流的艺术,贡布里希一反历史上对漫画艺术的偏见,运用图像学方法深入剖析漫画特别是肖像漫画的历史生成机制及其深层的心理学原因。他以“相貌恒常性”“图像等效性”等图像学方法揭橥人的知觉奥秘、图像心理和漫画心理演变原因。他的目的不是阐述“欧洲漫画史”,而是要揭开肖像漫画的生成机制以及它的重要历史地位和存在意义。

面向游戏与动漫的黑白漫画风格非真实感实时渲染方法

针对一般黑白漫画风格的非真实感渲染方法资源开销高和实时性差的问题,提出一种面向游戏与动漫的黑白漫画风格非真实感实时渲染方法。设计特化光照模型,通过分析光照模型效果,设计主体突出的环境光项和灰度分级的漫反射项,合并光照模型各项,实现基于特化光照模型的场景预处理;提出屏幕空间三相边缘检测方法,将预处理得到的场景光照结果依次进行深度边缘检测、法线边缘检测、颜色边缘检测,合并边缘检测结果;对场景光照结果进行屏幕空间分区域渲染,依据光照结果灰度值大小,分别采用网点着色和线条着色方式处理,并采用插值方法处理着色交界;合并结果,依据光照模型结果灰度值设计分段函数,合并屏幕空间三相边缘检测结果与屏幕空间分区域渲染结果,得到最终渲染结果。实验表明,该方法能够以较低的资源开销和较快的渲染速度实现黑白漫画风格非真实感渲染,在有限的资源下提高渲染的效果,具有显著的黑白漫画风格。

集体记忆的延续:作为传播媒介和文化载体的早期电影连环画

电影连环画是中国电影特有的“伴生物”,它和中国电影一起建构集体记忆,是凝聚文化认同和铸牢中华民族共同体意识的重要载体。哈布瓦赫提出的集体记忆相关理论,为解读早期电影连环画作为传播媒介和文化载体建构集体记忆提供了一个有效的思考范式。在传播框架下,早期电影连环画彰显了集体记忆的媒介功能,实现了个体记忆与集体记忆的融合。在文化框架下,早期电影连环画有效延伸了集体记忆的能动性内涵,实现了过去记忆与现在记忆的连接,形成了“共同体话语”,最终形塑了积极的民族认同和文化认同。

语图转换中的“山乡巨变”——论贺友直对《山乡巨变》的连环画改编

贺友直根据周立波小说《山乡巨变》改编的同名连环画,在以图释文的艺术转换中,寓乡村风情于社会变革,运用“明显强烈的处理手法”,凸显人物在外貌、身份和性格等方面的主要特征,成功塑造了邓秀梅、李月辉、刘雨生、盛佑亭、陈先晋、王菊生等一批新型乡村干群形象。贺友直善于在连环图像叙事中“做戏”和“制造情节”,将充满政治指涉的社会化内容纳入乡村家庭伦理生活叙事,生动再现了合作化运动给山乡人物带来的巨大影响。画家在以传统线描笔法构设山乡风情的同时,赋予山水风物以鲜明的时代蕴含,在原本紧张峻切的时代氛围中营构出轻松活泼的诗意空间。

通俗演绎与运河文化的重构——以刘恩东连环画创作为中心

运河文化在雅俗文野、互融共生的底色上,彰显了中华民族多元统一、开放包容的文化精神。取材于运河文化的通俗文艺作品具有强烈的时代特征,蕴含着极为丰富的当代价值。刘恩东在《大运河传奇》《降龙伏海》《曹雪芹与张家湾》等连环画作品中实现了多样的艺术性与深刻的社会性的统合,其艺术创作理念凸显了民间特质及民族化追求。

跨时空的融通:喜剧人物林亚珍与憨豆先生比较研究

从文化氛围、成长经历、形象塑造等方面进行比较,《点止咁简单》中的林亚珍与《憨豆先生》中的憨豆在创作策略上有很多融通之处。两个人物均具有审丑基因,其相似的成长经历背后是喜剧人物的现实意义,而他们都已成为文化符号的事实表明了喜剧的影响力;两个喜剧人物与饰演他们的明星之间相辅相成,明星不仅是意识形态的符号,也是具有个人能动性的表演主体;喜剧创作带有挑战性与颠覆性,两个人物对性别身份的反叛或消解是喜剧性的一个重要特征,而喜剧的狂欢和戏仿都潜藏着意义生产的解放性因素。

二次元图案在鞋靴设计中的应用

作为鞋靴设计系统重要的组成部分,图案不仅能够体现鞋靴的形式美,还起到画龙点睛的作用。随着物质生活水平的提升及消费理念的改变,人们对鞋靴消费的价值取向逐渐向多元化、风格化方向转变。二次元是近年来流行的一种文化形式。恰当应用二次元图案能够提升鞋靴的设计感与个性化。本文介绍了鞋用图案的特点,分析了鞋与鞋用图案的关系,介绍了二次元图案的由来及特点,并对二次元图案在鞋靴设计中的应用进行阐述,为鞋靴个性化设计提供参考。

缘何成“真”?圣地巡礼游客的真实性体验研究

随着二次元流行文化的发展,以拍照还原、模仿扮演、体验虚拟的圣地巡礼日益成为“打破次元壁”的一种新兴旅游方式。寻求现实与幻想融合的“超真实”体验是游客出游的关键动机,然而,游客如何获得这种真实性体验及其具体维度如何,学术界很少关注。文章运用扎根理论方法,通过收集网络文本和半结构式访谈资料,识别出圣地巡礼游客真实性体验的结构维度,并进一步基于认证理论阐释了游客真实性体验的实现路径和形成机制。研究发现,圣地巡礼游客真实性体验是一种多重真实,它通过不同认证方式实现和深化,即游客通过事实的认证、想象的认证、社会的认证和自我的认证,实现景观真实性、乌托邦真实性、部落真实性和自我真实性体验。该研究不仅拓展和深化了对旅游真实性体验的理解,同时,也为企业优化游客三维与二维世界的“破壁”体验提供了理论指导。

论鲁迅《怀旧》的结构、手法与主题——一种形式主义解读

鲁迅的小说《怀旧》以主角一天的活动为主情节,松散地维系着“长毛”的“身份误认”与王翁的故事两个次情节。小说中夸张的比喻、从文言中挣脱的口语要素、多样的文字游戏以及荒谬的叙述逻辑等滑稽手法反复出现,一方面将小说松散的结构紧密维持在一起,另一方面不断挑战文言形式的严肃性。滑稽手法对文言束缚的突破,同样深化了小说主题:对童年时代摆脱枯燥学习尽兴玩乐的一天的回忆。

独幅图与连环画——“图咏本”与“全图本”聊斋“女性篇”插图比较

在明清小说戏曲插图的研究中,学界对绘本插图的研究较为薄弱,对独幅图到连环画性质的多幅图的流变关注不够。在不同版本插图的具体比较方法上,大多为多对多或一对一的比较,缺少一对多的比较。比较“图咏本”独幅与“全图本”多幅《聊斋志异》“女性篇”插图,可以发现,在相同图像主题的呈现上体现出它们对情节律的共同追求。在相同图像主题的不同细节处理中存在“全图本”插图对文本的逃逸现象,“图咏本”与“全图本”插图在构图风格上呈现出文人画与风俗画、简朴与繁华、保守性与灵活性的对比。两个版本插图对不同图像主题的取舍反映了它们的雅俗差异,“图咏本”插图强调情节性,对小说的诠释性强,风格偏雅,适合公共性阅读;“全图本”插图喜艳情,崇尚家庭日常生活与民俗表现,观赏性与娱乐性强,风格偏俗,适合私密性阅读。

本科护生参与漫改剧学习体验的质性研究

目的 设计及实施漫改剧教学方案,并探讨护生的学习体验。方法 采用描述性现象学方法,对10名参与漫改剧学习的护理本科生进行半结构式访谈,运用Colaizzi 7步分析法进行资料分析。结果 共提炼出3个主题,9个亚主题:学习体验(形式新颖有趣、增强个人自信),学习收获(巩固了专业知识、提高了沟通与协作能力、提升了人文关怀素养、有助于激发多元智能),学习反馈(专业能力存在短板、任务目标不够明确、自我效能有待提升)。结论 漫改剧的教学形式效果积极,但需要教师团队解构目标明确学习任务,通过多措并举提升跨专业能力,并增加多元测评以增强学生的自我效能感。

救亡的画:抗战时期桂林木刻与漫画结合的创新发展

抗战时期,为响应抵御日本法西斯侵略的正义之战,桂林木刻、漫画这两种艺术形式走在了文化抗战的最前列。为了克服战时漫画材料与印刷的困难,更好发挥漫画的抗战宣传作用,木刻、漫画工作者一是进行创新性思考,将木刻与漫画结合,创造了一个新的艺术样式——“漫画木刻”;二是进行大胆实践探索,完善二者的融合,使其不断发展;三是在解决战时漫画材料匮乏和印刷传播受阻的难题之后,“漫画木刻”传播得到快速发展;四是在融合创新与发展中实现了木刻与漫画的强强联合,彰显各自优势,弥补彼此不足,使“漫画木刻”这一创新性艺术形式在围绕抗战主题创作、聚焦现实题材以及抗战宣传中发挥了更大的作用。

漫改剧提高本科护生人文关怀能力的实践

目的:探究漫改剧提高本科护生人文关怀能力的实践效果。方法:采用便利抽样的方法,于2023年3月选取我校2021级2个护理本科班共109名本科护生为研究对象,抽取1个班级的63名护生作为试验组,另1个班级的46名护生作为对照组。对照组采用传统讲授法,试验组在与对照组采用相同教学大纲及教材且由同一教师团队授课的前提下实施漫改剧教学方法。采用中文版关怀能力量表(CAI)对护生的人文关怀能力进行评价,采用现象学研究方法探究试验组护生的学习体验。结果:教学后,试验组护生的人文关怀能力总分及各维度得分均高于教学前及同期对照组(均P<0.05)。试验组护生认为漫改剧教学可以增强学习动机,巩固人文知识;激发同理情感,提升关怀意识;强化责任意识,提高沟通能力,但其缺乏专业技能,创作细节有待完善。结论:漫改剧有利于提高护生的人文关怀能力,实践效果积极。

“异质改写”与元杂剧的经典化

艺术和文学的经典化,与后世新兴媒介艺术对其的改写及改编有密切关联。元杂剧作为元代的“一代之文学”,是中国叙事文学和戏剧艺术领域公认的经典体裁,诞生了大量传世之作。进入20世纪后,新兴的连环画、舞台剧、影视剧等艺术形式当中有大量的元杂剧改写/改编作品,这对元杂剧作品的经典化产生了复杂而深刻的影响。这些艺术形式与元杂剧并不属于同一艺术门类,因此属于“异质改写”,其中尤以影视媒介对元杂剧经典化的影响为大。

漫画辅助原子物理学教学方法改革与思政教育研究

该文采用原创漫画辅助原子物理学的教学方法,对“填鸭式”教学模式进行改革,提高学生的学习兴趣,培养学生的求知热情。深入挖掘原子物理学课堂中蕴含的思政教育元素,对于培养学生的爱国情怀和社会责任感具有重要意义。

少儿知识漫画《大中华寻宝记》的阅读体验及对出版的启示

少儿知识漫画将“活泼漫画”与“严肃知识”相结合,既丰富了少儿出版的表现形式,也拓宽了漫画创作的取材范围,并且其以寓教于乐的方式促进孩子快乐阅读、健康成长,符合现代教育理念。《大中华寻宝记》作为少儿知识漫画的领军产品,在选题策划、内容呈现及品牌推广上具有成功经验。基于阅读与出版的共生发展,通过访谈相关读者了解其阅读实践,发现少儿知识漫画出版存在“教”与“乐”艰难博弈、家庭阅读指导内容匮乏等问题。综合分析其优劣所在,得出以下出版启示:实现知识漫画与主题出版的有机统一,深度融合“教”“乐”元素,提供家庭阅读指导资源。

On the Use of Comic Irony of Pride and Prejudice

" Pride and Prejudice" is one of Jane Austen's masterpieces. It is universally read from its magnificent opening sentence to the end and we can feel its author is great and the novel is well constructed. In the most striking place, the use of comic irony makes us feel the comedy and satire of the whole novel and also the most shining people Elizabeth Bennet who gains the most admiration in print. From it, we can also appreciate the love and marriage between the ladies and gentlemen of the landed gentry; the complicated pride and prejudice between the hero and heroine which make the novel more vivid and believable and the characters more truthful than ever; the author's mastery of language and the great achievement of the novel.

东北喜剧网络电影的底层叙事策略

东北喜剧网络电影作为东北电影艺术的一个重要分支,借助“爱腾优”等网络视听平台的制作与宣发,展现出了与时代紧密相连的深厚文化生命力。这类影片主要描绘社会底层人物在逆境中的抗争与成长,通过父子情、兄妹情、中年夫妻情等多层次情感主题,有机地融合了东北地域的工业与民俗特色。其鲜明的底层人物叙事策略,东北地域空间的文化景观以及“泛喜剧化”叙事手法的运用,不仅深刻地反映了东北地域文化的丰富底蕴,更传递了底层民众积极面对生活的乐观态度,为东北喜剧的持续发展注入了新的时代活力。

新媒体语境下鲁迅小说《在酒楼上》漫画改编研究

在新媒体语境下,对鲁迅小说与相关图像改编的研究是一个重要的课题。以往对鲁迅小说图像改编的研究,较多从宏观角度对史料进行梳理,疏于对图像艺术进行详细阐释,自然对于文本与画作结合的研究相对较少,所以在论述中不免具有浮泛性和片面性的缺点。以鲁迅小说《在酒楼上》漫画改编为研究视角,将小说置于漫画的创作语境下进行全新思考,将文本与图像进行互照,从改编文本和构图艺术等角度分析改编作品的艺术特点,研究图像所具有的独特精神内蕴,挖掘不同图像改编所体现出的美学特征。