为中国抽象艺术“生产出回忆和希望”--孟禄丁艺术的文化记忆三部曲

作为中国当代抽象艺术最有代表性的艺术家之一,孟禄丁的艺术之路一直行走在抽象艺术的“语言纯化”与东方文化的“身份认同”二者的巨大张力之中。所有迹象表明,孟禄丁呈现了抽象艺术在身份认同和文化记忆上从“逃离”到“回归”、再到“重构”的三部曲。特别值得注意的是,从“文化身份”的逃离到“文化记忆”的回归,抽象艺术在孟禄丁这里不再是创作手法与策略的简单运用和调整,而是为中国抽象艺术乃至全世界的人们“生产出回忆”也“生产出希望”。

抽象艺术具身化:孟禄丁审美心智的认知延展与具身转向

自20世纪80年代以来,孟禄丁在中国艺术界多以“纯化语言”和抽象艺术“离身美学”的代言人形象出场。事实上,孟禄丁抽象艺术的话语方式是“具身的”(embodied)而非“离身的”(disembodied)。从当代认知美学角度看,孟禄丁抽象艺术具有三重知觉维度:“人机交互”而非“机械设定”、“文脉嵌入”而非“情境抽离”、“媒介延展”而非“材料固化”。也就是说,孟禄丁艺术经历了从“离身美学”到“审美具身化”的知觉转向,“抽象艺术具身化”才是其抽象艺术的核心理念与知觉进路。

抽象艺术融入陶瓷绘画艺术的发展

陶瓷绘画是中国绘画中具有独特材料载体的绘画方式。抽象艺术作为一种由艺术家当下情绪创作出来的概念性绘画,与陶瓷绘画艺术相结合后更立体多样。笔者从陶瓷的材料特征,结合抽象艺术表现形式,分析抽象艺术融入陶瓷绘画艺术中产生的画面艺术性特点。并列举了艺术家将抽象艺术与陶瓷绘画艺术结合的经验与感受,从而以当下陶瓷绘画艺术形式观望抽象艺术在陶瓷绘画艺术中的发展性。

希尔玛·阿夫·克林特与现代抽象绘画的开端

绘画大师希尔玛·阿夫·克林特创作的《原始混沌》系列被认为是世界上最早的抽象作品。通过对其抽象艺术创作的解读,可以窥见她在艺术史与艺术批评中的价值。与此同时,亦浅析神智学对现代抽象艺术带来的启示与影响,以及探讨此问题的价值。

审美直观与艺术真理——“艺术终结论”的现象学解读

"艺术终结论"是困扰整个西方艺术史的一个理论难题,柏拉图、黑格尔和阿瑟·丹托分别是其在古代、近代和现代的代表。我们认为,"艺术终结论"在西方之所以一再出台,是因为西方思想总是固守着感性与理性的二元对立,以至于无法真正确立艺术的真理性。为此,我们主张用直观的一元论来取代感性和理性的二元论,把直观确立为唯一本源性的认识能力,感性和理性则是从直观分化和发展而来的衍生物。其中,直观是一种把握事物本质的能力,理性是把直观到的本质加工成概念和知识体系的能力,感性则是把本质以形象的方式表现出来的能力。由此出发,我们把直观而不是感性看作艺术的本质,认为直观是一切艺术的共同基础,感性则只是再现性和具象性艺术的特征。因此,艺术在真理的谱系上处于本源性的地位,哲学不可能也不应该取代艺术。只要人类还保持着对于真理的追求,艺术就永远不可能终结。

中国现代抽象山水瓷画的特征与发展趋势

中国现代抽象山水瓷画与西方抽象艺术同中有异,它是在西方抽象艺术影响下,结合中国抽象山水瓷画传统而形成的,具有个性化表现形式、中西方空间意识融合、传统与现代美学精神结合等鲜明特征,关于其发展趋势还需要深入思考。

流动的色彩——巴西著名设计师罗伯特·布雷·马克斯及其风景园林作品

20世纪中期,世界现代风景园林正经历分娩的阵痛,在南美国家巴西出现了一位让世界瞩目的设计大师,他用自己传奇的经历、独特的个性和不凡的艺术天赋带给世界园林景观新的元素、新的形式及新的艺术观,时至今日,他的影响仍波及世界的每个角落。

抽象终结之后的抽象——对中国当代抽象的哲学解读

抽象艺术在西方被认为已经终结了,但是在中国却得到了蓬勃发展。从历史上看,支持抽象艺术的哲学思想有神智论、精神分析、禅宗等等。抽象艺术的终结,在某种意义上源于抽象艺术再也找不到哲学支撑了。中国当代抽象的蓬勃发展,并非源于艺术家找到了一种哲学支撑,而是源于艺术家解除了任何一种哲学支撑,从而将抽象艺术从艺术史的限制中解放出来。抽象之后的抽象的兴起,是当代中国社会开放和多元的象征。

阿尔托的建筑风格与设计理念

阿尔托是芬兰本土培养出来的建筑大师,芬兰独特的自然环境与人文环境深深地影响着阿尔托的毕生事业,形成理性与浪漫融为一体、具有鲜明地域特色的建筑风格,在现代建筑运动中独树一帜。本文通过对阿尔托部分作品的分析,阐述阿尔托的地域化建筑风格和设计理念,包括建筑人性化以及抽象艺术与建筑的关系。

现代产品形态“仿生”设计艺术研究

仿生物形态设计是现代产品形态设计的主要方法之一,重点论述了产品形态仿生设计中的具象艺术与抽象艺术以及产品形态仿生设计中的文化艺术——“意象”设计。

西方艺术的逻辑化审美思维——从具象到抽象的认知

西方的艺术形态在进入现代艺术之后,造型的形式上发生了很大的变化,抽象化的艺术形态给艺术一个全新的概念,人们如何理解现代艺术中抽象化的这样一种特殊的文化现象,如何建立现代艺术的审美层面,这是一个时代的话题,也是人们认知自然的一种重要的形式。抽象的艺术形态更像是一场哲学体系的革命,在新的社会形态里,艺术不再追随宗教,艺术更多的关注是对自然全新的认知,在具象的背后隐藏着自然的真实,这就是抽象艺术出现最初的萌动,通过抽丝剥茧的认知过程,人们彻底抛弃了具象,自然存在的本质就是没有任何表情的基本造型元素。

20世纪西方美术发展的二元对立与互补──抽象与具象

抽象与具象,本体上都属意象艺术的范畴,但两者在绘画的视觉感受上却截然不同。具象美术受制于物象自然形态,画面客观、真实、具体,反映着具有普遍现实意义和广泛联想的审美价值观。抽象美术理智、夸张,不受物象光、色变化的限制,画面将人的思维与反思维、和谐与非和谐应用到了极致,在视觉上具有刺激、振奋、联想的作用。抽象美术与具象美术存在着必然的联系,它们都以特有的形式完成着共同的任务,即对人类情感的表现。无论是具象美术,还是抽象美术,都为揭示存在的本质,或是客观、主观地表现现实贡献着力量。

论现当代艺术创作的抽象化倾向

本文试图结合西方现当代艺术探索抽象化的进程,分析艺术实现抽象化的本质,说明艺术理应在其自身进行抽象化的过程中,体现艺术的生命创造性质及其无限性和可能性。艺术不应该继续延续僵化的创造模式,必须在其创新中找到自己无限更新的出路。

抽象艺术视野下的现代主义建筑“还原性”探析

现代主义建筑是古典建筑走向现代建筑的重要转折点,它开启了20世纪建筑发展序幕。抽象艺术对现代主义建筑产生过重要的影响,对于抽象艺术观念的深入认识是我们全面理解现代主义建筑所不可缺失的一环。本文引用现象学的理论方法对抽象艺术进行剖析,分析抽象艺术对古典艺术所进行的还原,并以此为基础分析阐述现代主义建筑设计观念与设计语言的还原性特征。

论所有权的定义方法

关于所有权概念的抽象主义定义方法和具体列举主义定义方法并无本质上的对立,都是在罗马法所有权观念下对所有权的定义。抽象主义对于具体列举主义的批评理由并不充分。具体列举主义所定义的所有权是所有人于法律限制范围内,占有、使用、收益、处分其所有物的权利,简洁而明确地表达了所有权的特征,是完全可取的所有权定义。与抽象主义定义的所有权是所有人随意处分物的权利相比较,具体列举主义定义更符合人们在民事生活事实中对物的所有关系,以及人们对所有权的经验的认识,便于人们具体理解和把握所有权的本质。

抽象派艺术与现代建筑的形态构成

该文通过对抽象派艺术和现代建筑形态构成的比较研究,试图揭示出抽象艺术在成为一种“理念”之后对建筑设计所产生的广泛而深远的影响,并认定“抽象的构成”

抽象艺术与建筑

结合抽象艺术的内涵与形式,阐述了抽象与建筑之间的内在联系,着重介绍了抽象艺术在建筑领域的应用与体现,以期使抽象艺术在建筑中有更好的应用,并使大众更好地接受建筑中的抽象性。

重提意象:中国当代艺术思考

中国抽象艺术常常误读西方现代抽象艺术及本土的意象图式,总体上还缺失艺术原创精神,停留在挪移概念、搬用样式或堆砌肌理上。中国传统没有现代艺术意义上的纯粹抽象。重提"意象",有助于寻求中国传统艺术的现代转型及当代艺术介入国际语境的中国姿态。

时装画的艺术性探讨

时装画具有时尚性,代表流行趋势,除了辅助服装设计的基本功能外,还具有较高的艺术欣赏价值。时装画运用夸张的手法表达设计内容,运用抽象的设计符号阐述设计理念,这与绘画的表达手法极其类似,在很多油画、国画、漆画等艺术绘画作品中可选用时装与模特的题材。时装画具有广阔的发展空间。

论现代艺术的审美非具象性

现代艺术是在西方工业革命后呈现的艺术形式,该艺术形式的主体艺术语言、思维方式和创作形式都与传统艺术有着很大的不同,现代艺术是通过抽象的语言理解和认知自然,从具象到抽象这是一个高度概括的符号过程,这是一个全新的文化体系。现代艺术审美的建立首先是建立在符号体系的理解基础上的,如何准确理解现代艺术的语言思维体系,树立对现代艺术准确的审美态度,从而深刻的理解现代艺术本身的含义和价值。这都需要首先认知现代艺术的非具象的特点。