Beauty of Western Abstract Painting and Chinese Cursive Calligraphy A Comparison

The Western Abstract Painting has a dynamic, constantly-changing, and non-entity beauty. It focuses on the visual process, artistic feelings, and beauty of form as its creative core. The Chinese Cursive Calligraphy （草书）, on the other hand, aims to create a vibrant beauty resulting from sweeping wrap-around and continuous changes. It also pays attention to the personality stretch, the lyrical and expressive, and the abstract beauty within images. In both arts, there is a rhythmic beauty running through the works, allowing the charm of lines to fully express the artist＇s creative thoughts and feelings, making them stand out impressively.

形式的哲学精神探本

文章认为形式与理性之间具有本源关联,这一关联肇始于柏拉图的理性的形式化。西方心灵崇尚的理想之美有两种形态:一种是源于理性的自我聚集本性的和谐美,另一种是构建超验的、纯粹形式的、真善美统一的世界。形式的撼天动地的伟大能量体现在两个方面:其一是为目的论的解释和美的概念产生联系提供深刻的存在论、认识论和价值论的根据,另一是作为理性的基本同一性的外化的赋型、抽象和表现这三种活动。理性-形式不会随着现代社会和文化的反传统浪潮而终结,它与非理性的矛盾本质上是化解自然与文化之冲突的表征。

后印象派“抽象美”的初创与主体意志的胜利

后印象派在前印象派追求"光学现实主义"影响下,在对色的分解与综合的绘画实践中逐步形成"抽象美",这种依据艺术家内在的审美感觉逻辑所达成的"表现"美,表明了西方绘画首次出现了一个主体创造和主体表现的自足独立的艺术世界,彰显出主体自由意志在艺术创造中取得了胜利,并孕育了后来平面化构图的立体主义、抽象表现主义等艺术流派。

对抽象代数的哲学审视

针对抽象代数中的几大重要代数系统,我们从代数系统建立的逻辑层次上得出抽象代数的本体是关系,从代数系统结构的同构意义上得出抽象代数的方法是同型,并从抽象代数的认识主体、理论结构、分析方法、物理意义四个层面分析了蕴涵在抽象代数中的科学美与真理性,进而还原了抽象代数的最深刻的人文意义。

思想的彰显与陶瓷形态美感的追求

对陶瓷形态美感的追求,体现在外观形式与内涵文化表现的多个方面,其中最主要的是创作个体思想的呈现和形态个性化语言塑造以及作品承载的时代信息。形态特征作为典型的基础造型语言,美感需求和个人情感传达的思想同陶瓷艺术本身成型的特质是吻合的,二者都有归纳、美感、虚实、意象、精神传达的主观需求。

数学学习迁移的几个策略

在分析了数学知识系统的特点的基础上,指出了数学学习迁移的几个策略.

榜样之美与社会主流道德传播的主体转向

作为一种新的榜样形态,"最美人物"承载着与传统榜样相同的任务——社会主流道德传播。就此而论,"最美人物"的独特意蕴在于,通过"善"之表达方式的转换,使社会主流道德传播的主体角色发生了根本性的转向,社会公众取代政府及其相关组织成为价值判断的主体、榜样选择的主体、榜样教育的主体。这种主体转向的意义在于:在社会公众的自觉认知中确证了社会主流道德的实存性与价值合理性,在榜样之美与榜样之真的统一中证明了传播载体的真实性,以"发明本心"之榜样教育路径提升了传播活动的长效性与实效性,传统榜样在社会主流道德传播中的种种偏蔽由此得以纠正。但是,"最美人物"并不能完全取代传统榜样的经典魅力。

音乐的形式美与艺术符号价值——音乐分析表述方式的深层含义

形式美与情感美都是艺术作品所要追求的不同侧面,各自存在不同的展示、体验价值。从本质上说,音乐分析就是为了揭示音乐作品中的艺术价值和本体形式的美,只有得到这种美的感悟,才会更加深刻地领悟到作品所带来的情感美,如此循环,推动艺术创作的发展。本文的主旨在于澄清原本存在于技术层面的音乐分析,在面对种种音乐作品的技法、采用种种分析方法、达到表述得体、清晰准确的标准,在从事艺术阐释的过程当中,如何认识艺术表述符号之间的价值体现,进而迈向"技术的形式美与人的情感美"两者间的有机衔接的理想境界。文章通过列举了一些音乐分析的实例,说明在本体音乐分析当中分析符号的特殊作用,其结论在于:揭示了音乐作品的特质本性,才能真正达到分析所赋予我们的特殊使命:借鉴、理解和评论的目的。

展示设计的审美欣赏与价值取向

本文从影响展示效果的空间、平面、实物、多媒体、策划等因素出发,结合艺术活动的审美体验来展开其审美价值取向的阐述与探讨。

论郑敏1940年代诗歌的美学特色

郑敏早期受西方现代主义影响,追求诗歌的含浑、象征,写法上多用意象,追求思想的感觉化;在结构上追求深度模式。郑敏诗歌构成玄学妙境,形成静默、朦胧之美。

宋耀州窑牡丹纹饰抽象化设计研究

目的以牡丹纹饰为例,探索宋代耀州窑装饰纹样的抽象化衍生图形设计及应用方法,实现传统文化的创新与传承。方法首先采用文献研究法分析宋代耀州牡丹纹饰兴盛的社会背景、造型特征及表现手法,然后利用聚类分析法将纹饰按照花冠的表现形式分为:单层三瓣式、双层多瓣式和塔形楼台式,按照构成形式又可分为:缠枝式、交枝式、折枝式、瓶插式,在此基础上结合现代图形构成方法与形式美法则,展开牡丹纹饰抽象化衍生图形设计,并应用于明信片的设计实践中。结论抽象图形具有独特的造型性和象征性,在现代构成方法与形式美法则的指导下,将传统纹饰从具象图形逐渐演变为抽象化衍生图形,既在一定程度上保证了与初始图形的相似性效果,又使得图形具有现代审美意味。

设计的四副面孔

设计是人类抽象思维的形象表现,所有设计都离不开抽象思维。在不同的历史阶段,设计侧重不同的内容。在前现代时期,设计可能更看重美的外观。在现代阶段,设计更重视功能规划。在后现代阶段,设计更重视个性表达。本文从四个方面对设计理论做了梳理,揭示了设计的四副面孔。

许宝騄思想方法

论述了许宝騄怎样研究数学,如何传授数学,如何学习数学,他强调抽象在数学研究中的作用,认为抽象之后问题会变得更加明确,处理起来更为简洁和优美。

形式的意义及限度——西方形式美学思想研究

西方形式美学在不断丰富、发展的同时充分暴露出不合理之处,主要表现为脱离人的现实生活,认为美在于物体的单纯的抽象形式,不管人们是否发现它,它都客观地存在着;把人看作纯粹的自然的人,或者夸大人在审美活动中的主观能动性,轻视物体形式的作用。事实上,审美活动是主客体互动的结果;美不是由抽象形式结构单一决定的,对称、和谐、整一、秩序的物体形式不能单纯地决定事物的美与不美;美不是某些事物固有的属性,美感的产生离不开人的积极主动性,美感仅是人对事物的评价,它无法摆脱人的心情的作用。

艺术抽象论——王朝闻美学思想系列研究之一

艺术抽象原本是西方现代主义美学的“宝物”,在王朝闻先生的手中,经过改造制作的工夫,却成了以辩证唯物主义为基础的社会主义美学具有奠基意义的范畴之一。

论造型艺术中的视觉美

形体结构是绘画艺术中最具辩证关系、最具隐喻倾向 ,也是最见功力的部分。艺术家从不同的对象、不同的形体当中提取不同的形体意韵 ,或平滑圆润 ,或结实浑厚 ,或精致严谨 ,或粗犷洒脱 ,无不体现着艺术家个性的审美倾向及独具匠心。

新疆少数民族民间旋木工艺及其艺术

本文从新疆少数民族民间的旋木艺术给少数民族工艺美术带来的独特面貌的分析中挖掘其装饰规律,研究其理念形成,从而探讨新疆少数民族追求动感的审美意识。

论抽象在数学美中的功能与价值

一切数学对象、一种数学理论、一个数学体系的形成都是经过多级次、多层次、多种形式的抽象思维的产物,它们既揭示了各种事物数量本质和规律性,又在逻辑上的自恰性,系统的前后一贯性以及公式、定理、公理体系体现出形式上的简洁和内涵的深广。现代数学的更高的抽象程度,使数学达到了最大的简单性、统一性、纯粹性、深刻性、精巧性、严密性、清晰性、能动性。因此,数学美是一种学科美,而抽象美则是一种高度内含于数学学科的方法美。

数学教学中的数学美探究

论述了数学教学中数学的统一美、对称美、简单美、奇异美、抽象美等特征,给学生以美的享受,提高他们的抽象思维和形象思维能力。

从原始文化看华夏先民的审美追求

本文主要论述华夏先民的三大审美追求 :一 ,追求形式美与抽象美的结合。华夏先民在石器打造中产生形式美的追求 ,而后又将此种追求与从写实美发展而来的对抽象美的追求相融合。二 ,追求写实美与神秘美的结合。华夏先民在劳动、生活中产生对写实美的追求 ,而后这种写实艺术又被宗教巫术所利用 ,因而形成对写实美与神秘美相融合的新的审美追求。如人兽合一、人鸟合一的神之形象的创造。三 ,追求审美与实际功用的结合。原始人没有单纯的审美追求 ,所有的审美追求都是与实际功用的追求结合在一起的 ,如华夏先民的文身 ,既是为了保护自身 ,也是为了美的装饰。