Sensing the Poetic Habitat - A Study of Middle School Chinese Teaching from the Perspectives of Life Aesthetics

The concept of life aesthetics reflects an individual’s cry for life and pursuit of beauty,inspiring individuals to discover their spiritual home,sense their poetic habitat,and enjoy the beauty of life flowing from their fingertips.Chinese education,viewed through the lens of life aesthetics,is founded on the natural characteristics of life,stimulating the aesthetic sense of individual life through the allure of language,and teaching students to view life through the aesthetic lens as well as from an understanding of life’s essence.Teachers and students are required to take an aesthetic view of life as theoretical guidance,based on core Chinese literacy,with textbook contents serving as carriers and classroom instruction as the position,closely connected to students’actual lives,in order to help stimulate aesthetic experience among students,improve their aesthetic ability through aesthetic activities,and thus establish a correct view of life.

由Aesthetic到Productive:美学范式的后现代转换

"审美化(Aesthetic)"是美学的现代范式,它试图解决的基本问题是"感性-理性"的矛盾,而这与特定时代资本尚主要在物质生产领域运作进而"物质性-精神性"还是社会文化的主要矛盾有关。随着后现代大众消费社会的形成,资本开始在艺术等精神生产领域扩张,"物质性-精神性"的矛盾似乎正在消除或者退居次要位置,精神生产"商品化"与"娱乐消遣化"高度融合所形成的"消费化"正在成为主导趋向,针对这种"消费化",后现代美学的主导范式应由"审美化(Aesthetic)"转换成"生产化(Productive)",只有完成这种后现代转换,美学才能寻求到批判后现代日趋膨胀的消费主义的恰切的价值立足点。本文试图在马克思艺术"自由时间"生产论中,探寻生产化美学的价值立足点,揭示后现代艺术生产在"自由时间"与"必要时间"、"生产性享受"与"消费性享受"相分裂中所呈现出的内在对抗性。

波德莱尔的“应和论”与中国生命美学

启蒙运动理性的非理性发展造成人与自然、感性与理性的分裂。赓续浪漫主义要求恢复人之为人的完整性的主张,波德莱尔提出了作为现代性思想结晶的“应和论”,以期弥合人与世界的分裂,实现宇宙万象的和谐统一。作为波德莱尔诗歌创作与文艺理论的核心,“应和论”具有丰富的思想意蕴,并产生了绵延的效果历史。百年来,学界围绕“应和论”的思想渊源、理论内涵、历史效果、比较研究,以及评价等论域进行了深入阐释。但是鉴于波德莱尔是“现代性”概念的始作俑者,其“应和”思想关涉现代性的基源问题,并引发了后世的“问题美学”现象,亟须拓展新的视角对其进行多维阐释。中国真善美合一的生命美学为此提供了丰富的思想资源。借鉴中国生命美学思想,可以为走出审美现代性的困境,实现人类美的生存贡献中国思想智慧。

田园理想:乡村美食短视频的生活美学内涵

乡村美食短视频是短视频作品中带有浓郁生活美学内涵的一类题材,它通过自然淳朴的叙事文本、美食烹饪、场景环境、服装道具,将田园生活、乡村美食、乡野情趣、自然山川、传统文化等融合,并寄托以“田园理想”。借助新媒体,乡村美食短视频将乡村日常生活进行视觉审美化呈现,内容充满乡村野趣,风格清新唯美,价值观淡泊自然,较之于单纯书面化的文本作品和静态的视觉作品,更为生动和直观,以生活美学的审美态度,让身处高楼之林和信息茧房中的都市人群获得心灵的治愈。

论“日常生活审美化”中的深层次危机性问题

“日常生活审美化”理论隐藏着诸多带有危机性的、深层次的问题。消费社会中的“日常生活审美化”,与康德开启的主流审美原则即“审美无功利的合目的性”相背离;日常生活审美所具有的“当下、现实、平庸和有限”的特征,也拒斥了传统审美的超越性;其刺激消费的深层动机,成为了资本与欲望的陷阱,削弱了人类的精神性追求,助长了人的物质主义与享乐主义的倾向;同时使人在与物的关系中,丧失了主体性地位而变为资本流通的一个环节,人的生存被进一步伪饰化、虚拟化,人被异化为“非人”,现实感丧失。“日常生活审美化”充满假象和欺骗性的及浅表化、伪饰化的审美事实,违背了美的本质,并非真正意义上的审美。它隐藏着的未被充分反思与言明的、关乎人类未来的危机性问题,需要进一步的深思。

来自日常生活的美学——读迟子建的《烟火漫卷》

迟子建的《烟火漫卷》是一部聚焦于哈尔滨都市普通民众生活的长篇小说,小说中温暖治愈的语言风格,不仅来源于作家的真诚发文,更多的是来自日常生活的审美描写。“生活美学”理论在21世纪初期在文艺界被广泛讨论,其理论阐述相当丰厚,可文学评论的实践却寥寥无几,然而这种时代潮流却越发兴盛,从当下的文学现象出发阐释《烟火漫卷》是具有现实价值意义的。

小说《道林·格雷的画像》中艺术与现实的关系

维多利亚时代是英国历史上人才辈出的辉煌时代。奥斯卡·王尔德作为美学运动的代表人物,创作出了一系列作品来阐述自己略带世纪末伤感的唯美主义思想。《道林·格雷的画像》是王尔德唯一一部充满唯美主义思想的小说。王尔德在书中通过描写道林·格雷的人生经历,详细地阐述了自己的唯美主义思想。在他的眼里,“艺术高于一切”“生活模仿艺术”。该文以道林·格雷从纯洁走向堕落和死亡的人生经历为切入点,旨在通过研究艺术与现实的关系在书中的体现,深刻理解王尔德的唯美主义艺术观。从详细的分析和研究中可以发现,画像与道林·格雷以及他的人生经历都表达了“生活模仿艺术”和“艺术高于一切”的唯美主义观点,也蕴含了王尔德对于美的永恒的追求。

“日常生活审美化”在中国

"日常生活审美化"不是西方理论话语的简单移植,它与当代中国社会文化转型现实以及审美泛化境况内在契合,构成当代美学研究的整体现实语境。其论争焦点,主要集中在对"日常生活"、"感性"的差异性理解之上。同时,"日常生活审美化"讨论与"当代审美文化研究"具有理论上的内在延续性,它们使"日常生活美学"作为一种新的现实的美学话语成为可能。

从“物器之用”到“君子人格”:竹文化符号的审美流变

"竹"作为一种审美文化符号,历经了由竹制生产工具到礼器,再到乐器,终而到"君子"形象三种审美流变形式,在流变过程中,实用功能不断"虚化"。它们分别对应着宗教神圣化、艺术高雅化、审美人格化三种审美手段,表明竹文化符号的流变源于对神性、物性、人性的"比物"对象的不断"实化"。竹文化符号的审美流变标示了日常生活审美化成为可能,即将生活中的物质层面虚化,精神层面实化的过程。

“日常生活审美化”理论溯源

"日常生活审美化"出现在已经进入后工业社会的欧美发达资本主义国家,英国学者费瑟斯通和德国学者沃尔夫冈·韦尔施是这一理论最早的倡导者。对他们的理论作进一步梳理,以期对我国关于这一理论的深入研究有所借鉴。

日常生活审美化与美学的复兴

自上世纪五六十年代到现在,中国经历了三次美学热潮。第一次是上世纪50年代到60年代初的"美学大讨论",以"美的本质"和"形象思维"为讨论话题,以建立社会主义的意识形态、在中国发展马克思主义美学为中心任务。第二次是上世纪70年代末到80年代的"美学热",以对西方美学的引进为主要内容,以克服"文革"影响,解放思想为中心任务。我们目前正在经历着第三次美学热潮,是近年来关于"日常生活审美化"的讨论,也称为"美学的复兴"。它是在全球化与市场经济发展,消费成为经济发展的主要驱动力的时代出现的。美学应该针对经济发展对社会和文化生活所产生的负面效应,保持和发挥它作为一种理论的批判功能,从而在变动的现代社会里寻求一种人文的立场。

论现代造型艺术亚审美化的成因

在现代的造型艺术中,以崇高为代表的经典审美正在退却,而以愉悦为代表的亚审美正在广泛流行,亚审美的流行是时代发展的必然结果。主要原因是艺术范围的扩大与创作方式的改变;艺术品的市场化和艺术创作的商业化;艺术的生活化和生活的审美化;艺术传播媒介的多样化和传播方式的便捷化。

中国20世纪二三十年代审美主义思潮论

“审美主义”是一种以审美活动取代其它生命活动的价值取向 ,“生命艺术化”是其思想核心 ,它要藉审美之途来安顿此岸的生存。从这种新的视角出发 ,审视中国美学 2 0世纪二三十年代的断代史 ,立足于中西文化—美学比较角度 ,考察审美主义在中国的系统化形成 ,探寻审美主义在中国的接受机制、建构特质和发展理路 ,将会对理解整个 2 0世纪中国美学有特殊的启示意义。

当代“审美泛化”的全息结构——从“审美日常生活化”到“日常生活审美化”

当代“审美泛化”已成为了“后现代”的美学特质,然而,无论在中国还是西方,这种历史趋势都被直接等同于“日常生活审美化”。实际上,“审美泛化”包涵着双重的逆向运动的过程:一方面是“日常生活审美化”,另一方面则是“审美日常生活化”。前者是就“后现代文化”的基本转向而言的,它直接将“审美的态度”引进现实生活,主要包括“表层审美化”与“深度审美化”两类;后者则主要是就“后现代艺术”的大致取向来说的,它力图去消抹艺术与日常生活的界限,但这种趋势在前现代与现代主义艺术那里就已存在。由此观之,当代“审美泛化”的全息图景,便在历史整体性上被呈现了出来。

“日常生活审美化”问题的美学困局

"日常生活审美化"是一个伪命题,真正存在并值得讨论的是"日常生活非审美化"。"日常生活审美化",究其实质,只是一种审美与艺术的自我放逐。它以逃向日常生活的方式重返日常生活,不但没有解决美学所面对的虚无主义的内在焦虑,反而加剧了这一焦虑。"日常生活审美化"体现的是期望掩饰虚无灵魂的努力,误以"拟象化"为"审美化",而且在反对"唯美为尊"的同时,也反对"以美为宗",最终使得美学研究陷入困局。要走出这一美学困局,则必须重构日常生活,重构审美与艺术,以审美与艺术作为日常生活的救赎。

在消费文化面前文艺学何为?

文化成为消费品是现今文化发展的大趋势。大众文化、日常生活审美化等文化现象正在成为社会主流文化。面对这样的文化状况 ,传统的文艺学、美学不应依然恪守原来的固有领域 ,而应将大众文化与日常生活审美化视为与纯文学具有同等地位的研究对象 ,对这种新的文化现象进行细致深入的剖析和评价 ,肯定其存在的合理性 ,批判其负面作用。这样做既能促进大众文化的健康发展 。

身体美学:为何与何为?

《圣经》的身体话语构成了西方肯定和赞美身体的重要思想源泉。西方美学的认识论传统推动了西方艺术对裸体的表达和喜爱。中国非主流非正统话语对身体的热衷与痴迷,为身体美学在中国的接受准备了丰沃土壤。身体美学和日常生活审美化、环境美学汇合在一起,将极大地改变美学理论的框架结构,对美学研究的未来变革产生深远影响。

休闲:人类的一种审美化生存状态

休闲是人类的一种审美化生存状态。其表现在:自然生命的律动:恣情舒展,悠然闲适;自然生命的本真:随顺自然,适性随缘;自由生命的徜徉:任情任性,随意随心;和谐生命的濡养:协调平衡,优化共生。

艺术终结之后:试论日常生活审美化与当代艺术转向

黑格尔和丹托的"艺术终结论"并未指出艺术彻底的终止或消亡,但确实揭示了艺术所面临的困境。从当下的艺术发展现状来看,"终结"的不是艺术整体,而是现代以来的艺术形式,是宣称"为艺术而艺术"的艺术自律论。在日常生活与艺术界限消弭的今天,艺术不再是一个可以明确界定的范畴。日常生活审美化所带来的艺术与生活的双向互动,正切实改变着艺术的当代走向。后现代文化语境为艺术创造了探寻自身存在价值的契机,与生活合流、与技术结合为艺术提供了多元化的呈现方式。

“日常生活审美化”的理论阐释与文化批判

后现代社会的莅临和审美的泛化,使当代文化形态开始发生重大转型。"日常生活审美化"过分依托消费主义而消弭了审美主义的文化精神,艺术的生活化诉求导致艺术本体生命的沦丧,"精神的美学"变成了"眼睛的美学"."日常生活审美化"并非就是我们所说的"日常生活的诗意化",而是指消费社会和传媒时代来临之后形成的表象世界和深层心理的审美化,是泛审美文化的一种现象学描述。审美和艺术向日常生活的扩张导致艺术自律性的消解,大众传媒和文化产业的兴起造成了艺术"光晕"的消失和艺术作品稳定性价值的解体,精英艺术开始与大众文化融合并形成新的时代景现.