Research on the Novel Pattern of Soft Music Creation based on High-Pitched Melody Element and Aesthetic Point of View

In this paper, we conduct research on the novel pattern of soft music creation based on high-pitched melody element and aesthetic point of view. Music is the music creation, music is a kind of creation and it is not a simple thing, because music is an expression of human thoughts and feelings which reflect the social life of an art. Music creation and other artistic creation need perceptual and rational psychological elements such as the creation principle of participation. This involves the music creation that the relationship between the perceptual thinking and rational thinking. Our research proposed the novel paradigm of art creation which will obtain significant meaning.

The Aesthetic Education Value of Thematic Art Creation

Thematic art creation is a product of a complex social,historical,and cultural context,and it fills an important position in the development of modern and contemporary Chinese art history.Since the 21st century,with the introduction and implementation of a series of national major thematic art creation projects,thematic art creation has gradually moved from a marginal position in art history to a core area,becoming a visual narrative method with independent aesthetic value.Moving towards cultural consciousness and carrying cultural self-confidence,thematic art creation requires the guidance,standardization,and support of related art theories.The lack and absence of theoretical research restricts the development of thematic art creation.This study combs through the research results and literature materials of thematic art creation since the new century as well as studies the aesthetic education value of thematic art creation image narration.

中国舞蹈艺术的审美文化观——内外部相融的舞蹈研究方法论探讨

舞蹈创作和批评研究既包括“生命体”身体意识和时空关系的内部规律探讨,也要阐释舞蹈与人类其他社会实践的外部规律联系,内外部结合的方法论很有意义。舞蹈分析与动作分析并非相同概念。舞蹈创作和研究从业者除了提升动作分析理论,还应密切关注新的编舞走向和跨学科的舞蹈研究趋势。20世纪八九十年代以来,西方舞蹈学者的舞蹈分析框架,融入了文化研究,揭示出仅作动作分析或内部研究的局限性;中国舞蹈学者的元素分析、形态分析也与舞蹈文化密切相关。在全球在地化和全媒体时代,作为一种方法论,舞蹈艺术的“审美文化观”将舞蹈创作到批评视为审美文化活动,承袭了古今中西文化汇通的中国美学、文学、理论界和舞蹈学的相关研究,自律论、他律论与通律论相辅相成,重视具体的真实的人本体,一方面强调侧重内部研究的“跨媒介性”视角,另一方面也倡导将内外部打通的“跨文化”观,尝试既在审美中看舞蹈文化,也在文化中看舞蹈审美,是一种具有“中国式现代化”路径的文艺观和方法论。“点线面体”充分融合的审美文化四面体图式,基于艾布拉姆斯“四要素”三角和格里斯沃尔德“文化菱形”理论基础,融入拉班动作分析四面体思路,并与中国人文社科学术界倡导多年的“审美文化”研究相通。

新农科建设背景下种科专业人才培养美育教育实践的探索

美育教育是新农科人才综合素质培养的重要一环。自然界植物种子类型丰富,中国农业大学种子科学与工程专业在长期的实践教学中引导学生了解种子的多样性,探索种子中蕴藏的美和奥秘,通过深入挖掘种科专业知识体系中蕴含的美育元素,创建了种艺画、种子水晶、种子瓶摆件、种子万花筒、种子显微照相等多种美育教育与专业知识有机融合的实践教学形式,受到了学生的广泛欢迎。同时介绍了种艺创作形式的制作过程与制作要点。种艺画实践教学形式已在全国30多所农林院校普及,并成为全国性农林院校学生大赛的重要主题,为新农科人才培养的美育教育建设提供了有益借鉴。

朱谦之美学思想对当代中国油画创作的启示

朱谦之的“唯情论”“宇宙美育”思想为当代中国艺术家提供了深邃而有启发性的思想体系。本文以朱谦之的“唯情论”和“宇宙美育”思想为理论核心,讨论了“真情之流”蕴含的“真情”与“直觉”、“宇宙即我,我即宇宙”蕴含的“人和于天”与“以美为本体”的自我修养,对当代中国油画创作思想的借鉴启示。结论提出,当代中国油画家们应以朱谦之美学思想为鉴,通过对创作的深入思考和对审美观念的深入研究,建立起明晰的审美认知体系,开启自己的创作灵感。

新文创视域下中华优秀传统文化赋能大学生成才的路径探索

中华优秀传统文化是高校开展大学生思想政治教育、美育教育和劳动教育的重要资源。该文通过剖析“新文创”在青年思想品格塑造、文化艺术传承、劳动创新实践中的内在教育逻辑,提出高校应当充分审视新业态文化生产环境下的育人模式,展现更多开放思维与创新实践智慧。高校要围绕立德树人根本任务,将中华优秀传统文化融入大学生思想政治教育、文化通识教育、艺术美育教育、社会实践教育、劳动实践教育等环节,探索“新文创”发展理念下的“文化—思政—专业—美育—劳动”融通教学教育模式,促使人才培养目标从“学技谋业”转向“以人为本”,以期实现青年大学生的全面发展。

乌珠穆沁蒙古族熏皮袍“冲突性”的造物智慧研究

乌珠穆沁蒙古族熏皮袍是以绵羊皮制成的一种蒙古族传统皮袍,具有较为典型的游牧民族服饰特征,展示出乌珠穆沁蒙古族将器物(服饰)与精神辩证统一的造物智慧。以乌珠穆沁蒙古族熏皮袍为研究对象,通过田野考察获取一手资料,对其制作工艺、装饰特色与功能特征展开分析,进而对以“繁复”凸显“致用”的制作形式、以“华丽”衬托“质朴”的审美反差、功能价值与现代生活的“冲突性”造物智慧进行解读。

从感物美学的角度重审“诗可以怨”观念

自从钱钟书先生的论文《诗可以怨》发表后,“诗可以怨”一直被看作是文学创作的主要动机。从感物美学角度,创作动机可以划分为自然风物触发与社会历史现实触发两种基本类型。研究发现,无论因何而触发,文学创作动机都不仅包括“诗可以怨”,而且还包括“诗可以乐”。由此可见,文论界普遍认同的“诗可以怨”是文学创作的主要动机这一观念其实是不全面的和有局限性的,文学创作的动机实际上是“多元情感并举”的。

中华优秀传统文化“两创”与中国特色审美向度协同发展路径研究

党的二十大强调“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”,党的二十届三中全会再次提出“传承中华优秀传统文化”,体现了新时代国家文化发展“物尽其用”“以文化人”“与时俱进”“协同发展”的核心要义。明晰中国特色审美向度,是满足人民日益增长的精神文化需求的保障,是引领社会和谐发展的标杆,是推动个体全面均衡发展的前提。中华优秀传统文化“两创”需要中国特色审美向度提供综合参考坐标系,对多源异构的传统文化资源进行精准筛选、科学保护、活态传承与充分应用,中国特色审美向度明晰需要中华优秀传统文化“两创”提供系统支撑,以充实素材库、彰显本土性与开放性、探寻价值实现路径,二者在多个维度存在共生端口,具备协同发展空间。

论审美滋长及其美的创造方式——从蒋孔阳美的创造论谈开去

蒋孔阳先生的美的创造论认为美是“多层累的突创”,是建立在中国经验基础上的,他从中国文化的丰富性出发,认为美是以往全部文化遗产的积累和结晶。这对我们理解美的创造和艺术生产的规律具有极大的启发。由中国文化的积累与创造的关系去看美的创造规律,审美滋长就是审美创造的一种带规律性的审美活动方式。它是审美主体根据文化累积中已有的审美意象,在不同时空中顺势而为,或者有意引申,以新的美学表达方式使原有的美学意象滋生出新的美学意义和文化意义,从而创造出一种或多种的美。古代的“言”“象”“意”理论是审美滋长的学理基础。审美滋长的美的创造方式包括:(一)符号的延伸与意义的生长;(二)“象”与“意象”之间的转化使审美意象得以拓展;(三)语图互仿互动实现跨体裁的意义转化;(四)跨媒介的诗意延伸。

《全清词·雍乾卷》咏剧词剧目探究

《全清词·雍乾卷》收录了雍乾时期的许多咏剧词,这些词作为文人戏曲批评的有效手段,不仅投射出这一时期禁戏毁戏严重、文字狱盛行等戏曲生态,而且也体现出戏曲文人“借戏存史”“情归于礼”的创作审美风尚。不同于顺康时期,这一时期的咏剧词具有明显的时代特色:一方面词作主旨皆有关教化,另一方面词人在作词之时精于考据。

民国海派旗袍的裁剪法与造物观

20世纪上半叶的上海独领时尚潮流的风骚,鼎革后的海派旗袍是民国时期旗袍的典型。文章重新界定了民国海派旗袍的范畴,梳理了全盛时期20世纪30—40年代海派旗袍的造型风格和结构特征。通过文献整理、实物研究和民间艺人专访,概括其裁剪法的类别。观摩、记录一款民国典型“厂字襟”海派旗袍的裁剪工艺步骤,还原传统的采寸方式、“偷襟”技巧、“奶裥量”的抽缩、推归拔熨和配领等工艺。深入剖析裁剪法在传统思想观念下体现的“因材施艺”“技以载道”的造物哲学和“全而不分”“惜物节用”等表现形式。旗袍从“人适应衣”向“衣适应人”的含蓄曲线过渡中,体现了“造型美”“工巧美”和“意匠美”的工艺审美特征。

传统农具造物美学价值挖掘及当代应用研究

传统农具是现代农业机械的雏形,也是我国农耕文化和中华文明的载体,传统农具造物美学是一种艺术与现实、社会与自然相融合的文化,体现人与物、物与物、物与环境、物与社会的综合关系。以耒耜、秧马、水车三种较具代表性传统农具为例,深挖中国传统农具造物美学中功能、造型、制作工艺和文化内涵等价值,其功能与结构设计充分体现以人为本的观念,具有多种实用功能,造型上体现了道法自然的哲学思想,符合东方人的审美观,为农事劳动增添美感和趣味性,工艺上美观实用、精巧可靠,体现古人巧夺天工之能,因此也成为古代祭祀、诗歌及艺术作品的重要题材,具有深厚的历史文化艺术价值。并以助力乡村振兴发展为例,研究探讨传统农具造物美学在当代社会的应用途径,其对乡村历史文化传承、带动文旅产业发展、促进经济增长具有重要的支撑作用、实用价值和现实意义。

潮州木雕“龙虾蟹篓”的审美表达探析

潮汕地区的手工艺者扎根本土生产条件和生活风情“孕育”出一批批匠心独运的优秀传统造物,它们丰富了中国传统造物体系的美育内涵和路径,是中华美育传统的重要组成部分。其中潮州木雕以高超的雕刻水平和独特的艺术构思成为潮州的文化符号之一。清末以来,得益于潮汕宗祠与祖屋的兴建和修缮,作为建筑构件的潮州木雕在雕梁画栋间增添了数不胜数的艺术精品,其中“龙虾蟹篓”作为中国东南沿海木雕中独有的创作题材体现了潮州木雕高超的技艺水平和独特的艺术视角。本文试图结合“龙虾蟹篓”题材兴起的历史语境与发展脉络探析潮州木雕作为美育载体的可能性。

民族文化与生态美学的建构:论当代畲族文学创作

近年来,当代畲族文学作家群体不断壮大,创作空间不断拓展,审美风格渐趋多样化。以民族文化为本位,以生态美学为维度,是当代畲族文学创作的审美追求。当代畲族文学的生态审美思想主要表现在自然崇拜、中和之道、生命关怀三个方面,在这种美学思想的观照下,当代畲族文学在民族性消解和精神还乡的二元对立中实现了和而不同、多元共通的发展。

色彩运用在油画创作中的角色与运用技巧

色彩在油画创作中扮演着至关重要的角色,不仅丰富了画面的语言和情感表达,还营造了独特的意境与氛围,带给观者美的享受与视觉冲击。通过分析不同风格与创作流派如印象派、写实主义、抽象派和表现主义中的色彩运用,本文探讨了色彩对油画风格的影响以及色彩运用的技法与技巧,包括色彩搭配的和谐美、色彩对比的动态美和色彩渐变的统一美。这些技法与技巧为油画创作提供了无限的可能性,使画家能够以更深层次的情感和意识形态来表达自己的创作理念。

解读《河山传》的三个维度——晚年创作、新乡土、中国式文学叙事的现代建构

《河山传》是贾平凹继《山本》之后新艺术创作探索的第五部作品。将《河山传》置于创建中国式现代文学叙事的整体追求及中国现代文学民族化发展的历史中进行审视,从作家晚年创作、中国新乡土文学叙事、中国式文学叙事的现代建构三个宏观维度解读这部作品。晚年创作主要表现为作家不同时期创作心理心态的转变,是从商州系列作品中的激愤生命力到《河山传》中参悟社会人生、自然天地生命状态的艺术表达。中国新乡土文学叙事是对五四以来乡土文学的一种承续性呼应与超越,贾平凹的《河山传》是对城乡一体的整体审视,是城与乡几十年融合过程中支撑城与乡的那些小人物的生命历程的呈现。此外,贾平凹的文学叙事,注重作品的趣味性、神韵性、意味性及情致性,传达出了中国传统文人的文学艺术精神和审美趣味。

“生生不已”的幼儿园环境创设探析——基于生命美学的视角

幼儿作为独特的生命存在,其生长离不开环境,生命美学以“人的生命需要”为逻辑起点,深度契合幼儿园环境创设的内在要求。从生命美学的视角来看,幼儿园环境是幼儿生命成长的关键场域,其创设应紧紧围绕幼儿的生命来展开。“生生不已”既符合中国传统生命美学的意蕴,又是当代生命美学回归生命本体的凝练表达。“生生不已”的幼儿园环境,关键在于遵循幼儿生命完整性、幼儿生命体验性、幼儿生命审美性的三重原则,在运动变化、持续向上中彰显幼儿生命之美。“生生不已”的幼儿园环境创设路径在于:在自然环境下,丰富幼儿生命的感性认知;在虚拟和真实环境的相互结合中,赋能幼儿生命的多重体验;在物质美和精神美的美美与共里,呵护幼儿生命的自由表达。这三条创设路径之间互生互动,共同指向幼儿生命的美好发展。

中国钢琴音乐创作的美学意蕴及特征研究

钢琴乐器虽然在19世纪中叶便已传入我国,并在20世纪初取得了非常大的发展,但严格意义上中国钢琴音乐的发展时间并没有那么长,学术界普遍认可的发展开端是1915年,在这百余年的发展历程中,中国钢琴音乐已然脱胎换骨,成为独具民族特色的音乐形式,在当代多元文化背景下,中国钢琴音乐呈现出更进一步民族化的发展特征,同时,也呈现出了另一番中西交流的景象,这既体现了中国钢琴音乐创作的自信,也体现了当代中国钢琴音乐在面对国际化发展时的深思熟虑。

陶瓷粉彩山水画的艺术创作探讨

陶瓷山水画是绘画艺术中的重要组成之一,其强调运用陶瓷粉彩工艺作为绘画创作的基础,并以山水为绘画素材,能够带给欣赏者非常优雅的自然景物意境。陶瓷粉彩的山水画独特创作技法,目前已经经过了较为漫长的工艺传承与演变,现阶段的陶瓷粉彩工艺正在实现逐步的成熟完善。因此,本文探讨了创作粉彩山水画中的技法运用要点,结合陶瓷山水画的创作特征因素,探索陶瓷粉彩作品蕴含的深厚审美意境。