典章制度文献:我国古代音乐历史演变的丰盈载体--中国音乐史学问题思索之九

在我国古代社会,典章中的礼乐制度分“礼”和“乐”两部分。礼,主要对人的身份进行划分和社会规范,最终形成等级制度;乐,是基于礼的等级制度,运用音乐进行缓解社会矛盾。由于历代统治者对“礼乐”的推崇,在我国悠久的历史中,留存了大量的、具有音乐信息或与音乐有关典章制度的文献。文章论及与中国古代音乐史研究有关的历代礼制文献中的“礼乐”文献、典章制度中的音乐文献、会要类书等著作中有关的礼乐文献。这些文献呈现出广博浩繁的史料特征,对探索古代音乐历史事件产生、延展到衰亡的真谛,起到决定性的作用。

中国古代盲人音乐教育述论

人类出现必有残疾人伴生,盲人是残疾类别中尤为痛苦的弱势社群,却因听音辨乐的自然优势,能得天独厚地融入大千世界。中国最早的残疾人专业教育正从盲人音乐教育发轫,“上三代”是“官办”盲人音乐的发达时期。先秦以降,礼崩乐坏,官方瞽目乐师体制停废,官办盲人音乐教育机构无存。延至晚清,盲乐人更多转入并存续于民间,他们是华夏古乐文化一脉相传的承继光大者。但,中国古代的盲人音乐教育与近代特殊教育仍有时代差别,它只是制度化特殊教育的前奏曲目和古典形态。古代盲人音乐教育的近代转型,是古今中外文明交流互鉴的结果,带来中国特殊音乐教育与时俱进的丰沛内容和无限发展空间。

基于Max/MSP的中国古代乐律计算及可听化平台搭建

对于传统的音乐学研究而言,中国历代乐律的系统性阐释藏于晦涩的古代史料文献;历朝历代的乐律系统均涉及艰深的数理计算。本文基于Max/MSP交互式编程语言与开发环境,探讨运用音乐科技手段初步搭建“中国古代乐律计算及可听化平台”的方法,从而促使抽象乐律知识的交互展示和体验变得简便。平台适用于教学、科普等多种场景,并探索特殊音乐数据与声音处理新方法。平台以跨学科视角探索古代乐律创新性呈现与中国传统音乐文化创造性发展。

“荆州战国乐简学术研讨会”纪要

湖北荆州王家嘴战国楚墓2021年6月所出战国乐简,是全新的简册类型,具有重大学术价值。2023年10月14—15日,“荆州战国乐简学术研讨会”在中国传媒大学举行,就这一重要新出文献进行研讨。与会专家就荆州乐简古乐谱性质的判定及其研究方法,荆州乐简与中国古代音乐史、中国古代文明,以及文明交流互鉴研究等方面进行了全面、深入探讨,以期推动对该批乐简文献的研究以及相关学科建设的进程。

乐教论

乐教是中国官方熏陶官员的音乐教育活动,旨在培养端正持中的正人君子,使之务除偏狭,养成公道公平公正的道德品质和行为习惯,最终治国富民,无关治国的民间俗乐均被排除。五帝三代乐教与诗教书教礼教混在一起,周末春秋之交开始细分为诗、书、礼、乐四教,春秋末期增加易、春秋为六教,延续至清朝,最近几十年诗书礼乐四教重新混合。五帝夏商周春秋九代人神混杂,故九代“古乐”实行政教合一。春秋时代郑卫宋齐四国出现背弃“古乐”传统的“新乐”,与战国至今“新乐”相似,故春秋至今为后九代“新乐”阶段,春秋时代既属于九代,也属于后九代。九代乐教理论,《舜典》《大司乐》为乐教治国的“工具论”,孔子发展了“工具论”并创造了反对“郑声淫”的“风格论”,三者均只适合九代“古乐”,而与后九代“新乐”脱节。“新乐”虽缺乏经典理论,但总结其音乐实践,无非是官乐民乐交融、乐教愉情并重、抒情风格多样、剔除宗教色彩等,与九代乐教理论迥异。后九代经师学者不明中国历史发展大势,以九代“古乐”的乐教理论反复证成孔子批评春秋“新乐”的“郑声淫说”,故均徒劳无功。

古乐器文化在白酒包装容器设计中的应用

“对酒当歌,人生几何”。从古至今,音乐与酒之间有着深厚的文化结缘。通过分析古乐器文化和酒文化的特点,发掘乐器文化和酒文化形与意的融合,探析古乐器文化在白酒包装容器设计中的应用可通过几何形造型、特异造型、意向造型几种方式进行容器设计,进而更好地传播酒文化和乐器文化,并与包装相结合。

印度古代音乐的世界地位及其学术史考察

印度古代音乐发展可以分为三个阶段,古代时期(史前至公元10世纪)、中世纪时期(11世纪至18世纪)和近现代时期(19世纪至今)。印度古代音乐在世界音乐史和人类文明发展史上占有重要的地位。拉格(Raga)和节奏(Tala)等印度古代音乐理论范畴奠定了印度音乐的民族性。长期以来,东西方各国学者对其介绍、研究虽未成为一门显学,但也积累了非常丰富的研究成果。西方学者、印度学者大多遵循历史三分法考察印度音乐发展史。欧洲的印度学家最早以科学方法研究印度古代音乐。印度学者对印度古代音乐的研究在时间上虽稍迟于欧洲学者,但其精通古典梵语和印度本土语言者众多,且善于吸纳西方学者的成果,很快就在古典印度学的这一分支占据突出的位置。他们的研究范围几乎涉及印度古代音乐所有的领域。20世纪以来的120年中,中国学界对于印度音乐的介绍、研究从无到有。客观而言,中国学界在介绍、翻译和研究印度古代音乐理论名著方面,与西方、印度的同行相比,尚存诸多不足,差距很大。

论“六笙诗”与古《诗》文本

《诗经》“六笙诗”因“有其义而无其辞”,引发了古今无数的讨论。它的篇次莫定,前后不合,难以融入《诗》的辞章编排系统。特别是由它引起《诗》文本编排的变更,所谓由毛公“推改什首”,造成了《诗》的“非孔子之旧”,多与史实不合。这在出土文献海昏侯《诗》、汉《熹平石经》与毛《诗》互证中得到充分证明,并在《诗》文本的学术源流与汉代《诗》学研究中获得有力支持。“孔子之旧”就只有“三百五篇,遭秦而全”的《诗》文本,四家皆无异义。郑玄相关解说的存亡、缘由自相矛盾,反映的只是其笺《诗》所见与注《礼》所用乃不同的另一个《毛诗》文本。其中的“六笙诗”序,不过是其时的《毛诗》学者将《乡饮酒》《燕礼》中用乐的《小雅》的《南陔》等6篇编排到《诗》文本中的新变现象,而不能说是代表“孔子之旧”的古《诗》文本。不包括“六笙诗”,才是“孔子之旧”三百五篇古《诗》文本的实际篇目。

荆州战国楚墓竹简古乐谱书写制度初探

湖北荆州王家嘴战国楚墓2021年6月出土的竹简中,有一种新见类型简册,可称为“乐简”,记载的是目前已知最早的古乐谱。这是中国音乐史上一个极为重要的学术发现。根据竹简图版及整理者的介绍,对其中两枚乐简释文进行初步研究可知:根据古代简册制度看,其上不固定位置的、通简标有的横线应是表达某音乐单元终结的标记符号;乐简上简文的读法是分段阅读,先右列后左列,接续而下。这一研究结论对人们深入认识乐简的性质,从而进一步探究其简文的内在规律提供了基础。

诗意传承、仪式展演与亚文化资本积累——古风音乐圈的亚文化生产与文化认同

古风文化是本土亚文化中蓬勃发展的一个分支,以生产传统文化元素与流行元素相结合的音乐作品为特色,逐渐聚集起了以青少年群体为主的古风音乐亚文化圈。从亚文化的生产实践入手对古风音乐圈的文化认同进行研究发现:在形塑民族认同层面,古风音乐创作者对中华民族的诗意传统进行了现代化改写;在培养群体认同层面,古风音乐圈对内通过符号生产进行群体身份的赋予,对外则通过仪式化展演强化群体认同;在寻求自我认同层面,古风音乐圈成员通过不同形式的音乐生产实践,或是积累亚文化资本,或是回应对个体身份的疑惑。古风音乐作为传统文化在互联网时代的良好呈现形式,成为提升青少年群体文化认同感的催化剂,也响应了新时代构建文化自信的国家策略,但在发展过程中也存在文化价值被商业价值遮蔽、创作者的话语权被削弱、组织松散缺乏优秀领袖等问题。

论我国古代音乐传承群体和传承理念

我国古代音乐是中华民族文化的瑰宝,蕴含着丰富的历史信息和文化内涵,既承载着古代音乐人的音乐智慧,又传承了中国博大精深的传统文化。中国古代官方音乐、文人音乐和民间音乐的传承群体及其传承理念各不相同,决定了古代音乐艺术的表现风格、意识形态和价值意义。因此,探析我国古代音乐传承群体和传承理念,可为中华民族传统音乐艺术在当代的传承、发展和创新提供新思路。

新史料、新研究与中国古代音乐史的重建

随着学科的持续发展,大量出土乐器、音乐图像以及包括甲骨文、金文、简帛佚籍等在内的出土文献,提供了前所未知的新史料,相关研究成果极大充实和丰富了古代音乐史的内容,为古代音乐史的重建准备了条件并带来了新的契机。就中国古代音乐史书写的现状来看,新史料、新研究对中国古代音乐史的意义在于提供传世文献缺载的音乐史实,纠正文献记载的讹误,从而改写古代音乐史。古代音乐史重建的范式,包括对史料的重构和解读,音乐史个案研究与断代史、通史的统合,民间音乐史和少数民族音乐史的探索以及音乐考古音响资料的应用和阐释。

中国古典舞的演变、审美与发展研究

中国古典舞孕育在中国上下五千年的历史长河中,具有中华民族最典型最独有的艺术审美特征,中国古典舞作为中华民族传统精神的集中体现,将历史与文化融合在了舞蹈的肢体语言当中。根据中国文化历史的演变,该文以中国古典舞身韵中的“圆”与“线”的舞蹈动作形式、舞蹈动作调度的变化与舞蹈动作节奏的快慢为线索,研究中国古典舞与古代乐舞的审美流变的产生与发展,来探讨中国古典舞的演变及传承。从辩证的角度去看待中国古典舞的审美方式及历史发展,从中分析从古代乐舞到中国古典舞的演变及如何看待中国古典舞对当代的影响并提出方法及策略。

古诗词艺术歌曲融入高校声乐教学的实践策略研究

中国古代诗歌艺术性歌曲是以古代诗歌为基础的,在演唱古代诗歌艺术性歌曲的时候,除了要注重歌唱的技术和歌曲的意境之外,还应该注重古代诗歌自身的韵律和节奏,要把古代诗歌本来的味道演绎出来。声乐老师可以把古代诗歌的欣赏融入音乐教学当中,让学生领悟古代诗歌艺术性歌曲所蕴含的意境、情感和文化,提升他们的艺术素养、情感体验和歌唱能力。

从“物”的视角谈博物馆展览的构筑——以“声声慢心弦动——福建古代音乐文物展”为例

近年来,中国博物馆事业得到快速发展。新时代要求博物馆推陈出新,用高质量的展览等文化产品及服务来满足广大人民群众日益增长的精神需求。文章以福建博物院原创展览“声声慢心弦动——福建古代音乐文物展”为依托,从物质与非物质文化遗产的视角出发,对展览前期的学术研究、展览内容形式设计以及展览文化服务(推广传播、社会教育、文创产品等)三个方面进行探索,以此阐述如何策划实施博物馆展览。

乐种学视域下对“潮阳笛套古乐”分类的思考

“潮阳笛套古乐”流传在广东汕头潮阳地区,它来源于宋代的宫廷音乐,是一个距今有着近八百年历史的古老乐种。在对潮阳笛套古乐研究过程中发现,目前学界对潮阳笛套古乐的乐种体系划分并不一致,相关研究主要有两种观点:一种将其归为吹打乐乐种,另一种将其归为鼓笛系乐种。在民族音乐学理论指导下对潮阳笛套古乐进行多次田野调查,并在此基础上以乐种学理论为依据,从潮阳笛套古乐的物质构成及音乐特点两方面对其音乐本体特征展开分析。在物质构成方面,关注潮阳笛套古乐主奏乐器大笛的形制及其宫调特点、不同时期乐队组合的变化以及各乐器组在乐队中所处的地位和作用三方面;在音乐形态特点方面,从板式与速度、旋律音程的形态、演奏技巧等多角度进行探析。同时,运用了比较音乐学的研究方法,从整体音乐风格上将潮阳笛套古乐与“江南丝竹”进行对比研究,认为二者是在不同地域环境和历史文化背景下形成的同一乐种体系内的、具有不同地域代表性特征的两个乐种;潮阳笛套古乐属于丝竹系乐种。

清华简《乐风》相关问题研究

清华简《乐风》为战国时期楚国曲谱,其中的“大”“厀”“少”三字表示音名所在的八度音区,“大”表低八度,“少”表高八度,“厀”训为“次”,即表示“大”和“少”之间的音区。“■”“■”二字是简文中仅有的两个动词,经分析,“■”应训为“合”,表示一种同时奏响两个音的演奏方式,即和弦;“■”训为“撅”,表“击打”。经研究,部分先秦时期的古琴尚为击弦乐器,此处的“■”即指扣击琴弦发声。

古代城市音乐研究范式的思考——话语生成、历史性建构与空间问题

以往的城市音乐研究,聚焦于近现代中国城市社会中的音乐现象和问题,其研究思路不同程度地是以西方“他者”在场的视角,叙述近现代中国音乐在西乐东渐背景下变动的轨迹,进而概括其演变特征与意义。因此,尽管其叙事线索是历时性的,但是其方法论取向却是共时性的、比较性的。通过对古代城市音乐研究话语的经典性生成、城市音乐研究的历史性建构和空间差异性的分析,从宏观的层面指出当下古代城市音乐文化研究在视角、资料、理论和方法上的缺失与未来可能,以期为探讨历史时期中国城市音乐的丰富性、复杂性提供新的思路。