历史流变中的古代琴桌形制与审美特征考析

琴桌作为专门放置古琴的家具,是弹奏者演绎美妙乐音不可或缺之物。自古,琴桌为琴而生,因琴而美,古琴的意韵也因为琴桌而变得更加完整优美,谈及琴桌本身,不仅形制俊秀雅致,更是文化与艺术的载体。但是,与古琴的研究相比,琴桌的研究则非常少。以此为因,在文献、古画和实物中搜寻与挖掘在历史流变中古代琴桌文化的踪迹,通过历史文献研究法、图像分析法、实物比对法,以及综合调研法等,对古琴及琴桌的溯源、历史流变进行系统梳理,并总结出中国古代琴桌的形制变化和审美内涵。希望通过这样的探究与分析,能给中国古代琴桌文化的研究提供更有益的借鉴与参考。

古诗词艺术歌曲中钢琴即兴伴奏教学的实践探究

以培养创造型和应用型人才为理念,提升学生的综合音乐素质、传承中华优秀传统文化为目的,独辟蹊径地提出了学科融合的音乐教学新思路,即将文学和音乐两个领域的课程相融合,以富有音乐性的古诗词为切入点,将古诗词艺术歌曲与钢琴伴奏相结合,从即兴伴奏的实施途径来探究古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的艺术特征,寻求古诗词歌曲独特的艺术美感。

取西方之乐器,奏华夏之音韵——谈储望华钢琴前奏曲《筝箫吟》

自钢琴传入中国以来,便被快速传播。从上世纪起,一大批中国作曲家致力于创作具有中国特色的钢琴作品,将中国民族传统音乐元素与西方作曲技法相结合,开拓了中华古韵传承的新路径。钢琴前奏曲《筝箫吟》便是中西方音乐完美融合的典型代表之一。筝与箫本是中国古老的传统乐器,作曲家用西洋乐器表现其声,既赋予了钢琴作品别样的韵味,更是在新的时代背景下对中华古韵的传承。文章从中国风格钢琴音乐传承的视角,分析《筝箫吟》的创作理念和音乐本体中的中国之韵,并探讨其具体的演奏技法,以期为更好地欣赏和演奏中国钢琴作品提供参考。

四川石琴声学现象的实验测试与分析

四川石琴是我国四大古回音建筑之一，通过对它的现场实验测试，进行了科学分析，基本上揭开了“石磴琴声”回音现象的声学机理。

传统与个性——解析巴洛克古钢琴音乐演奏风格的历史性与时代性

巴洛克时期影响演奏法的乐器性能、时代风格、表演艺术趣味这三大因素,而在现代钢琴上演奏古钢琴音乐时必须遵循"历史性"和"时代性"原则,既应考虑到巴洛克风格时期的总体特征,忠实于历史风貌,在演奏时有所节制,但又不必过分拘泥于模仿古钢琴音色,应适当发挥现代钢琴的优良性能,尊重历史但不把历史变成禁锢演奏个性的枷锁。

探自由低音手风琴演奏巴赫键盘音乐的技巧与风格

巴洛克时期的音乐作品,尤其是巴赫的键盘复调音乐,是现代自由低音手风琴演奏中的一项重要内容。自由低音手风琴乐器功能的进步,决定了其在演奏复调音乐方面的优越性。学习、演奏巴赫的复调音乐,研究其严密的内在规律,准确把握他的风格、特点,以正确、完善的技术手段,完美巴赫键盘复调音乐地诠释,有助于展现现代自由低音手风琴演奏复调音乐的优越性。

古琴音乐元素在中国复调钢琴作品中的融汇——以《#F商调：书法与琴韵》《赋格》《高古》为例

在钢琴曲的创作实践中,中国现当代作曲家在借鉴西方复调作曲技法的基础上,将古琴音乐元素融入创作,产生出具有古琴音乐风的复调钢琴曲。笔者以汪立三的《#F商调:书法与琴韵》、于苏贤的《赋格》、林华的《高古》3首钢琴作品为例,从古琴音色特性在钢琴曲主题上的新释,古琴音乐中的多声因素与现代复调技法的融汇方面对钢琴曲的创作特色加以解析,以期对中国钢琴艺术的特色探索实践提供参考。

从斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲看古奏鸣曲式的形成与发展——以《D大调钢琴奏鸣曲》(K430)为例

多米尼科·斯卡拉蒂是巴洛克时期著名的管风琴师和作曲家,一生创作了大量的键盘奏鸣曲。《D大调钢琴奏鸣曲》(K430)以其辉煌的技巧、相当尖锐的不协和音以及声部的流畅运动闻名于世,成为斯卡拉蒂的代表作品之一[1]。本文通过对其音乐创作特征尤其是结构上的深度剖析,探讨古奏鸣曲式的形成与发展。

“学琴”、“习琴”与“能琴”——颜元“琴”学理念在钢琴演奏中的借鉴意义

颜元《四存编·性理评》中所秉持的"琴"学理念,蕴涵着古琴演奏中"学琴"—"习琴"—"能琴"三阶段间之关联,其艺术原则和演奏方法对现代钢琴演奏艺术仍具有一定的借鉴价值。主要从作品内容与演奏技巧、演奏心理与动作技能、音乐内涵与演奏境界三个方面对颜元的琴学理念加以探讨,就其对现代钢琴演奏艺术所具有的借鉴价值进行了深入解析。

钢琴演奏中国古曲表现人文精神之我见

作为西方最有代表性和最具影响力的乐器钢琴,用来演奏中国古曲,是一种新的艺术创造和新的艺术形式。钢琴与中国古曲在相互融合中所创造的审美观念,所激发的崭新创造力,所建构的朴实的情感意蕴,均表现了强烈的人文精神,此中所具有的规律性内涵,是需要深入探索和开掘的课题。

中国古诗词与钢琴音乐的民族美学意蕴与当代文化价值功能

"寄诗词以表情,动乐音以和性"",中西合璧"的古诗词与钢琴音乐从情境表达到意境刻画、从文本意义到艺术意义、从创作方式到表达形式都展现了中国传统音乐美学思想体系中的审美体验:以意化形,以音和性,意境相合,美美与共。契合"乐音和性"(人性审美)"、声无哀乐"(社会审美)"、天人合一"(价值审美)的民族美学意蕴,以当代视角审视,古诗词与钢琴音乐中蕴含的"诗乐观"理念也赋予了其弘扬与传承民族音乐文化、借鉴与创新时代审美理念以及包容与构建社会价值体系的文化价值功能。

中国古曲改编钢琴曲对中国民族音乐发展的艺术价值

我国古曲古韵超逸,典丽深绵,体现了我国传统音乐的精髓,也展现了传统风范与民族情怀。将古曲改编为钢琴曲,使我国古曲通过现代钢琴技法表现出来,创新了民乐演绎。应用西洋乐器的艺术性演绎我国古代乐曲的精华,可增强音乐表现力,拓展钢琴的演奏性能,同时,传承与弘扬古典乐曲的韵味与意境。将古曲改编为钢琴曲,延伸了钢琴的生命活力与艺术魅力,充分体现古曲的传统韵味。