清人词论中的雅俗之辨诠论

词之雅俗是词学长久以来热衷论争的重要话题。清人处于千年古代词史的收束期,对词之雅俗进行了持续性探讨。清初,论词者尝试矫正明中后期以来的近俗风气,并借助于辨析关涉雅俗的各类范畴,推动了崇雅之风的崛起与近俗习气的日益式微。清中叶,接续前贤对词之雅俗的阐述,论词者分从语言运用、音律表现、体制特征、情感呈现等方面考量雅正在词体中发挥的作用,促使去俗崇雅成为衡量词体的重要标准。清末,围绕词之雅正展开了更具广度、深度的探讨,其中尤以陈廷焯的系列论述最为深刻全面。经过清朝两百多年的努力,最终实现了论词以雅正为宗尚的目标,是为古代词学批评史中关涉雅俗问题的句点。

高二适书学思想中的雅俗观

雅俗观念是书法审美中的重要范畴,高二适对于书法雅俗观的论述,主要体现在三个方面:其一,以古为雅,以今为俗,通过对章草的回溯和学习,来实现"草法亦与之变化入古,斯不落于俗"的目的;其二,以文为雅,以匠为俗,重视读书和诗文对于书法家审美趣味的陶冶作用,彰显书法的文化属性,强调以文养书;其三,以清为雅,以浊为俗,这涉及到审美趣味的汰练和人生境界的提升,通过线条的瘦实现笔力的劲,以虚和的心境实现精神的自由。

“五四”以来中国文学的雅俗研究

“五四”以来,中国文学的雅俗研究尽管有了很大的进展,但是雅俗的区分仍然显得混乱。传统雅俗研究中的困惑与矛盾,根源于单一的思维方式与理论指导。在意识形态理论中,往往将雅俗进行简单的二元对立,容易忽视二者之间互相转化的运动关系。马克思主义的艺术生产理论把艺术当作一种生产、一种动态的活动,能在更为广阔的社会生活层面、从生产(艺术创作)———消费(艺术接受)的动态循环过程来对雅俗问题进行研究。在新的时期,以马克思主义的艺术生产理论为主、其他理论为补充的多角度综合研究,将成为中国文学雅俗研究的新趋势。

“礼”与“雅”、“俗”观念的原始区分

原始的雅、俗都和"礼"有着密切的关系。是否遵循礼的规范,是区分雅俗的重要标准。礼最初是俗的一种体现,经过贵族加工和发展后,礼更加规范,约束力更强。雅依从于这种规范后的礼,最早在音乐领域诞生,借以和未经规范的、不能体现礼的精神的"俗乐"相区分。雅的观念产生以后,雅俗之间才开始有了区分。

雅俗之间的游走——论商业广告翻译的中庸之道

现代广告是现实物欲与文学整合的一种表达,兼具媚俗与求雅的双重属性。广告翻译既要避免过分求美求雅,也要切忌粗俗、庸俗或低俗化。讲求适度和谐、不偏不倚、因势而宜的中庸之道,要求广告翻译在美学与实用、高雅与通俗之间取得一种动态的平衡,使广告译文雅俗相和、雅俗相成,达到雅俗共赏的艺术效果。

胡祗遹的散曲创作及“词曲有别”的文体观念

胡祗遹是元初著名曲家,其"以词为曲"的创作手法,是文人传统与通俗文艺的结合,其散曲作品呈现出"雅俗相济"的审美倾向,证明了元初词体文学对散曲的影响。此外,在文体功能方面,胡祗遹有着鲜明的"词曲有别"的独立文体意识,用诗词言志,散曲情志双兼,为元初散曲文学体式的建立起到了重要作用。

日语中的禁忌语及其最新发展

不同的国家、不同的民族、不同的地区都有自己独特的禁忌习俗及相应的表达禁忌事物的禁忌语。从功能的角度看,禁忌语可以分为三大类:避凶求吉类,避俗求雅类,避短扬长类。本文分析了以上三大类型的禁忌语及其替代形式。

唯美与现实:荷兰画派对《意中人》的文学化用

本文旨在分析哈代如何在《意中人》中借鉴17世纪荷兰画派进行文学创作。首先,看似"低俗生厌"的荷兰画派启发了小说的形式创造。哈代借用荷兰画派的手法和内涵融通了绘画与小说这两种不同艺术形式在再现现实主义思想上的一致性。其次,荷兰画派是《意中人》的想象来源之一。荷兰画派的意象、主题和类别被创造性地整合进《意中人》中,哈代借此表达了艺术取代上帝,以审美的态度应对人生的文学思想。

传承与异质:宋代诗论与词论雅俗观辨析

宋代诗论和词论中的雅俗观之异主要表现在四个方面:一是就发展趋势而言,偏重于“会通雅俗”与“重构雅俗”之别。二是就内在结构而言,是“文”“质”之异。三是就情感倾向而言,侧重于“褒扬”与“贬抑”之不同。四是就审美理想而言,主要是“枯澹”与“清空”之异。这四个方面相互联系、相互影响,在传承中呈现出不同的特质。辨析宋代诗论与词论雅俗观,不仅有利于我们更加清晰地厘清宋代诗论与词论雅俗观中的复杂内涵和其内在要素之间的复杂关系,还有助于重构雅词词统。对“永依声”和“声依永”的探讨有利于我们恢复传统的歌诗传统,为中国文学理论的建构提供有益的历史经验。

雅俗对立之文化意义的确立——兼论《世说新语》的文体文化意义

雅与俗的对立和交融以及彼此消长,具有十分丰富和深刻的内容,并与中国文学的各种门类、各种文体的发展相终始,成为我们审视中国文学发展时不能不考虑的主要背景。

世俗·媚俗·通俗——世纪之交文学纵横谈

"俗"是近年文学评论界涉及最多的字眼。20世纪90年代以来,从文学的整体创作倾向看,"俗"文学的地位已经取代了"雅"文学。自新时期,文坛历经世俗、媚俗、通俗相交融的过程,但这并非文学的倒退,而是文学回到本真状态的体现。历代文学经典的产生正是在文学大潮的大浪淘沙中出现的。大雅大俗的文学既受读者的欢迎,又经得起时间的考验。

中国古代音乐美学之“雅俗”观及其文化生成

作为一对相反相成的范畴,"雅"与"俗"均涉及到人生与音乐艺术等两个层面。就古代音乐美学思想来看,"雅"与"俗"的区别涉及到音乐艺术表达与文体方面的内容,由此而扩展到人生与音乐艺术以及思想文化层面。中国古代音乐审美意识的发展,离不开"雅"与"俗"的相辅相成,当代音乐审美意识的发展也是如此。这种观点不仅适用于说明"雅"与"俗"音乐审美意识不可忽视的作用,也适用于说明由"雅"与"俗"音乐审美意识必然引起的相关音乐美学理论研究。

宋绣发展源流及风格演变

刺绣工艺在宋代进入高度发展的时期,并呈现出雅与俗两种风格之分,前者为注重审美感受的观赏性刺绣,后者为追求装饰效果的实用性刺绣。此种二元格局对于明清直至近代刺绣工艺产生了深远影响。

对玄幻小说研究的一点看法

玄幻小说以迅雷不及掩耳之势席卷了中国文坛,但对玄幻小说的研究却止步不前。本文尝试从当代雅俗文学之间较量探讨玄幻小说备受学界冷落的动因。

适应与背离:花雅之争理论模型与清代宫廷演剧实际

花雅之争理论在大多数情况下,并不适用于清代内府戏曲演出的实际情形。这一理论模型无法全面概括清代戏曲史中纷繁复杂的腔调竞演与融合现象,更无法在宫廷与民间、城市与乡村、北方与南方等不同场域同样适用。花雅之争理论与清代内府戏曲演出之间存在一定适应性,很大程度上是由于该理论的构建是以北京地区为主要考察对象,并大量采用了清廷禁戏谕旨和清宫演剧的研究成果。这一理论与清代内府戏曲演出之间的矛盾性同样十分突出。清代内府地方声腔与昆弋两腔的关系应该用"花雅并蓄"来概括更为妥当。

日常审美:论荷兰画派之平庸与高尚

本文从荷兰画派的兴盛与再复兴之路,讨论其理论的高尚与平庸之争,即荷兰画派理论之影响性与世界意义。荷兰绘画的贡献不在于其宏大叙述,而在于其现实描述;不在于其附会风雅,而在于其平凡朴实;不在于其神灵崇拜和英雄仰慕的古典主义艺术之风,而在于其真实反映极简无华的生活场景,再现饱含人文主义情怀的现实主义之魂。本文拟从文献考证研究的拓展与突前,文化研究的整合与推进,诗画理论研究的反思与挑战,以及复兴研究的深化与诉求论述荷兰画派的流变与发展。

试论柳词的雅与俗

柳永的词大量吸收民间俚俗的语言,写俗人,写俗世。同时他的词也不乏雅言,常化前人诗句入词,巧妙用典,写景抒情,抒发了对功名理想的深蕴的情感,达到了雅俗共赏之妙。

建筑审美中的雅和俗——西方当代建筑赏析

本文通过对"极少主义建筑"和"波普(pop)艺术建筑"进行对比介绍,归纳了建筑审美中的雅和俗,并提出建筑艺术作品应当做到"适度"表现的观点。

论《红楼梦》主题的雅俗共赏——江南世情小说的雅俗系列研究之二

雅俗共赏有两种实现途径:一是朱自清所讲的"屈雅就俗",一是本文所讲的"雅俗兼备",就是面对同一部作品,雅者赏雅,俗者赏俗,互不冲突,均有收获,《红楼梦》就是这样的典范之作。在《红楼梦》的雅、俗两极之间有一个过渡层次的"情",这是《红楼梦》雅俗共赏的关键与分水岭,真正《红楼梦》雅俗共赏的时代还远未到来。

试析视听媒体语言的雅与俗

媒体语言既有高雅的,也有通俗的,借以适合不同受众的审美需求。雅与俗没有严格的界限,相辅相成,互为依存,在二者之间寻求平衡,雅中孕育着俗,俗中渗透着雅,和谐统一,才能形成雅俗共赏,承担相应的社会责任。文章试图从审视当今媒体语言的现状、分析其原因入手,阐述媒体语言的"雅"、"俗"关系,并对与之相关的一些问题进行论述。