拉魂腔唱腔音乐特色摭谈

拉魂腔是流布于淮海地区的最具影响力的地方戏曲,其唱腔音乐特色也最能凸显拉魂腔戏曲艺术之风格。拉魂腔唱腔音乐主要源自淮海地区方言的音乐化、地方性的传统民间音乐以及当地生活用语音调,进而形成了拉魂腔唱腔音乐独特的风格特色,具体表现为自由组合的音乐结构、以闪板为主体的板式、常态的大跳音程、相对独立的乐句,以及调式调性的频繁转调。认知与掌握拉魂腔唱腔音乐特色,不但有助于当下拉魂腔音乐的艺术创作,而且在一定程度上能够促进当下拉魂腔艺术的传承与传播。

浅析歌剧《伤逝》中《不幸的人生》的音乐风格及情感表达

《不幸的人生》是歌剧《伤逝》中女主人公子君的一首咏叹调,这首作品抒情性和戏剧性的高度统一在中国声乐作品中是不多见的。唯有通过深入理解该作品的音乐特色和创作特征,才能从宏观和微观上准确把握作品的音乐风格及情感表达方式,完美地演绎该作品的深刻思想内涵。

石阡民间木偶戏常用唱腔音乐探析

石阡木偶戏的唱腔音乐是该戏种地方特点和风格特征的主要表现形式,可以分为“高腔”和“平弹”两个子系统。通过对两个子系统常用曲牌及板式音乐特点较为详细的分析,一方面为石阡木偶戏的传承及推介提供较为系统的音乐学理论基础,另一方面依照文化传播学的观念,为中国传统戏曲声腔源流的研究提供一个可资比较的个案素材。

论藏族著名史诗《格萨尔王传》的故事歌曲

藏族著名史诗《格萨尔王传》的演绎形式独具特色,主要由两个部分构成:一是讲故事的人以第三人称讲述故事的念诵形式,属于曲艺类型;二是讲故事的人以第一人称充当故事中的人物角色并用演唱故事歌曲的方式塑造人物形象、表达人物思想的歌唱形式,属于音乐类型。《格萨尔王传》的音乐虽然只有一类,那就是作为人物唱段音乐的故事歌曲,但却有着极其丰富的曲目积累和极为多样的形态特征,具有极高的艺术和学术价值。

《费加罗的婚礼》经典唱段演唱举隅

运用自如的歌唱技巧,是准确把握莫扎特歌剧演唱风格最为重要的保证。尤其是怎样依据中国人的嗓音条件,做到科学地发声,演唱好这些唱段是最值得我们思考的问题。

雷州歌的起源与艺术特征探析

雷州歌起源于雷州半岛,经过千百年的发展演变,已成为雷州历史文化的瑰宝。它与广州、潮州、客家民歌一起被称为广东四大方言歌,被列为我国131个歌种之一。本文对雷州歌的产生与演变、音乐特征和唱腔几个方面进行了探究,以期对雷州音乐的深入研究和保护雷州音乐文化有一定的推动作用。

南阳曲剧唱腔音乐调式特色

南阳曲剧曾称"高台戏"、"曲子戏"。20世纪50年代改称"曲剧",曲剧音乐主要是在南阳民歌和南阳民间说唱大调曲子的基础上形成的。它的唱腔结构为曲牌体,唱腔曲牌有一百多个。大多数曲牌均可互相连接,或以单曲反复的形式构成唱段,无固定的套曲形式。

巴东堂戏大筒子唱腔研究

巴东堂戏是湖北省恩施土家族苗族自治州巴东县的地方小戏,文章在前人研究基础上,对巴东堂戏大筒子唱腔进行了较为详细的音乐形态分析,比较了各角色唱腔的音乐异同,挖掘出其本质特点。为进一步探询巴东堂戏唱腔中所蕴涵的文化内涵奠定了基础。

信阳民歌唱腔音乐审美特征

信阳民歌唱腔音乐是产生于江淮之间的信阳的乡音乡情和土腔土调,信阳民歌有独腔韵、对腔韵、帮腔调等丰富多彩的种类。信阳民歌本身就是真、善、美完美的统一,有独到的美学价值。

试论普契尼的歌剧《图兰多》

从剧情、剧中咏叹调、中国音乐的运用、音乐情绪的处理等方面对歌剧《图兰多》进行分析和探讨,让更多的读者能了解这部歌剧,喜爱歌剧艺术。

中国戏曲唱腔曲体界定的“否定之否定”

戏曲唱腔曲体界定,见于《中国大百科全书》的“‘板式变化体’说”、“‘板腔体’说”,问题多多。笔者拙著《戏曲乐谭》除沿袭上述“‘板腔体’说”外,还草率地附合过似是而非的“‘综合体’”说”。兹撰拙文试将一反以上在国内外影响近半个世纪的陈言,取笔者经口耳相传所得之湘黔戏种唱腔为主例,以曲牌为纲,按曲牌体、曲牌板式变化体、集曲板式变化体系列,对戏曲唱腔曲体界定予以“否定之否定”,力求名实相符、接近真理,促进中国音乐学学科建设之健康发展,竭力争取国人以尽可能形成共识的学术话语,参与国际学术交流活动,力免贻笑大方……

东北二人转的历史渊源及演艺风格初探

二人转起源并流行于中国的东北地区,其表演形式是在长期实践的基础上形成的。喜剧效应是其演艺风格中最突出的特点之一,地域风格浓烈是它的另一大特色,还具有即兴表演特色和突出的丑角艺术。其发展趋势应该是保持其"俗"的本质的同时,还要做到"雅俗共赏,丑中见美"。

歌剧《苍原》中娜仁高娃的音乐形象分析

歌剧《苍原》是中国歌剧艺术史上一部里程碑式的作品。本文以歌剧《苍原》中女主人公娜仁高娃的音乐形象为研究对象,通过对娜仁高娃所演唱的咏叹调和重唱的分析,挖掘人物所具有的艺术魅力。

歌剧咏叹调《我心爱的宝贝》音乐分析与演唱处理

咏叹调《我心爱的宝贝》是歌剧《唐.璜》中一段非常抒情的男高音唱段,这首咏叹调旋律优美、抒情、风格典雅,洋溢着古典美的气息,然而演唱难度大,素有男高音"试金石"之称。文章介绍了作品的情节背景,进行了音乐分析,在演唱处理方面,从声音、气息、元音、节奏节拍、音准五个角度论述了这首咏叹调的特点以及演唱中需要注意的问题,使声乐学习者能够更准确地把握人物声音特点和演唱重点,提高演唱水平。

歌剧《弄臣》中曼图阿公爵音乐主题探析

因歌剧《弄臣》中的歌剧主题"诅咒"的戏剧发展的内在要求,曼图阿公爵戏剧形象和音乐形象的塑造和形成的过程其实就是歌剧在舞台空间不断展现和发展的过程之一,要突现歌剧主题,对曼图阿公爵音乐主题的情感要求、发展和形成的基础、主题的内涵以及在歌剧主题发展中的地位和作用的详细分析是必不可少的程序,它是研究这部歌剧的艺术特性不可或缺的步骤,也为揭示这部歌剧在意大利歌剧史上具有里程碑式的意义作出有力的说明。

声乐情感表现的历史演进与衡量标准

本文从宏观的视角出发,追溯了声乐艺术情感表现的历史发展轨迹,阐释了演唱歌剧咏叹调角色体验的戏剧性、艺术歌曲的文学性及诗情意境和民歌的民俗性与乡土特色,以避免声乐情感表现的一般化现象。

巴罗克时期意大利对声乐艺术的“新”贡献

巴罗克音乐的典型特征是去旧图新。本文着重从声乐方面,探讨巴罗克音乐时期意大利在声乐艺术领域中的创"新"成就,以及意大利正歌剧中的"炫技咏叹调"对"美声唱法"形成所产生的影响。

歌剧《伤逝》子君咏叹调的音乐语汇及演唱处理

咏叹调对于歌剧和歌剧人物角色都具有核心的、不可替代的作用,而音乐语汇与演唱处理是咏叹调的两个核心要素。要想真正掌握一首咏叹调,就必须从这两个角度去深入地剖析、解构。歌剧《伤逝》是我国歌剧中的经典代表作品,女主角子君是当之无愧的第一主角,是整部歌剧进行的核心和主线。子君的三首咏叹调完整地展现出女主角的艺术形象与艺术魅力。对这三首咏叹调的分析与处理不仅会使我们更加准确和深刻地理解和把握子君这一歌剧人物角色,同时,也会使我们更加准确和深入地认识、理解和掌握整部歌剧。只有不断研究、探索和掌握正确的声乐学习和演唱方式,才能使声乐实践工作取得不断的进步。

戏曲音乐腔形变化的一般性探索——以黄梅戏的音乐为例

目前全国有三百多个剧种,各个剧种之间的差异性,主要表现为不同地域方言所形成的音乐唱腔个性。本文以戏曲音乐的腔形变化作为一般性探索对象,并试图以黄梅戏为例揭示戏曲音乐唱腔形态发展变化的规律。

金湘歌剧咏叹调的音乐结构逻辑与视觉思维

音乐结构体现听觉思维的理性表征,在艺术通感下具备视觉性结构转化功能(如印象主义音乐)。歌剧作品中的音乐表现与视觉结构关系更为紧密,以金湘歌剧咏叹调的音乐结构逻辑与视觉思维关系的建构、传达与表现为对象,探讨音乐文本结构与视觉思维关系的彼此映射和观照,综合视听艺术的审美理念,搭建歌剧音乐结构逻辑与视觉表意功能的理论认知。