The pathway analysis for the cultivation of students＇ quality in the process of Art design major in colleges

With the metabolic production of human society and changing lifestyles, higher education comes up new demands for teaching about art and design＇ s specialty. Art and design specialty in university teaching will face significant new reforms. Modernization of teaching of art and design specialty is the comprehensive requirements for all types of talents, it regards improvement of teaching quality and efficiency as the guide and it is the theoretical basis of the principles and policies of higher education in our country, therefore, to strengthen the theoretical teaching of art and design specialty＇ s education, and the emphasis on students professional skills training and cultivation of basic quality become a key reform of teaching theory. This article makes the present situation of effective art and design specialty＇ s teaching in our country and makes deep analysis on how to strengthen the art and design specialty teaching in our higher schools.

A visual art museum in Sweden as pedagogical scenery: Gibbs’ reflective cycle guiding student nurses in the reflective process

The pedagogy employed in health care education must continually be questioned and expanded. Student nurses must be prepared for nursing practice that continually changes, consequently alternative concepts in nurse education must be considered. The aims were to provide student nurses with reflection skills and to evaluate the potential of studying the reflective process using visual art at a museum as an enriched activity in education. A pedagogical program with Gibbs’ reflection model was used as a complement. The study was conducted at a University College of Health Sciences in Sweden in collaboration with a visual art museum. Data were collected during a period of three years. A random sample (n = 35 of n = 98 students’ reports) was selected for qualitative analysis. The painting by George-Pierre Seurat, Seated woman was used as a source of inspiration. Analysis was conducted of the excerpts generated from the steps in Gibbs’ reflection model and from students’ evaluations of the teaching-learning structure. The results show that students were able to build hypothetical situations around the character depicted in the painting. They observed and described a great many aspects of the reflective process. The chosen painting was regarded as suitable for its purpose, and a source of inspiration. It could be interpreted as a patient you might meet in clinical practice. The students′ evaluations show that they became aware of knowledge they had not thought of before, and a way of taking a step closer to clinical practice. It could be concluded that art museum could be regarded as a stimulating environment that nurtured the reflective process. Consequently, visual art museums have to be considered as possible teaching learning milieus to be used in nurse education. It is to be hoped that this study will contribute to further development of visual art museums as teaching learning settings.

设计硕士“产业引领+非遗传创”培养模式探索

基于高校设计硕士培养对学生创新、实践能力要求的不断提高,结合传统产业转型背景以及非遗传承与创新发展需求,对设计硕士“产业引领+非遗传创”培养模式作出探讨。该模式整合企业、高校、非遗项目各方资源,通过组建“三师型”教学团队、采用“交互型”教学组织、实现“变现型”教学目标等步骤得以实现。该模式中,高校充分发挥科研人员优势,企业提供信息与技术、非遗项目供给创意文化资源,将企业要求、非遗传承目标、科研要求耦合于设计硕士的培养过程中,是“产学研”协同创新,全面、系统、准确推进,深化高校设计硕士创新能力培养的有效探索。

基于Kano模型的艺术类在校大学生创新创业服务需求策略研究

通过Kano模型分析艺术类在校大学生创新创业需求类型,为改进创新创业服务质量提供参考。首先,借助用户旅程图、用户访谈等形式收集艺术类在校大学生创新创业初始需求。其次,基于Kano模型,将收集整理的目标用户需求进行整体的属性归类,借助Better-Worse四象限散点图进行需求的敏感度和重要度排序。最后,根据调研结果,提出艺术类在校大学生创新创业的服务设计策略和小程序设计方案。Kano模型能科学分析艺术类在校大学生的创新创业需求,指导服务设计策略,并以服务设计模型进行验证,从而有效地提升服务质量。

基于工作过程的“机械制造工艺与夹具”课程线上线下混合式教学设计研究

文章结合国内现有的“机械制造工艺与夹具”课程教学研究成果和教学经验,基于课情和学情分析,从总体思路、课程思政、教学内容、教学模式及组织形式、教学方法手段及重难点突破、技能训练项目任务书、教学评价等7个维度,探讨了一种基于工作过程、岗课赛证一体融通的“机械制造工艺与夹具”课程线上线下混合式教学设计。经三年的教学实践证明,效果明显优于以往的教学设计。

三全育人理念下高校大学生就业工作探索——以广州番禺职业技术学院旅游商务学院为例

就业是最基本的民生,有效提升高校毕业生的就业工作质量应该是全社会关注的重点。随着“三全育人”教育理念的提出,全员育人、全过程育人、全方位育人在高校毕业生就业指导工作过程中逐渐凸显出优势。高校应加大将三全育人理念融入大学生就业指导工作的力度,提高学生的专业能力和综合素质,提升学生就业质量。广州番禺职业技术学院旅游商务学院在三全育人理念指引下,以学生为中心,尊重学生个性化发展需求,不断探索和实践就业指导工作,取得了一定成效。

工学交替模式下纺织品设计专业人才培养研究

文章根据南疆地区特色纺织服装的发展,在纺织品设计专业人才培育中,结合地方区域发展的定位与优势,加强“艺工融合”。通过艺术创意、技术创新、工学交替模式,联合地方企业共同深化校企协作,探索创新机制下纺织品设计专业发展体系的构建方法与人才培养路径,深化人才培育课程,为促进学生能力提升及技能培育提供了新思路,实现以学生为中心的人才培养机制,达到专业育人育才的培育目标,为南疆区域经济发展提供有力的人才支撑。

色彩情感在视觉传达设计中的作用

现代社会迅猛前进,视觉传达设计较之以往产生显而易见的演变,设计形式和内容都日趋丰盈,紧贴观众多元的欣赏诉求。视觉传达设计旨在精准传递信息,若作品艺术魅力缺失,很难吸引公众关注。色彩在视觉传达中的传播效率和效果尤为显著,设计师必须深入探讨如何更高效运用色彩以及使其富有情感内涵,从而达到预期的视觉传达功效。鉴于此,设计师需根据实际情形,精确将色彩情感融入视觉传达设计中,以实现最佳的视觉意象表达。

开放大学通识课程设置问题探究

通识教育关系到人才培养质量及社会发展,在实践中应深刻领会其宗旨内涵,因材宜学施教,而不应一味模仿学习名校。国家开放大学系统主要以成人在职教育为主,各省市分部及开放大学在通识教育方面积累了一些经验成果,但仍然存在着通识课设置专本科界限不明、专业课程不能互补、难以满足学情需求、过于注重表面博雅等问题。通识课应结合学生特点及教学手段,正确理解通识教育与通识课内涵,课程设置专本科要体现差异,专科宜精准,本科应旁通,考虑学情需求,变革考核方式,由国家开放大学组织建设优质“专业通识课”资源,以利于学生职业生涯发展。

数字媒体艺术设计作品中色彩对观众情感反应的影响

在数字媒体艺术设计中,色彩作为视觉表达的核心元素,对观众的情感反应具有深远影响。通过分析色彩在数字媒体作品中的运用,可以更好地探讨色彩如何影响观众的情感体验。研究发现,色彩不仅能够营造特定的作品氛围,还能塑造观众对作品的认知,进而引发强烈的情感共鸣,从而加深作者与作品之间的情感联系。因此,在数字媒体艺术设计中,合理运用色彩对于提升作品的艺术价值和观众体验具有重要意义。

浅析AIGC对艺术设计教育的影响

随着数字科技时代的发展需求,现在人工智能在各个行业成为新的技术趋势,相对于过去人工智能来讲,AIGC(Artificial Intelligence Generated Content)的发展带来了创造性的挑战。AIGC即人工智能生成内容,借助人工智能算法和训练的数据,来创造性生成内容的技术,其应用到的领域极为广泛,在图像生成、音视频生成、游戏设计、虚拟现实领域都带来革命性的变化。AI绘画、AI写作、AI对话、AI播客、AI搜索引擎等都属于AIGC的分支。我国的艺术设计教育脱胎于传统的美术教育,其发展特点具有“散”“乱”“旧”的特点,难以适应当前社会和时代发展的需求,急需深化思维、改变赛道,寻求更高质量的发展,而通过AIGC赋能艺术设计教育,则为其提供了发展的契机和多种可能性。

美术与设计类高职院校教学管理模式探究

针对美术与设计类高职院校教学工作的内在特点,为了创造更匹配的育人模式,在美术与设计类高职院校的教学管理实践中,通过充分分析美术与设计类高职院校的生源以及学生特点,并在教学管理实践中总结出经验与规律,从而提高了教学工作的有效性,能更好地进行人才培养。

大学生思想政治教育融入高校艺术设计专业课程的研究

艺术设计领域的设计者通过具体作品彰显自身艺术审美、思想道德、职业精神,赋予作品信息传达、广告宣传、文化教育等功能。因此,在高校艺术设计专业课程中融入思政教育是培养综合型、应用型设计人才的关键环节。文章结合党的二十大精神讨论了在高校艺术设计专业课程中融入思政教育的必要性,分析了在艺术设计专业课程中融入思政教育的难点以及具体策略。

基于3D打印思路的皮革材质美术工艺品创意设计研究

3D打印是一种极具发展潜力的增材制造技术。本文总结了3D打印技术的一般流程,阐述了3D打印技术的出现对皮革材质美术工艺品创意设计思路的影响。基于3D打印技术思路,以案例的形式对皮革材质美术工艺品的创意设计进行分析,介绍了从制作思路、造型设计到打印成型的具体流程。

社会需求导向的社会工作专业课程教学设计与实践——以新文科建设为视域

针对高校社会工作人才培养与社会需求之间的差距,在新文科建设强调以社会需求为导向的理念指引下,探析了社会需求导向的社会工作专业课程的教学设计与实践。提出课程设计的重点为了解行业需求、吸收行业建议、完善教学大纲及提升教师能力等;教学实践的重点为课堂教学目标、教学内容、教学方式、效果评估等。

新文科背景下设计学研究生“思政/专业”创新育人模式探究

以新文科背景下设计学研究生“思政/专业”创新育人模式的探讨为主线,通过全面学科体系的构建,进一步明确了新时代设计育人的目标;通过引导学生树立正确的价值观,积极发挥设计育人的价值;通过实践创新,倡导多元化的设计育人方式。研究表明,新文科建设背景下,中国的设计教育正逐步回归到“中华文化主体论”的语境上,通过专业交叉融合和设计创新,不断弘扬国潮文化,服务国家发展战略,助力乡村振兴和人民富裕,运用中国设计理念和设计育人智慧,满足人民对美好幸福生活的文化需要和物质需求。

设计至上:都锦生的设计管理实践研究(1922-1941年)

尽管20世纪20年代国内经济形势有所转好,消费环境相对宽松,但都锦生领导他的丝织厂在国货林立、洋货冲击的内外部双向压力下能够重重突围,甚至在硝烟弥漫的20世纪30年代逆势扩张,绝不是“技艺超新、运营尚佳”可简单解释。文章基于设计管理学视角,通过历史文献与图像再梳理及时代语境还原,分析都锦生在设计、生产与营销传播三个维度的设计管理思想与运营实践。发现一切得益于都氏应对受众需求变化,所作出适时调整产品题材和品类,重视设计本身与资料及谋划新颖营销策略等一系列创造性举措。回望历史,以期为当下丝织美术品创新设计与品牌管理提供可借鉴的经验。

游戏地图的著作权定性研究——兼评全国首例游戏地图“换皮”案

近年来,与游戏地图相关的著作权纠纷增多,其中以《穿越火线》案最为典型。当前学界主流观点认为应当依据个案中游戏地图的核心表达将其归入图形作品或美术作品范畴,但游戏地图与图形作品、美术作品的实质要求并不相符,强行纳入会带来体系性矛盾,同时其也不适宜以“其他作品”进行兜底。实际上,游戏地图不具有可版权性,其整体属于功能性设计,必然服务于游戏的可玩性本身,而并非传递设计者的思想情感。以著作权保护游戏地图并非规制当前深层侵权和“换皮”行为的妥当之举,最佳路径应是利用反不正当竞争法规制模式保护游戏地图设计者的商业竞争利益。

用户界面设计课课程思政教学改革与实践

课程思政是深化视传设计专业教学改革的重要内容之一,也是落实立德树人根本任务的重要途径。论文首先分析用户界面设计课程改革和思政建设的意义,在此基础上介绍如何将思政元素贯穿于课程内容与教学设计各环节的具体实施方案,旨在为推进高校视觉传达设计专业课程的思政教育提供参考与借鉴。

传统文化在美术作品设计中的体现

现代艺术设计领域中,美术设计占据极为重要的地位。近些年,美术设计虽然获得了不错的发展,但整体的发展速度相对缓慢。由于人们一味地追求与国际接轨,模仿国外的美术作品设计,促使美术设计创意步入误区。我国有着极为深厚的文化底蕴,优秀传统文化是极佳的美术设计素材,这对美术作品设计的进一步创新极具意义。但人们对此还并未形成深刻认知,在设计实践中尚未充分发挥传统文化的价值。本文通过对传统文化在美术作品设计中的应用意义进行探讨,并对美术设计中传统文化的融入不足进行分析,同时提出传统文化在美术作品设计的创新应用策略,以供参考。