基于Kano模型的艺术类在校大学生创新创业服务需求策略研究

通过Kano模型分析艺术类在校大学生创新创业需求类型,为改进创新创业服务质量提供参考。首先,借助用户旅程图、用户访谈等形式收集艺术类在校大学生创新创业初始需求。其次,基于Kano模型,将收集整理的目标用户需求进行整体的属性归类,借助Better-Worse四象限散点图进行需求的敏感度和重要度排序。最后,根据调研结果,提出艺术类在校大学生创新创业的服务设计策略和小程序设计方案。Kano模型能科学分析艺术类在校大学生的创新创业需求,指导服务设计策略,并以服务设计模型进行验证,从而有效地提升服务质量。

基于社会需求下高校数字媒体艺术教学的改进探讨

在社会发展的过程中,科技与艺术不断融合,二者具有相辅相成、相互促进的关系。在现代数字化技术不断完善且广泛应用的背景下,数字媒体艺术应运而生。我国十分重视数字文化创意产业的发展,对相关领域的人才也有很大的需求,不论是电视、网络、游戏等娱乐文化,还是工农业产品,都可以利用数字技术进行产品包装与设计。为满足社会需求,高校应该发挥人才培育基地的作用与优势,对传统数字媒体艺术教学模式进行改进和创新,为社会培养更多优秀人才,本文就此进行了相关的阐述和分析。

基于ART-2神经网络的设计知识需求研究

通过分析产品设计知识获取和知识共享研究中存在的问题,结合本体理论的运用,构建了产品设计中的概念语义,并利用OWL+RDF+XML形式化语言给出了案例知识的表达,在研究ART-2神经网络竞争学习和自稳机制的基础上,设计了案例的多级组织,实现了基于案例推理(CBR)的检索机制,提升了案例分类和检索的效率。同时,利用案例的聚类和学习机制,研究特征权值的自动获取和优化,并通过应用实验验证了该研究成果的实用性和有效性,从而较好地解决了产品设计中的知识需求。

基于社会需求的高校创新型人才培养现状与实践路径分析——以艺术设计专业为例

随着社会对创新型艺术设计人才需求的不断增加,传统的艺术设计人才培养模式面临着更新与调整的压力。以山东省某本科院校艺术设计专业为例,基于问卷调研法探讨当前艺术设计专业人才培养现状及其与社会需求的匹配情况。调研结果显示,不同年级学生对课程设置及实践教学的满意度存在显著差异,且随着学生年级的升高,其对实践教学与总体培养模式的满意度也逐步提高。课程设置与社会需求的对接情况及实践教学与社会需求的紧密性均与大学生对人才培养的满意度显著相关。基于此,提出教育目标定位与社会需求紧密对接,课程设置根据市场需求动态调整,加强教师的行业背景与实践经验等人才培养路径,以期更好地培养适应新时代需求的高素质创新型艺术设计人才。

会计继续教育的系统协同研究

系统协同理论可为会计继续教育的过程创新提供有效的理论支撑。系统协同理论认为可以从会计理论与会计实践的系统协同演化关系、核心课程群与辅助课程群的系统协同互促关系、个体需求与行业需求的系统协同共进关系三个维度来审视会计继续教育系统。以“系统协同理论”为理论支撑,以“序参量”联动为逻辑基点,发现上述三种协同关系之间具有内在的逻辑关系,会计理论与会计实践是先决条件,核心课程群和辅助课程群是内容要件和过程模式,个体需求与行业需求分别对应于内生动力和外部动力,它们主要表现为内在需求参量与外在需求参量的联动与变化,进而成为会计个体和会计行业稳健性发展的必由路径。因而,以协同增效为逻辑旨归,试图厘清会计继续教育的本质诉求,增强个体与社会双效益的培训目标,优化现有课程体系,提升内生动力,深刻认识会计继续教育本质。

社会需求导向的社会工作专业课程教学设计与实践——以新文科建设为视域

针对高校社会工作人才培养与社会需求之间的差距,在新文科建设强调以社会需求为导向的理念指引下,探析了社会需求导向的社会工作专业课程的教学设计与实践。提出课程设计的重点为了解行业需求、吸收行业建议、完善教学大纲及提升教师能力等;教学实践的重点为课堂教学目标、教学内容、教学方式、效果评估等。

时尚行业发展下服装企业对设计专业硕士能力需求研究

在时尚行业快速发展的背景下,探究不同类型企业对服装设计专业硕士的能力需求。首先,在梳理设计教育与产业发展的基础上,通过扎根理论的开放式编码、主轴式编码、选择式编码,对现有文献及企业招聘信息中提及的能力信息点进行分析与整理,最终整理出3项能力指标及16项细分指标;通过问卷调研分析了企业对服装设计硕士的能力指标评价;最后,通过描述性分析、卡方分析等,获得OEM、ODM和OBM各类型企业对服装设计硕士的能力指标需求差异。另外,文章对服装领域的高层次人才能力研究和人才培养方案的完善提供了参考建议。

艺术设计思维应用于产品设计的要点分析

随着人们生活水平的不断提高,人们愈加关注产品本身的质量,要求获得更加优质的产品体验。在这一过程中,从事产品生产的企业需要从实际出发,遵循当前社会发展的现实趋势,通过一定的方式和手段不断强化产品设计,从而提高产品生产质量和效率。与此同时,在参与产品设计工作时,也要具备创新性思维,营造浓厚的产品设计氛围,使其形成一种艺术设计文化,从而进一步满足当前社会大众对于产品设计表现出的个性化及多元化需求,实现可持续发展。本文主要围绕产品设计工作展开,通过对不同层面进行分析和研究,指出当前艺术设计思维在整个产品设计工作中的具体应用,以此为相关工作人员提供可行性建议。

基于产业需求广西新闻传播人才培养的创新路径探索

掌握广西新闻传播产业的人才需求现状,以问题为导向、以需求为牵引,探索广西新闻传播人才培养的创新路径。通过采用文献研究、案例分析与综合调查相结合的方式,对广西新闻传播产业的人才需求情况进行观察与分析总结,提出广西高校新闻传播人才培养在教材内容、教学结构、培养定位、实践教学、教学模式等方面存在的主要问题。由此提出,广西各高校应基于产业需求,直面本校新闻传播人才培养的主要问题,从院校特色、技术思维、产教融合、创新模式等方面,探索一条具有地方特色的新闻传播人才培养的新路径,进而在全国形成全新的地方范式,在更大范围内产生广泛而深远的影响。

表演艺术的需求侧特征、供给侧结构性矛盾及其路径优化研究

表演艺术因其固有的本体价值和工具价值在我国文化行业中有着特殊的重要性,对表演艺术需求和供给特征、供需矛盾的研究对促进行业发展意义重大。受艺术修养缺乏、闲暇时间不足、票价过高等因素的影响,表演艺术需求侧存在认知和参与度不高,需求类型呈现两极分化,群体、城乡、区域间需求差异显著等特征;受传统供给体系创新程度不足的影响,供给侧存在一定程度的供给过剩和艺术类型、区域间、城乡之间供需错位的矛盾。在短期内难以实现体制和制度突破的前提下,从供给侧结构性改革入手调整供需关系,建立市场需求导向的供给体系,调整供给内容和布局,创造表演艺术市场新供给,提高供给结构与需求变化的配备性,提升居民文化素质和艺术审美修养,是化解我国表演艺术供需矛盾的基本策略。

略论武术发展的社会空间及其实践逻辑——基于布迪厄的社会实践理论

"空间研究"正在成为当代社会科学研究的一种新视角,列斐伏尔、福柯、布迪厄、吉登斯以及哈维和苏贾等人都从不同的角度对空间问题展开论述,使"空间研究"逐步进入社会学思想的核心。基于布迪厄的社会实践理论及其对于武术社会空间的研究构想,探讨与剖析武术存在、发展的社会空间。指出:武术的实践空间可以描述为武术"供给"和"需求"之间的关系,在实践逻辑上表现为"武术生产"与"武术消费"之间的互动。在整个社会空间系统中,武术发展的实践空间体现为:武术的政治化生产与消费、武术的教育化生产与消费、武术的大众化生产与消费。

民间美术与现代艺术设计的有效结合

目的基于当代艺术设计的领域,探究民间美术与现代艺术设计的有效结合方式,实现现代艺术设计对民间美术的创造性吸收和改造,解决现代艺术设计方式不合理、搭配不恰当等现实问题。方法从现代艺术设计特征和实际需求出发,结合民间美术的审美性、民俗性、实用性3大艺术特点,结合艺术设计领域中多例成功的作品,对民间美术中的刺绣、剪纸、春联、泥塑、青花、水墨、木板年画等艺术形式与服装设计、包装设计和招贴设计3方面的结合进行探究,为提升服装设计、包装设计和招贴设计的艺术效果提供思路。结论将民间美术与现代艺术设计有效结合起来,能够使艺术设计作品获得更加丰富的表现形式与文化内涵,从而使之更加符合现代人的审美需求。

试论数字技术对插图艺术的影响

本文以数码插图为主要对象,探讨了数字化技术对插图艺术的影响、人们新的审美观念的形成以及数码插图的市场前景。

市场需求下环境艺术设计教学改革初探

环境艺术设计专业的教学内容,是建立在市场需求的基础之上的,是与社会的发展息息相关的。基于市场需求来探讨环境艺术设计专业的教学改革,是促进环境艺术设计专业发展的重要手段。现阶段,环境艺术设计专业的教育教学应通过精准定位人才培养计划、突出区域文化设计特点、不断更新教学内容、优化教学方式等方法来培养出符合社会发展趋势的应用型人才。

刍议中小学美术教师培训的若干举措

本文阐述了中小学美术教师培训活动的实践策略,基于中小学美术教师的个性化需求,遵循"发现、培养、研究、推广"的培训理念,自上而下,从省、市、区三级培训管理中梳理总结了六个方面:以教师培训为基石,推进专业发展;以活动竞赛为阶梯,督导技能提升;以课题研究为指南,引领学习方向;以课程开发为契机,丰富地方课程;以教学研究为核心,提高教育质量;以出版推广为载体,梳理成果收获。

论无产阶级文艺诉求下的太阳社刊物

太阳社在成立之初就明确提倡无产阶级革命文学。1928年1月至1930年5月,太阳社创办了《太阳月刊》、《时代文艺》、《海风周报》、《新流月报》和《拓荒者》这五个刊物。通过这些刊物,太阳社刊载了很多关涉无产阶级革命文学的作品、译文和锋芒毕露的论争文字,初步展现了革命文艺界倡导无产阶级文学所取得的实绩。太阳社创办的刊物为20世纪20年代革命文艺界的文学活动乃至阶级斗争提供了不可或缺的平台,进而为30年代左翼文学的繁盛提供了重要的前期准备。

从需求侧的角度谈传统工艺美术的现代创新

传统工艺美术是中华文化瑰宝的一部分,当今随着时代的发展,尤其是信息时代的到来,传统的工艺美术的传承和发展面临着严峻的考验,要打破这个局面,就要找到传统工艺美术传承创新的切入点,从"需求侧"的调研入手,找到当今科技、文化影响下的当代消费者对传统工艺美术的当下需求,结合传统工艺美术品创新需求侧面临的问题,重新审视新时代中国传统工艺美术的消费需求,集中全社会的智慧,融入不同科技领域的最新成果,对传统的工艺美术品转型升级,使之成为适应工业社会的快捷便利,互联网时代的信息高速,且具有新时代特征的传统工艺美术再生品。达到以时间的厚度来演绎传统工艺美术的传承与创新的融合,继承并创造出既保持传统工艺美术的固有特色,又适应新时代消费者需求的新时代工艺美术,为子孙留下具有新时代烙印的新的工艺美术文化遗产。

艺术市场金融创新模式:生产-消费需求分析

艺术市场中金融化创新手段的主要功能在于充分发掘市场各参与部分的交换价值,交换的核心在于对交换各方需求的满足。通过对艺术生产者和艺术购买者的需求分析,可以将这两端不同的需求相互结合起来,构建合理的艺术金融模式,在此基础上可以进一步构建艺术金融的综合性模式,即艺术俱乐部模式。该模式的核心是提供各种艺术金融产品,而为了更好地实现这些艺术金融产品的功能和价值,艺术俱乐部还需要拥有完善的艺术管理机构组织艺术交流活动,并且需要规范的艺术交易平台。

简论艺术市场的需求特点

艺术市场需求除遵从经济学一般需求规律及需求曲线外 ,还有其特殊性 ;民间艺术对艺术市场需求的健康发展起到重要平衡作用。

如何提高云南艺术产品的消费需求

艺术消费需求的研究是艺术市场开发的前提。云南省艺术市场开发的不足制约着本省艺术事业的发展。从经济学角度,结合文化艺术产业的特点,围绕艺术消费需求、主要影响因素、艺术消费品关系以及课税对艺术消费选择的替代效应四个方面,结合实践加以分析,为云南文化艺术事业的发展和实现经济增长方式的转变提出建议。