基于潮玩产品设计对桃花坞年画文化传播新思路的探索

针对桃花坞年画的现状,探索在当代语境下如何利用潮玩产品设计对传统文化题材进行有效开发和传播,提出潮玩产品设计应该遵循时代性、创新性、艺术性原则,并在该原则指导下进行了《潮坞新语》系列盲盒的设计实践,一方面为桃花坞年画提供新的传播路径,另一方面为潮玩产品设计文化赋能提供新的思路。

浅谈植物造景在环境艺术设计当中的运用

如同大自然的调色板与雕塑家之手的结合,植物造景在环境艺术设计中扮演着至关重要的角色,它不仅重塑了空间的灵魂,赋予其生命与活力,而且通过巧妙地融合生态美学与功能主义,创造出既能美化环境又利于生态平衡的独特景观。设计师犹如诗人,以绿色诗篇诠释着人与自然和谐共生的理念,通过精心选植、艺术布局与生态考量,构筑出层次丰富、意境深远的环境艺术画卷。

新文科背景下深度学习技术在教学中的应用研究——以宏观经济学模型教学为例

新文科建设强调加强多学科交叉融合,将新技术融入专业课程教学过程中。深度学习技术在改进教学方法、培养创新型人才方面具有较大应用价值。以宏观经济学模型教学为例,分析深度学习技术的实际应用。通过学生反馈与教学效果评估,评价其有效性,提出了基于深度学习的教学实践策略,包括整合深度学习技术的教学设计、培训支持,学生参与、评估改进。未来深度学习技术在教学应用中也面临挑战,如技术复杂性、数据安全性和教育资源的限制等。通过深度学习技术推动教学的个性化、实时反馈和互动学习,优化教学资源和工具,可促使教学内容和方法的持续革新,提升教学质量和效率。

建筑设计环境艺术设计的应用

在建筑设计中,环境艺术作为常用的一种现代艺术手法,将其合理地应用到建筑设计阶段中,能够提高整体结构的布局及美观度。为了能够对环境艺术设计的应用情况有更为全面的了解,突出环境艺术的作用价值。本文在阐述环境艺术设计内涵的基础上,分析环境艺术设计的特点,最后详细探讨环境艺术设计在建筑设计中的应用情况,希望本文的论述能够给相关设计人员提供一些理论参考。

食品包装中的工艺美术设计方法研究

食品包装在当今社会扮演着重要的角色,不仅仅是为了保护食品,更是起到了传达信息、吸引消费者、展示品牌形象的作用。而工艺美术设计在食品包装中的运用至关重要,可以通过出色的设计手法提升包装的艺术性和吸引力。本文针对食品包装中的工艺美术设计方法展开了研究,并探讨了如何在设计中融入传统文化元素,提升包装设计的独特性和文化内涵。

皮革面料艺术再造在服装设计中的表现技法研究

皮革是服装设计与加工领域中最常见的材料之一,皮革面料的艺术再造是皮革服装设计中的重要手法。本文对皮革面料艺术再造的概念和作用进行分析,认为皮革面料艺术再造可以起到提升皮革原料利用率、增强服装设计装饰性、提高设计类型多元化水平、满足个性化消费需求等作用;结合实际案例对皮革面料艺术再造在服装设计中的点缀法、对比法、局部强调法等表现技法进行了详细分析,旨在为皮革服装设计发展提供借鉴。

“思政元素”融入陶瓷艺术设计课程的教育方法研究

笔者在此对课程思政含义和实际教学情况展开全面阐述,并且从陶瓷艺术设计专业课程实际教学活动出发,对陶瓷专业课程教学活动中引入思想政治教育的具体方法予以探究,同时对在陶瓷专业课程中发掘思想政治元素的有效办法展开分析,并基于此提出了进一步优化课程思政质量及成效的有效方案,作为思想政治研究及课程思政教育工作实践的参考和借鉴。

水墨艺术融入现代设计的方法研究

以水墨艺术融入现代设计的方法为研究视角,通过水墨艺术的哲学观、美学思维、民族性等内涵特征,来论证水墨艺术融入现代设计的重要性。通过水墨海报作品设计实践案例,探寻水墨艺术融入现代设计的方法路径,阐释现代设计中的水墨之美,为水墨艺术融入现代设计提供新的路径和可供借鉴的对策建议,以期为水墨艺术价值的可持续研究提供更多的可能性。

环境艺术设计中民族神韵的探究

就整体角度而言,好的环境艺术设计必须要具备地域风貌特点,而民族神韵实际上就属于民族风貌的一种意境表达形式,也是民族文化的重要展现。相关设计师只有真正做到将民族文化作为依据,才可将其中所包含的美充分渗透到作品设计中。本文将对环境艺术设计中的民族神韵进行探究,促使两者有机融合,这也是推动民族文化传承与发展、满足当代人们对环境艺术设计需求的主要方式。

服装设计中传统美术色彩的运用

传统美术色彩是服装设计中的重要元素之一,应用传统美术色彩可以提高服装的艺术性和市场竞争力。文章探讨了传统美术色彩在服装设计中的应用及其效果,并结合具体数据案例和表格进行分析,深入研究了传统美术色彩在服装设计中的应用价值。

1+X证书制度下“三教”改革的探索与实践——以辽宁农业职业技术学院环境艺术设计专业为例

1+X证书制度实施对教师、教材、教法提出新要求。以辽宁农业职业技术学院环境艺术设计专业为例,针对学院专业教师、教材、教法方面存在的不足,从依托校企合作打造高水平教师队伍、实现课证融通优化专业人才培养方案、组建校企团队合作开发立体化新形态教材和校企协同打造高效适用的教法与模式四方面进行探索与实践,“三教”改革取得良好成效。

服务设计理念导向下的地域性美术馆体验设计研究——以和美术馆为例

体验经济时代下,分析和美术馆当前体验设计的现状,针对观众群的需求痛点,运用服务设计理念,探讨构建和美术馆可持续体验创新的设计方法。以文献综述为基础,实地调研获取一手数据,分析现状和发现不足。通过Kano模型解构本地观众的需求,提出优化和提升和美术馆体验设计的方法。针对和美术馆观众的需求痛点,归纳出以服务设计理念为导向,在构建和美术馆优化和提升可持续体验创新的设计方法。将服务设计理念导入地域性美术馆的体验设计中,在提升和美术馆的体验设计提供了新的设计方法,同时,也将美术馆作为地域性公共机构,在传播和传承地域性资源和发挥艺术文化最大化价值带来新思路。

公共艺术作品在美丽乡村建设中的设计研究

在乡村建设中,公共艺术作品占有着重要的地位,它不仅能够提升乡村的居住环境,也能完善乡村的生态环境,使公共艺术作品成为乡村景观建设的重要组成部分,同时也为乡村注入新的生命活力,也让乡村的文化和历史建筑遗迹得以保护和传承,并以新的面貌出现在乡村建设中,为乡村建设的发展贡献力量。本文着重阐述了公共艺术作品的设计在美丽乡村建设过程中的重要意义,反思了当前乡村建设中公共艺术作品设计中存在的问题,并针对性地提出了行之有效的设计方法,以此来为乡村建设的发展提供动力。

基于问题导向的美术及设计类专业造型基础课程考核方式改革研究

当前,高校美术及设计类专业面临着生源专业素质下降、学生自律能力降低、教学时数缩减等一系列问题,给入学之初的造型基础课程带来了严峻的挑战。基于此,文章提出考核方式改革为突破口的解决方案:变结果性考核为过程性考核,将习作考核化、考核日常化;以展促优,展考结合;分散反馈与集中反馈相结合的综合考评机制。以学生为中心,将课上与课下相结合、自律与他律相结合、考核与展示相结合,把教与育落到实处,同时培养了学生的竞争意识及良好的学习品格。

数字科技发展对环境艺术设计的影响

文章通过数字科技在环境设计领域的种种表现,阐述了科技的发展改变着环境设计观念和手段,特别是智能化的设计手段和表达手段,已渗入到环境设计系统内的传达和环境设计外在的传达方式中。同时针对滥用数字技术的现状,提出高科技视觉技术在环境中恰当地运用问题。

皮雕艺术在现代家具设计中的应用研究

简述了皮雕艺术的概念,从皮雕材料和工艺两方面诠释了皮雕艺术特色;通过对皮雕艺术在现代家具设计中的价值分析,明确其对提升现代家具设计审美价值、文化内涵和实用功能等方面具有明显的促进作用;探讨了皮雕艺术与现代家具的结合方式,并从浮雕设计、雕镂设计、变形设计、综合设计四个方面阐述了其在现代家具设计中的具体应用;结合皮雕家具行业现状,对未来的发展方向提出了建议。

传统文化与陶瓷造型艺术的融合

以研究传统文化与陶瓷造型艺术的融合为目的,首先从有利于服务效能的发挥、有利于增加附加值和有利于传统文化的传播三个方面论述了传统文化融入陶瓷造型艺术的意义;其次对陶瓷造型艺术的内涵进行了探究;然后从装饰图案、产品造型、思想内涵三个方面论述了传统文化与陶瓷造型艺术融合的形式与方法 ;最后得出将传统文化融入陶瓷造型艺术是提高设计创新能力和传播传统文化的重要方式的结论。

艺术设计专业教学方法探微

本文从“教学与自学的互动”、“自由创作、游戏设计”和“激活思维、创意无限”的角度,对艺术设计专业教学方法改革进行了探讨,以实现学生从被动学习到主动学习,从学习中得到乐趣,真正实现人的精神上的自由与解放,成长为创造性的艺术设计人才。

科学与艺术的感悟——从设计谈起

设计作为改变人们现代生活方式的一种重要手段是科学与艺术结合的产物。针对设计科学观和艺术观的争论展开辩证的论述，从设计与科学、艺术的关系进行探讨，提出设计的二元论，即科学与艺术并存于设计内，科学是设计的“白箱”方法，艺术是设计的“黑箱”方法。以往单一的艺术创作的方法已经无法满足设计持续发展和现代人对设计的双重需要。科学的发展与进步是设计新的动力和解决发展问题的方法。

以“工作室”教学模式培养艺术设计人才的探索与实践

本文针对高等职业教育中艺术设计人才培养如何与社会发展接轨的问题,结合现代设计教育的理念,在教学改革和实践环境方面开展了研究与实践,提出以“工作室”教学模式培养艺术设计人才的教学模式.通过这个平台创立一种新型的教学模式,实现教学走向社会、走向市场、走向企业的目标.