基于数据挖掘的自动化推荐系统改进ART算法探究

随着网络的深度普及,人们对于互联网的使用越来越频繁,随之而来的是庞大且分散的各式各样的数据。面对海量的数据,用户在查询时往往难以高效地获取到对自己有价值的信息。为了向用户提供更精准的信息,提高用户获取有效信息的效率,自动化推荐系统适时而生。不管是通信领域还是其他领域,繁杂的数据都需要一种优异的处理算法或者机制来进行处理,本文通过把自适应共振理论(ART)和数据挖掘技术两者结合,形成一个自动化在线推荐系统,并对用于用户聚类的ART算法进行改进,提升了通信领域中推荐系统推荐的合理性与有效性。

基于ART-Kriging的TDLAS燃烧二维场检测技术

可调谐半导体激光吸收光谱(TDLAS)技术由于其灵活和高效的特性成为当前燃烧场研究的主要方法之一。传统的成像算法采用修正型代数迭代法(ART)对二维场进行求解,然而有限数量的探测光束使得ART算法的求解精度受限,难以满足实际应用需求。对此,本文在ART算法的基础上,提出一种ART-Kriging燃烧场二维建模算法,有效地解决了TDLAS-ART技术在燃烧场监控时精度较差的问题。通过实验对该算法进行了验证后,结果表明,本算法在温度场的求解上较ART算法分辨精度有显著提升,与热电偶实测温度结果误差小于8%,结果表明了算法的有效性。

田野课堂的教学方法与实践:基于《毕业设计》课程的案例分析

田野课堂是面向生活世界的教学方式,但已有的田野课堂模式主要以社会科学田野调查为理论基础,将田野视为方法,以田野为研究对象,使得课堂集中于社会科学研究的诸领域。在新文科倡导的理念下,探索符合多学科尤其是艺术与人文学科需要的田野课堂教学模式,总结通用的田野课堂组织逻辑,并提炼教学方法,具有重要的现实意义。在高校摄影专业《毕业设计》课程的教学中,教师拥有自觉的教学方法论意识是开展田野课堂前提,给出观察社会的知识工具是帮助学生自发寻找田野的关键步骤,不同环境之间、不同人群之间的交互和反馈是贯穿田野课堂始终的核心环节。整体上看,田野课堂的教学方式有助于教学世界和生活世界的融合,转化知识课堂为生命课堂。

基于正则代数重建算法的二维温度场重建

在使用代数重建算法(Algebraic Reconstruction Technique, ART)对二维非均匀温度场进行重建时,离散误差和投影噪声会随着迭代修正被引入,为了平衡离散误差,减小算法对噪声的敏感度,在ART中引入了正则化项,并使用留一交叉验证法对单位正则化参数进行了选取,根据投影穿过待测区域路径的长度和单位正则化参数动态调整每条投影的正则化权重,实现了对每条投影离散误差和噪声水平的衡量。在不同的投影分布情况下,使用该算法对高斯单峰对称和高斯单峰偏置温度场进行了仿真重建,重建结果表明相比于传统迭代算法,该算法可有效提高温度场的重建精度,并且具有较好的稳定性。

传承场与新生代武术传习人的文化认同研究

为促进武术非物质文化遗产的可持续发展,“传承场”的研究与建构不可或缺。笔者结合“传承场”理论,通过田野调查法和文献资料研究,就“传承场”对传习人文化认同的作用及体育非物质文化遗产的活态传承进行了探讨。研究认为:“传承场”通过“具身认知”及“跨媒介叙事”两种传承策略,塑造了新生代传习人形象及传达了武术文化内涵,这样有利于武术非物质文化遗产的可持续发展。

艺术理论教学的伦理关怀及其在场效应——以“艺术学原理”课程为例

艺术批评对伦理倾向的强调由来已久。作为高等艺术院校艺术史论专业的必修课程,“艺术学原理”课程是艺术理论课程集群的重要组成部分。艺术理论研究在引领时代风气、形塑集体记忆与社会责任感方面,具有至关重要的作用。在课程教学过程中,伦理关怀意识是这种培育作用得以实现的基础,它要求我们在教学内容、教学过程和教学成效三个维度对其在场效应进行细致的考察。

文化场域视角下福州漆艺聚落空间流变研究

福州是中国漆艺产业的重镇,具有深厚的漆文化底蕴,本文基于文化场域理论,以漆艺这一代表性非遗工艺为研究视角,探寻福州漆聚落形成的内核。笔者通过资本、习性、技艺三方面对漆聚落发展的必然性进行阐述。提出文化场域导向下聚落空间的跨界重组、价值扩散、人才储备、精品打造、平台构建对于保护民间文化土壤,推进漆艺手工艺发展具有一定积极作用。

美术学习对场独立-依存性发展的影响

目的:考察美术学习对场独立-依存性认知风格发展的影响。方法:采用横断研究,将168名高中生按专业和年级分组,比较其在15分钟内完成镶嵌图形测验的得分情况。结果:高三组美术生(M=11.73)、普通生(M=8.44)之间,美术组高一(M=9.17)、高三之间差异显著。高一组美术生、普通生(M=9.31)之间,普通组高一、高三之间无差异。其中高三美术组得分与其他三组之间差异均非常显著。专业因素和性别因素对得分的影响均非常显著。其中男性得分主要受专业因素影响。女性得分同时受专业和年级影响。不同专业与年级之间存在显著的交互效应。美术组与普通组之间的认知风格发展方向显著不同,美术组得分随时间上升而普通组得分随时间下降。结论:美术学习的过程有可能影响个体场独立-依存性认知风格的发展。

中国艺术人类学田野工作的反思与民族志书写方式的转变

处于学科建设初期的中国艺术人类学,在田野工作和民族志书写中亟待形成一整套学术规范。因此,需要对田野工作的时间规范、广度和深度、多点田野研究、动态追踪、理论提升,以及民族志书写中的历史与国家在场、正视文化变迁、尊重文化持有者的文化解释权力等问题进行系统研究,不断反思和总结经验,以期形成具有普适性的学术规范,推动学科研究走上规范化的道路。

艺术领域中的计算机技术应用研究

在现代艺术领域中,计算机技术得到了广泛的应用,且在当前的艺术领域中发挥着举足轻重的作用。计算机技术在现代艺术设计中的运用使得艺术设计在设计技术、色彩设计、视觉效果以及工作效率等各个方面得到一定程度的提高,其辅助艺术设计者们设计出具有丰富、形象、生动以及富有动感的艺术作品。目前计算机技术在艺术领域中的应用价值还有很大的提升空间,这里从计算机技术在艺术设计领域中的现状、作用以及计算机技术给艺术设计带来的影响进行探讨分析。

“艺术理论研究”专题主持人语——艺术理论的三个问题

艺术理论是一个充满争议的概念，也是一个边界模糊的知识领域。本文通过对三个问题的讨论，从不同角度解析了艺术理论及其知识生产的相关问题。首先，作者提出艺术理论介于美学和门类艺术理论之间的居间性，通过一种自我批判，作者认为可以变居间性的消极理解为积极建构，由此推进艺术理论的发展。其次，以场域理论为参照，作者分析了艺术理论的知识生产者的不同来源及其体制、象征资本问题，探究了艺术理论争议的意义及其达成妥协性共识的图景。最后，作者指认在各门艺术中，诗与画（或文学与美术）往往更受艺术理论青睐，成为艺术理论知识生产的重要基础性资源，因为这两门艺术更接近对艺术理论的一般问题和原理的解释，不像其他艺术更加专业化和技术性。所以，文学和美术往往成为艺术理论研究最为重要的两个领域。

计算机图形图像技术在美术领域中的应用

研究夜景图像的美化问题,分析计算机图形图像处理技术在美术中的应用,提出一种基于光照多重色差补偿的夜景图像美化处理技术。首先对采集的夜景图像进行小波降噪处理,然后采用光照自适应均衡技术进行夜景图像的白平衡优化,对夜景的光照色差采用阴影区域和亮度区域分割的方法进行轮廓阴影偏差补偿,提高夜景图像的美化效果。最后进行实验测试,结果表明,采用该技术进行夜景图像的美化处理具有较好的美术展现能力,提高了图像的美观性和视觉感官表达性能,具有较好的美术应用价值。

权力诉求视野中的艺术生产——从布尔迪厄艺术社会学理论解读全国美展创作现象

"全国美展"自举办以来就以裹挟国家意识形态、融入大众关怀、超越艺术家个体行为的艺术表征出现。"全国美展"艺术生产现象归结于艺术生产自律性之外的诸多因素。本文通过布尔迪厄艺术社会学理论对"全国美展"艺术生产场域进行研究,揭示出"全国美展"艺术生产中文化与权力的内在关系。表明"全国美展"艺术生产场是一种受制于政治、经济因素的非自主生产。

作为独特研究领域的民族艺术学

在铸牢中华民族共同体意识的时代背景之下,应当重新认识和理解民族与民族艺术。在当下重提民族艺术学学科建设问题正是建立在对于以往学术研究的反思基础之上的。民族艺术学作为学科或者研究领域的合法性首先就必须以围绕基本概念的学术理念作为基础,对于围绕"民族"的分类概念有更为包容和更为动态化的理解,对于民族艺术研究所处的历史与现实处境有纵贯性的认识。民族艺术学在当下之所以能够建构、之所以具有重要价值,必须和这些新的理解和认识联系起来,使之成为当下和未来中国艺术学和民族学学科体系中的重要组成部分。而在以学术问题为核心的多学科共在的跨学科的统一性学术背景中,具有学科意识却又不再去纠缠分支学科或者交叉学科的地位,似乎更能够凸显这一独特研究领域的学术价值和现实意义,以研究中的特殊贡献使民族学与艺术学一同获益,使民族艺术学成为中国学术体系中不可替代的一种存在。

通向艺术场域史:一种开放而中立的艺术史书写

传统艺术史的书写往往着眼于艺术的创作和发生,而艺术本身的发展却要求一部开放的、普遍的和中立的艺术史。本文拟结合分析美学对艺术的界定,将围绕艺术或者艺术作品的关系元素置于艺术场域的内场和外场,同时联系布尔迪厄对于艺术场域的生成和自主化分析,构想艺术场域史。认为艺术场域史开放了艺术的发端和未来,敞开了各个艺术门类。同时,艺术场域概念的中立性解决了艺术史书写既不便站在当下语境进行价值判断,也无法客观还原历史语境的两难。

从实践出发:开启艺术人类学研究的新视域

从实践出发,就是把社会生活的实际运行过程作为最基本的研究对象和研究目标,并使之贯穿于学术研究的始终。艺术人类学把从实践出发作为学科的学术价值取向,既承续了其母体学科文化人类学的学术传统,又确定了与文艺学、美学、艺术学等以艺术和审美为研究对象的诸学科相区别的学科边界,从而赋予艺术人类学作为文化人类学的新兴子学科或独立性的交叉学科的建构具有了合理性与合法性,进而开启出生活世界的艺术和审美活动的新视域,在艺术和审美研究领域拓展出以田野民族志为基本方法和以人们在生活中的艺术创作和接受行为为焦点、以由社会关系网络和社会结构所构成并对人及其行为具有形塑作用的场域为坐标、以由社会制度或社会规定性逐渐内化到人的身体之中而形成的并具有不断吸纳特定场域中新的社会规定性以调整与重构自身和实践对象的惯习研究为指归的研究策略。

《红楼梦》中的酒文化

《红楼梦》以酒为契机 ,生动而细致地描绘了社会人物的众生相 ;以酒为话题 ,广泛而深入地展示了酒文化的丰富内容 ;以酒为灵感 ,巧妙而曲折地显现了作家的思想境界与高超的艺术修养 ;酒文化丰富了《红楼梦》的社会和历史文化的空间 ,《红楼梦》

浅论河湟地区民间皮影艺术——以青海大通皮影调研为例

大通皮影是我国民间时空艺术、工艺美术与戏剧艺术巧妙结合的独特艺术品种。大通皮影艺术在人物及场面景物制作中采取了独特的造型特色,使得各种人物脸谱与服饰生动而形象,雕功流畅,明快薄透,着色艳丽,使人赏心悦目。本文对大通皮影艺术的来源、文化内涵及审美价值进行了分析和论述。

旅游演艺场域中非物质文化遗产的文化再生产——以《张家界·魅力湘西》为例

在当今文化与旅游融合的背景下,以布迪厄的文化再生产理论为指导,对《张家界·魅力湘西》进行个案考察,研究认为市场、政府、专家学者、非遗传承人与地方民众等文化主体共同建构了旅游演艺场域,并在市场主导和支配下实现了非物质文化遗产的文化再生产。旅游演艺场域中非物质文化遗产再生产的价值主要是传播非物质文化遗产,激发非遗传承人、当地民众和整个社会保护和传承非物质文化遗产自觉意识的形成。

非洲艺术的艺术人类学研究发展述论——从19世纪中后期到20世纪中期

受进化论的影响,西方在面对非洲艺术时,研究者往往以"他者的眼光"来作为其研究的进路,他们以人类学家的身份视其研究的艺术为人类的物质文化总体进步的反映。在非洲雕塑的研究上,因为人类学家越来越多地专注于审美和艺术史,艺术批评家也越来越多地专注非洲艺术的文化背景,所以,民族学的方法和美学的方法逐渐相互结合了。