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Research on the Developmental Trend of Modern Film Art under Perspectives of Scene Color and Aesthetic
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作者 Ye Tian Yaxuan Wang 《International Journal of Technology Management》 2016年第8期29-31,共3页
In this paper, we conduct research on the developmental trend of modern fi lm art under perspectives of scene color and aesthetic.Modern movie space have already walked out of the studio, camera to record the real wor... In this paper, we conduct research on the developmental trend of modern fi lm art under perspectives of scene color and aesthetic.Modern movie space have already walked out of the studio, camera to record the real world, more is the fl eeting moments. And constructionspace scene as one of the most straightforward language, fi lm is often shows these bright spots mean to force. Generally speaking, the scene isfully able to meet the need of fi lm narrative, in some music in the movie was also involved in promoting the development of the plot. Music is theart of can directly evokes the emotional reaction, fi lm music in the fi lm’s narrative should properly appear in the process, in order to show thecharacters emotions and feelings. This paper starts from analyzing the general features of the trend of modern fi lm art under perspectives of scenecolor and aesthetic that could serve as the basis of the further research that will be meaningful. 展开更多
关键词 film art Scene Color Developmental Trend AESTHETIC Perspectives.
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SILENT BLOWS——THE FILM ART OF CHEN CHIEH-JEN
2
作者 Melanie MeGanney 《大美术》 2007年第10期153-156,共4页
Images provided by the author unless otherwise stated■This summer the first major U.S.solo exhibition by leading Taiwan Residents artist Chen Chieh-jen took place at Manhattan's Asia Society.The exhibition 'C... Images provided by the author unless otherwise stated■This summer the first major U.S.solo exhibition by leading Taiwan Residents artist Chen Chieh-jen took place at Manhattan's Asia Society.The exhibition 'Condensation' united five silent films that address a variety of social topics into a cohesive unit. The films reflect the mind of someone who came to artistic maturity during a rapidly changing political environment in Taiwan. 展开更多
关键词 SILENT BLOWS THE film art OF CHEN CHIEH-JEN art
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2023电影:温暖现实与悬疑叙事的交响 被引量:1
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作者 梁君健 《中国文艺评论》 CSSCI 2024年第3期37-50,I0002,共15页
2023年的国产电影创作在众多挑战与期待下取得了丰硕成果。头部影片在春节档、暑期档等核心档期引领观影市场,现实主义成为影视从业者的自觉意识,类型片和艺术片提升了国产电影的内容多样性,以当代视听艺术传承和发展中华优秀传统文化... 2023年的国产电影创作在众多挑战与期待下取得了丰硕成果。头部影片在春节档、暑期档等核心档期引领观影市场,现实主义成为影视从业者的自觉意识,类型片和艺术片提升了国产电影的内容多样性,以当代视听艺术传承和发展中华优秀传统文化出现新的标志性成果。2023年度电影创作带给我们的深刻印象,是温暖现实与悬疑叙事的交响,一批优秀的电影作品都力图呈现出与当代观众之间的情感贴近性。青年观影群体对于电影的艺术性和价值观的评价标准也随着行业的发展而水涨船高。只有在故事强度、视听强度和情感强度三个方面都达到较高水平,国产电影才能够在网络视听日益普及的情况下持续地吸引观众,为整个社会提供高品质的文化供给。 展开更多
关键词 国产电影 现实主义 悬疑类型 犯罪题材 动画电影 文艺电影
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Because of Technology, so the Art -- The Concept of Film and Television Production in the Digital Age
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作者 Lili Zhang Yongwei Sun Hua Yun 《Journal of Zhouyi Research》 2014年第3期75-77,共3页
关键词 数字时代 电视制作 艺术 电影 科技 视觉美感 影视作品 审美情趣
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慢电影语境下华语艺术电影的凝滞气质
5
作者 宋杰 黄家铨 《民族艺术研究》 CSSCI 2024年第2期120-128,共9页
慢电影作为一种新颖的电影理论概念或方法,正在被各国艺术电影研究所接受、运用和扩展。在慢电影的语境下,对华语艺术电影,特别是21世纪以来的作品,进行美学和语言表现的深入剖析,并在与西方慢电影的比对中,可以概括性地归纳出华语艺术... 慢电影作为一种新颖的电影理论概念或方法,正在被各国艺术电影研究所接受、运用和扩展。在慢电影的语境下,对华语艺术电影,特别是21世纪以来的作品,进行美学和语言表现的深入剖析,并在与西方慢电影的比对中,可以概括性地归纳出华语艺术电影的主要特征:即通过固定的或缓慢移动的摄影长镜头、静观默念的非人格视点、非戏剧长镜头抒情性缝合、非线性的松散时空结构等方式,展现出东方诗意美学的凝滞特质。华语艺术电影虽受欧洲慢电影的影响,但固有的东方时间观及中国传统的生命意识使得其叙事手法、视听语言编码、空间构成等体现出自己的风格化倾向,与中国传统价值观、家庭观及抒情性的文艺观高度契合,深刻体现了中国传统的哲学思想。 展开更多
关键词 慢电影 华语电影 艺术电影 视听语言 凝滞气质
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新文科建设背景下影视短视频的迷思与进路
6
作者 翟红蕾 文苇杭 刘金波 《决策与信息》 2024年第7期62-68,共7页
科技革命极大地改变了文化生产与传播的方式,但文科对现实的解释力与影响力却日趋式微,甚至陷入怀旧与自我指涉的循环之中。从“影视传播学”这一学科面向来看,教育部从2018年开始推动的高校“新文科”建设,为影视教育的深入反思和继续... 科技革命极大地改变了文化生产与传播的方式,但文科对现实的解释力与影响力却日趋式微,甚至陷入怀旧与自我指涉的循环之中。从“影视传播学”这一学科面向来看,教育部从2018年开始推动的高校“新文科”建设,为影视教育的深入反思和继续改革提供了契机。影视短视频近年来在短视频平台全方位兴起,标志着我国影视传播进入了深度去中心化、以大众为舞台的“影视传播2.0”阶段。这种全新的影视传播样态看似已在“人文精神”与“实用功能”之间寻找到了平衡点,但现实传播中影视短视频却乱象丛生:软色情和性暗示、不良行为示范、身体和语言暴力等内容挑战着社会道德的底线;恶意剪辑篡改剧情、过分解读制造卖点、商业横滥收编文化等伦理失范现象也同样掣搦着网络空间的清朗。影视专业应承担起影视传播治理现代化的新使命,抓住新文科建设契机,突破以往人才培养的学科壁垒。同时,加大技术伦理及新媒体时代职业伦理的教育力度,提高影视从业人员专业素养和伦理意识。 展开更多
关键词 新文科建设 影视短视频 伦理失范 伦理重构
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AIGC技术在动画电影美术设计中的跨界应用 被引量:2
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作者 赵晴 李奕泽 +2 位作者 袁璐 蔡娟娟 叶龙 《现代电影技术》 2024年第5期12-19,共8页
随着人工智能技术的快速发展,AIGC作为生产力的新兴引擎逐渐走进大众视野,其在创意产业中的应用已成为备受关注的研究领域。美术设计是动画电影制作中至关重要的一环,它不仅为角色赋予独特的外观和个性,还承载着故事情节和文化背景的表... 随着人工智能技术的快速发展,AIGC作为生产力的新兴引擎逐渐走进大众视野,其在创意产业中的应用已成为备受关注的研究领域。美术设计是动画电影制作中至关重要的一环,它不仅为角色赋予独特的外观和个性,还承载着故事情节和文化背景的表达。本文首先介绍AIGC在各领域的应用现状和图像生成模型技术原理,之后探讨AIGC在动画电影美术设计中的潜在应用,分析AI辅助电影美术设计存在的问题,最后总结AIGC在动画电影美术设计中的应用前景,并展望未来研究方向。通过本文研究,可以更好地了解AIGC在动画电影美术设计领域的潜力,为电影产业的发展提供新的思路和方法。 展开更多
关键词 AIGC 动画电影 美术设计 图像生成
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数字时代下影视动画艺术设计创新研究
8
作者 高梦 《红河学院学报》 2024年第5期131-135,共5页
目前人们精神文明标准逐渐提升,传统的影视艺术、动画艺术等作品渐渐不再能满足社会的要求。因此,需要对数字时代下的影视动画艺术进行设计创新。首先通过绘制动画基础线条、塑造VR模式下的人物形象、确定三维动画主题色彩、创建分镜头... 目前人们精神文明标准逐渐提升,传统的影视艺术、动画艺术等作品渐渐不再能满足社会的要求。因此,需要对数字时代下的影视动画艺术进行设计创新。首先通过绘制动画基础线条、塑造VR模式下的人物形象、确定三维动画主题色彩、创建分镜头式的动画视觉场景、实现三维融合的数字影视艺术动画,对数字化的影视动画艺术进行创新设计。通过测试对影视动画技术的创新设计进行效果验证,以此推动影视动画以及相关行业的创新发展。实验结果表明,数字时代下影视动画艺术设计创新具有更好的处理效果,可以使画面更加清晰立体,为观众呈现出更具美感的动画作品。 展开更多
关键词 数字时代 影视动画 艺术设计 创新研究
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新文科背景下中国现当代文学“文学+”教学改革探析 被引量:1
9
作者 李美容 《教育与教学研究》 2024年第8期27-38,共12页
在新文科建设背景下,中国现当代文学进行“文学+”教学改革,需要突出原典阅读的重要性,培养学生核心学科素养,守正课程特性。为适应数字时代对创新型、复合型人才的需求,中国现当代文学与戏剧影视学科交叉融合,建立跨媒介的大表达观,培... 在新文科建设背景下,中国现当代文学进行“文学+”教学改革,需要突出原典阅读的重要性,培养学生核心学科素养,守正课程特性。为适应数字时代对创新型、复合型人才的需求,中国现当代文学与戏剧影视学科交叉融合,建立跨媒介的大表达观,培养在不同媒介之间自由创作的人才。新文科建设要立足中国现实、体现中国特色,中国现当代文学教学要融入课程思政,服务于新文科建设建构中国特色人文社会科学体系与立德树人的教育目标。 展开更多
关键词 新文科 中国现当代文学 戏剧影视学 课程思政
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以影释武:李小龙武道哲学的身体叙事及时代价值
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作者 尹永佩 连亚菲 +1 位作者 刘福根 姜传银 《上海体育大学学报》 CSSCI 北大核心 2024年第4期58-69,100,共13页
采用文献资料、专家访谈等方法对李小龙“以影释武”的身体叙事和时代价值进行解读。认为:无法无执、动静中和、无我无限是李小龙武道哲学的核心内涵;李小龙电影以身体为叙事语言和媒介,分别从“以身演事、以身行事、以身成事”3个层面... 采用文献资料、专家访谈等方法对李小龙“以影释武”的身体叙事和时代价值进行解读。认为:无法无执、动静中和、无我无限是李小龙武道哲学的核心内涵;李小龙电影以身体为叙事语言和媒介,分别从“以身演事、以身行事、以身成事”3个层面,完成了对“艺术的身体”、“武道的身体”和“哲学的身体”的身体叙事和文化建构;李小龙尚武求真的武学理念和开放包容的精神境界,对构建中国武术话语体系和唤醒传统文化的自觉自信有着重要的时代价值。阐发李小龙现象的文化内涵,能够为讲好“中国故事”、传递“中国声音”、彰显“中国力量”提供理论借鉴。 展开更多
关键词 以影释武 李小龙 武道哲学 身体叙事 时代价值
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全球化生产·症候式表达·类型化叙事:新世纪以来中国艺术电影的三种转向
11
作者 段鹏飞 《艺术探索》 CSSCI 2024年第2期114-122,共9页
新世纪以来,中国艺术电影的生存空间受到商业电影的进一步挤压。近二十年来,中国艺术电影不断调整制作思路,探索着如何实现国际电影节与国内电影市场、国际社会议题与本土社会现实之间的平衡,在生产机制、内容表达和叙事策略三个层面呈... 新世纪以来,中国艺术电影的生存空间受到商业电影的进一步挤压。近二十年来,中国艺术电影不断调整制作思路,探索着如何实现国际电影节与国内电影市场、国际社会议题与本土社会现实之间的平衡,在生产机制、内容表达和叙事策略三个层面呈现出新的发展趋势。 展开更多
关键词 新世纪 中国艺术电影 全球化 症候 类型化
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“新国潮”动画短片的叙事艺术与共同体美学 被引量:1
12
作者 王婷 刘世文 《长江师范学院学报》 2024年第4期80-86,共7页
“新国潮”动画短片是传统文化与新媒体平台耦合的产物,也是动画短片中的一种新类型。通过对动画短片主流播放平台B站热门“新国潮”动画短片的分析,探究新媒介环境下“国潮”动画短片在叙事上的革新和对古典美学的承续。“新国潮”动... “新国潮”动画短片是传统文化与新媒体平台耦合的产物,也是动画短片中的一种新类型。通过对动画短片主流播放平台B站热门“新国潮”动画短片的分析,探究新媒介环境下“国潮”动画短片在叙事上的革新和对古典美学的承续。“新国潮”动画短片多元的叙事结构和“虚”与“实”“动”与“静”交织的意境美,蕴含着从形式与结构层面抵达哲学层面的意味,其内蕴的东方哲学思想强化了动画短片的意义建构,为微时代的动画短片生产提供了深度的哲学省思和多重的审美表现。在探索中国传统文化现代性转化的过程中,“新国潮”动画短片成为一种广泛传播的软文化力量并构建了民族与国家的“情感共同体”与“文化共同体”,凸显了建构一种动画共同体美学的潜在可能性。 展开更多
关键词 新国潮 动画短片 叙事艺术 文化认同 共同体美学
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游戏、科幻与元宇宙:命运共同体的影像建构 被引量:3
13
作者 孔令顺 彭婷婷 《上海大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2024年第1期105-117,共13页
从人类命运共同体到命运共同体的概念演化,标志着对人类中心主义观念的超越。命运共同体,不仅是现实的共同体,更是想象的共同体。这种想象,不是无中生有的凭空臆造,而是基于影像的传播与建构。以各类影像为载体的共同体不再受时间、空... 从人类命运共同体到命运共同体的概念演化,标志着对人类中心主义观念的超越。命运共同体,不仅是现实的共同体,更是想象的共同体。这种想象,不是无中生有的凭空臆造,而是基于影像的传播与建构。以各类影像为载体的共同体不再受时间、空间的限制,甚至表现为游戏、科幻或影游的融合,进而可以建构出一种“超真实”的影像元宇宙世界。虚拟形态的共同体表现出极强的“脱域”,从而获得一种不受时空限制的精神自由,同时也带来国家安全观的新挑战。 展开更多
关键词 元宇宙 命运共同体 影像 影游融合 传媒艺术
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香港社会演进背景下黄飞鸿电影的创作变迁
14
作者 宋锦轩 《淮阴师范学院学报(哲学社会科学版)》 2024年第5期527-532,540,共7页
黄飞鸿作为武侠电影中的经典形象,在半个多世纪的时间跨度内,从优游于岭南乡野的民间之侠,到追求自身价值的功夫小子,再到立于时代潮头的侠之大者。在香港社会变迁的背景下,黄飞鸿经由不同的创作者之手,历经了武侠电影的不同时期,启发... 黄飞鸿作为武侠电影中的经典形象,在半个多世纪的时间跨度内,从优游于岭南乡野的民间之侠,到追求自身价值的功夫小子,再到立于时代潮头的侠之大者。在香港社会变迁的背景下,黄飞鸿经由不同的创作者之手,历经了武侠电影的不同时期,启发了武侠电影的重要革新,成为常用常新的武侠电影宝藏。 展开更多
关键词 黄飞鸿 武侠电影 香港社会
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电子游戏属于何种艺术门类?
15
作者 王开 《南京师范大学文学院学报》 2024年第2期22-29,共8页
电子游戏的艺术地位在哲学领域逐渐得到承认,进一步的话题则是电子游戏为何种艺术门类。针对该问题,高特主张电子游戏具有“交互”与“叙事”两大特征,因此电子游戏属于一种新的电影模式;洛佩斯强调了电子游戏的运行平台——电脑,故电... 电子游戏的艺术地位在哲学领域逐渐得到承认,进一步的话题则是电子游戏为何种艺术门类。针对该问题,高特主张电子游戏具有“交互”与“叙事”两大特征,因此电子游戏属于一种新的电影模式;洛佩斯强调了电子游戏的运行平台——电脑,故电子游戏属于电脑艺术;塔维诺则从电子游戏的本体论视角出发,将电子游戏纳入交互虚构的范畴。以上观点均存在困境,因此笔者尝试将电子游戏规定为独立的艺术范畴。 展开更多
关键词 电子游戏 艺术分类 电脑艺术 交互艺术 电影艺术
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“物化”释论:当代影视艺术审美教育之思
16
作者 黄卓 杨柏岭 《滁州职业技术学院学报》 2024年第1期86-91,共6页
影视美育是当下审美教育建设中的重要一环。针对观众在影视欣赏中出现的泛娱乐、消遣等现象,借鉴庄子“物化”观对审美教育的启示,强调从入乎影视文本审美动机的营造开始,重视沉浸影视文本的审美移情的训练,提高对话影视文本的审美共鸣... 影视美育是当下审美教育建设中的重要一环。针对观众在影视欣赏中出现的泛娱乐、消遣等现象,借鉴庄子“物化”观对审美教育的启示,强调从入乎影视文本审美动机的营造开始,重视沉浸影视文本的审美移情的训练,提高对话影视文本的审美共鸣能力,在感知影视作品的思想内容和艺术价值中获得精神的升华。启迪人们领悟艺术活动超越时空的虚拟状态,询唤物我两忘,浑然一体的沉浸式鉴赏体验,在美感中寻找共鸣,在美的体验中升华人格,助推影视艺术审美教育的建设。 展开更多
关键词 影视艺术 审美教育 影视批评 “物化”
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中国古典诗词意象在电影艺术手法中的应用
17
作者 曹沁繁 《湖北成人教育学院学报》 2024年第4期108-112,共5页
中国古典诗词艺术通过千百年的传承发展已形成中国人独特的审美情趣和人文精神,是中华民族的文化瑰宝,同时也无时无刻不在影响着中国电影艺术发展。相较于其他中国传统文化,中国古典诗词的意象运用更含蓄、更优美、更易产生共鸣的方法... 中国古典诗词艺术通过千百年的传承发展已形成中国人独特的审美情趣和人文精神,是中华民族的文化瑰宝,同时也无时无刻不在影响着中国电影艺术发展。相较于其他中国传统文化,中国古典诗词的意象运用更含蓄、更优美、更易产生共鸣的方法与电影艺术手法链接。创作者们通过探寻中国古典诗词可运用于电影艺术的方面,从而创作出更加本土化,更加民族化,更有时代性,更有中国特色的作品,也通过电影这一媒介促使中国文化、中国精神、中国智慧走向世界,能够进一步展现中国古典诗词文化和中国电影价值。中国电影本土化创作离不开中华传统文化,而中国古典诗词意象的运用又能将电影与中华文化相结合,因此本文结合分析国内近年来优秀的国内电影,对中国古典诗词意象表达的实例进行研究,从而总结出中国古典诗词意象在电影中的运用的普遍规律与发展走向。 展开更多
关键词 中国古典诗词 电影艺术手法 意象
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浅谈电影的色彩美学
18
作者 林木 《色彩》 2024年第4期57-59,共3页
电影作为一种视觉艺术形式,色彩在其中扮演着至关重要的角色。色彩不仅仅是电影美术和画面的视觉元素,更是影片情感表达、故事叙述和主题传达的有力工具。本论文旨在探讨电影中的色彩美学,从其在情感、叙事和主题方面的作用入手,分析色... 电影作为一种视觉艺术形式,色彩在其中扮演着至关重要的角色。色彩不仅仅是电影美术和画面的视觉元素,更是影片情感表达、故事叙述和主题传达的有力工具。本论文旨在探讨电影中的色彩美学,从其在情感、叙事和主题方面的作用入手,分析色彩如何影响观众的感知与情感体验,以及如何为电影创作者提供丰富的表现手段,帮助电影角色的塑造,叙事的深度以及主题的传达。通过举例说明,具体分析不同类型电影和导演的代表作品,我们可以更深入地了解色彩设计在电影中的多重作用。 展开更多
关键词 电影 色彩美学 电影美术
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谢晋研究中的议程诱导与拨乱反正 被引量:1
19
作者 刘海波 《艺术传播研究》 CSSCI 2024年第4期16-24,共9页
谢晋是公认的电影大师。迄今为止,谢晋研究可分为创作伴随期(1957—2001)、“盖棺定论”期(2001—2011)、拓展更新期(2011年至今)三个时期。关于谢晋的研究已是成果卓著,但其研究过程中存在“作者论范式误区”“朱大可批评的议程诱导”... 谢晋是公认的电影大师。迄今为止,谢晋研究可分为创作伴随期(1957—2001)、“盖棺定论”期(2001—2011)、拓展更新期(2011年至今)三个时期。关于谢晋的研究已是成果卓著,但其研究过程中存在“作者论范式误区”“朱大可批评的议程诱导”和“比较方法的视野缺席”三大问题。目前对谢晋的研究应当主要聚焦于他导演艺术层面的研究,主要包括选题、立意、演员指导、镜头语言、艺术效果等五方面。其中,谢晋的导演风格在题材选择上尤为突出,即偏爱女性题材、现代人物和“偏主流”题材,这也是使其电影成为经典的重要因素。 展开更多
关键词 谢晋 电影人 作者论 朱大可 导演艺术 电影选题偏好
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《兰心大剧院》:改编处理和风格重塑
20
作者 杨波 《汉江师范学院学报》 2024年第4期39-45,共7页
电影《兰心大剧院》是娄烨导演的近作,也是华语电影美学的又一重要收获。《兰心大剧院》充分利用小说《上海之死》所提供的素材而又进行全面改写,电影主创高度尊重原著,同时又希望摆脱原著的束缚,使两个文本形成对话与合作关系,踏出流... 电影《兰心大剧院》是娄烨导演的近作,也是华语电影美学的又一重要收获。《兰心大剧院》充分利用小说《上海之死》所提供的素材而又进行全面改写,电影主创高度尊重原著,同时又希望摆脱原著的束缚,使两个文本形成对话与合作关系,踏出流畅而精彩的舞步。将《兰心大剧院》与娄烨以往作品比较,不难发现风格上的承继关系,许多娄烨签名式手法较易被辨识出来,同时也出现了一些变化。因为风格元素的重复与变奏,娄烨通过《兰心大剧院》继续扩大个人电影世界,强化同时调整其风格面目。《兰心大剧院》的改编创作是成功的,娄烨的电影技法与风格日趋成熟。娄烨电影在当下社会环境中仍属稀缺品种,具有较高艺术、审美与文化价值。 展开更多
关键词 娄烨 艺术片 类型转化 “片中戏” 电影生态 文化价值
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