中国山水画艺术中“留白”的作用及构图设计策略

“留白”是中国山水画创作构图中的重要表现形式,不仅展现了作画者在构图过程中的哲学思想,还体现了作画者创作过程中“虚实结合”的审美内涵。以中国山水画艺术中的“留白”为研究对象,分析了“留白”在山水画构图创作中的作用;结合“留白”艺术表现手段,提出了层次分明、空而不空、黑白鲜明的构图设计策略,以期通过研究有效提升山水画艺术的构图效果,从而赋予作品更深层次的内涵。

线:作为有意味的形式——中国古代艺术之“线”的审美考察

中国古代艺术是“线的艺术”,与西方艺术相比,具有典型的意义。可以说,“线”性特征是中国古代艺术最大的形式特征。“线”在中国古代艺术中具有多重审美特性,本文从情感性、装饰性、时间性、时代性、民族性五个方面对此进行了具体的考察,认为正是这些审美特征使中国古代艺术之“线”成为一种“有意味的形式”。

元代艺术与中国艺术

元曲和文人画通常被认为是元代艺术的突出代表,这样理解并不全面。文人画的真正意义在于它显示了造型艺术主体由尚实转向尚意,元曲则决定了听觉艺术的转型与综合性艺术的提升,建立在世俗化和多元化基础上的元代艺术宣告了中国近古艺术时代的到来。长期以来,元代艺术的成就和意义被孤立了。科学意义在于把握主流,艺术在元代完成了根本性的转型。毫无疑问,如此地位的确定已远远超出了元代各门类艺术个人及流派的成就,甚至亦非一个时代艺术高峰所能涵盖,它涉及的是艺术史上的一座真正的里程碑。

书画同源与观象取形:中国艺术史观与方法研究中的重要审美范畴

书画同源与观象取形,都是中国艺术史观与方法研究中的重要审美范畴,也是对于中国书法和中国绘画这两种极具代表性的中国艺术形式之审美文化源头的形象说明。中国书法和中国绘画有着密切的关系,它们在最初起源、用笔造型,以及在后来的发展中以书入画以及评品标准与方法等方面,都有许多相同相近的地方。书画同体或书画同源都是我国书画美学中的重要范畴。书画这二种不同的视觉艺术形式,虽各有其艺术审美特征,但在古代绘画被看成是"图形"、文字书法被看成是"图识",是"图载"中的两种重要形式,前者是"应物象形"。后者是"依类象形",都是观天察地、观象取形的结果。汉字是象形文字,具有视觉图形的审美特征,因此,中国的文字和书法就有了审美艺术形象。它具有空间上的构架形式,其点画结构组成了类似于绘画平面空间中的对比、疏密、长短、曲直、倚正、虚实等形式关系和审美关系,是中国特有的民族艺术形式之一。中国书法和中国绘画虽然是两种不同的视觉艺术形式,各有其艺术审美特征,但由于历史上两者之间紧密的联系,形成了不少带有共性的审美理想,这两种艺术相互影响、交相辉映,共同构成了中国艺术史中有关艺术审美范畴的两个关键因素,成为中华民族两种重要的视觉艺术形式或造型艺术形式。

中国花鸟画原始形态岩画的动植物形象与空间艺术研究

中国花鸟画是造型艺术,也是空间艺术。人类艺术是在特定时间和空间中历史地发生发展着的流程,它不能脱离时间和空间而独立存在,人们的空间观念构成了艺术形式的基础。在中华艺术的长河中,岩画是中国艺术的重要源头之一,岩画中的动、植物形象、空间表现形式为花鸟画原始形态提供了必要的造型元素。当代人们运用考古学、人类学、美学、哲学、宗教等对岩画进行多方面的研究,所研究文献成果,使我们从绘画源头之一的岩画去审视、研究中国花鸟画的原始形态——动、植物意象空间、多维空间、自发性色彩空间等特征,对花鸟画的继承与创新有着重要的意义。

首届“艺术史与民族艺术”学术研讨会(古代绘画史论专题)综述

首届"艺术史与民族艺术"学术研讨会(古代绘画史论专题)2016年10月22~23日在广西艺术学院相思湖校区演出厅举办,来自全国多所艺术院校、科研院所的26位知名专家、学者莅临研讨会,提交论文18篇。就研究内容,本次研讨会论文大致可分为:古代画家研究,古代绘画作品研究,古代绘画传播、鉴藏和消费研究,古代绘画理论研究,以及史料梳理五个方面。

中国油画“民族化”的艺术形式

本文通过研究中国油画家探讨的中国油画“民族化”问题,结合自己的创作实践,从艺术形式方面论述中国油画“民族化”需要在“中西结合”上不断探索和补充,形成能把民族精神和民族气质自然融入作品的富有中国油画特色的民族风格。

日本绘画的发展与中国古代文化

日本的绘画从飞鸟时代到江户时代历经了一千二百多年的发展 ,此期间的绘画从发生到发展一直都在学习中国的文化。日本各时代的绘画以不同的形式反映着中国古代文化的思想 。

传统中国画的诗画合一

本文通过对传统中国画诗画结合的历史发展过程和诗与画内外部结合的方式等的分析,进一步阐释了诗画合一是传统中国画的优秀形式,这一极富民族性的艺术形式值得我们学习和借鉴。

浅析庞薰琹先生的《中国历代装饰画研究》

庞薰琹先生的《中国历代装饰画研究》是其晚年完成的一部具有重要研究价值的学术专著。阐述了其装饰艺术设计观念与工艺美术教育思想,体现了他作为艺术大家的治学精神与为人品格。

基于中国传统文化的祥云纹样形式美分析与探究

作为中国传统经典装饰纹样的祥云纹样,频繁出现于古代建筑彩画、雕刻中。圆润飘逸的造型背后蕴藏着自然所赋予的灵感,汇聚着古人祈福纳祥的心理诉求。作者经过实地调研,分析记录现存古建彩画典型云纹样的形态特征、色彩倾向、构图方式以及表现工艺。通过剖析具象云图形与抽象云图识的关联,发现中国传统美学的深刻内涵。作者认为,祥云纹是借物抒情,营造中国式的意境。同时又寓意双关,将如意型和云纹巧妙结合,唤起艺术情感。增强了中国建筑艺术的魅力。

老子美学思想对中国古代绘画艺术存在形态之影响

老子作为道家创始人,其美学思想对中国古典美学和艺术具有本源性的意义,也从根本上影响了中国古代绘画的存在形态。具体言之,在空间形态上,老子美学催生了中国画"虚实相生"的空间意识和"大象无形"的形态追求;在时间形态上,老子美学孕育了中国画"以古为源"的时间观念和"蔽而新成"的艺术趣味;在情境塑造上,老子美学影响了中国画"以静为根,静中求动"的状态追求;在色彩呈现上,老子美学奠定了中国艺术"不贵五彩,以素为美"的色相趣味。

古文字中的建筑艺术信息

建筑艺术陪伴先民们在文明进化的幼年时期,完成了躲避外界洪水猛兽等危险因素可能带来的侵害,提供一方庇护之所的艰巨任务,也为人们打造出一个又一个绚丽的舞台与温馨的家园。在倡导传统文化的当代,仿象构形的古文字中所蕴含的丰富建筑艺术信息无疑可以为民族的复兴与物质文化建设提出宝贵的参考。

浙江本土古陶瓷与中国画教学课程实践

古陶瓷和中国画在我国美术史上具有重要的地位,把浙江本土古陶瓷艺术和中国画等优秀的民族文化作为初中美术教育的一部分,显得十分必要。初中生对中国画很感兴趣,但常规的中国画教学必须的书法、笔法、墨法以及严格的程式约定为基础,时间一长,学生的思维被限制了,画面容易出现千篇一律的现象。本文主要阐述在初中中国画教学实践中尝试充分利用丰富的地方资源,通过浙江本土古陶瓷艺术和中国画艺术的美术视觉元素一致性,在实践中发现了浙江本土古陶瓷艺术对中国画教学的诸多妙用,提高了学生中国画的创造能力,反过来又提高了对浙江本土古陶瓷艺术的欣赏能力,起到了一举多得的教学效果。

从西方几种艺术史研究方法看中国绘画史研究

中西绘画不同的哲学基础,使得对于它们的观照也有不同的视角。我们的艺术史学科还处于起步探索阶段,而西方艺术史研究已经形成了一套相对完整的学科体系。几十年来西方艺术史研究方法的演变发展,对中国绘画史研究具有一定的借鉴意义。本文试通过对上世纪初期到中叶,并影响至今的几种西方艺术史研究方法的阐述,分析个别方法试图解决的问题,以及最后未能解决的问题。通过这种梳理,期待从新的意义层面来透视出一些问题,并在此基础上,谈谈对中国传统绘画研究的独特性的一点理解。

古物陈列所国画研究馆开办始末

1937年4月,古物陈列所附设国画研究室(后更名为"国画研究院"及"国画研究馆"),聘请黄宾虹、张大千和于非厂等为导师,招收全国青年画家,入所临摹历代绘画。北平沦陷时期,国画研究馆在政局动荡中得以维持和发展,为伏居燕市的画家提供了静心习画的场所,也为这些画家日后绘画风格的形成及其学术研究的发展奠定了基础。本文以档案文献及报刊资料为基础,梳理了古物陈列所国画研究馆的几个重要发展历程,并探讨了古物陈列所绘画藏品的开放在辅助美术教育、艺术研究及人才培养方面的功能与影响。

试论军旅美术“以形写神”的意义

军旅美术人物画以写实人物绘画为中心和立足点,通过"以形写神"来表现当代革命军人的特征和精神品质的一种艺术形式。"以形写神"的概念早在东晋时代,就被画家及绘画理论家顾恺之在其《魏晋胜流画赞》一书中提出。顾恺之也并非首创之人,往前追溯,先秦时期就有了"以形写神"这一理念雏形,经过历朝历代美术家的丰富探索,"以形写神"这一要义得到广泛认同。到了近现代,"以形写神"得到军旅美术家们的高度重视和运用,极大地推动了军旅美术的发展。本文试从当今时代特征和军旅美术现状出发,探讨"以形写神"之意义:在当今艺术高度繁荣的历史时期,军旅美术必须以新的姿态和思维,在坚守"以形写神"这个艺术高地的同时,还应继续注重向西方艺术传统学习,向中国艺术传统与现实学习,处理好传承与创新的关系,以此不断推进军旅美术的繁荣发展。

国画创作中传统笔墨文化元素的应用探索

国画是我国重要的传统文化艺术形式,国画又称之为水墨画,在具体的绘画过程中主要是使用毛笔与墨汁为为主要工具,宣纸为主要载体。本文从多个方面简要的阐述了我国国画创作中传统笔墨文化元素的应用,探索在我国的国画艺术中存在的特殊的笔墨文化,更进一步的对我国的艺术创作进行弘扬发展,也为日后的相关艺术工作者提供一些可供参考的理论建议和灵感启发。