基于CiteSpace科学知识图谱分析的国内Art Deco装饰风格研究综述

Art Deco风格是上世纪初流行于全世界的装饰风格,我国几大通商口岸城市也曾深受其影响。文章基于中国知网、万方数据和维普期刊1988—2021年间的309篇相关文献,以文献计量学的方法,通过CiteSpace软件生成可视化图谱,解读其研究热点和发展趋势,梳理概括了各阶段研究的特征,总结现阶段研究存在的不足,并对未来Art Deco风格的研究提出展望。

湖南省非物质文化遗产传统美术类保护研究二十年:回顾与展望

旨在梳理湖南省非物质文化遗产传统美术保护近20年的相关研究并展望其未来研究内容及发展方向。通过中国知网(CNKI)检索,使用VOSviewer、CiteSpace软件,从发文量、关键词和研究内容等几个方面梳理和总结了近20年来的湖南省非遗传统美术类保护研究的论文,并根据研究文献数量占比较大的原因着重分析了非遗湘绣、滩头年画和花瑶挑花3个项目的研究现状;同时从非遗传统美术类项目保护角度进行了文献分析,进而认为未来可以从实践出发来探索湖南非遗传统美术类项目的“技艺”,从需要出发去探索标准化生产的可能性和可实施性以及品牌建设,从发展出发进行城市设计师服务乡村非遗传统美术的可行性3个方面进一步展开探索。

泉州开元寺国内研究述评

通过搜集2021年前发表的有关泉州开元寺的论文,从建筑、艺术、历史三大学科视角对泉州开元寺的相关研究进行综合评述,当前的研究以传统学科领域的微观研究和对“静态事物”的定性研究为主,未来可以从开元寺本体研究拓展到对比研究,同时大胆尝试探索性研究,也可尝试采用大数据分析法等新型研究法对开元寺的人、事、制度等“动态事务”展开研究。

基于文献计量分析的新文科建设研究现状评述

为了进一步促进我国新文科建设的发展,文章对北大中文核心期刊和CSSCI来源期刊上筛选得到的480篇新文科研究文献进行计量分析,立足文献研究概况、学科期刊分布、研究机构与作者、关键词词频等维度,分析了新文科建设的研究现状和热点。研究发现,当前新文科研究呈现如下态势:新文科建设思路逐渐清晰,但实践探索方面仍需加强;新文科建设学科覆盖有广度,但力度和深度尚有差异;新文科建设的研究范围过于集中,有待进一步拓展和完善。

AIGC技术在艺术设计中的应用研究

AIGC技术在艺术设计领域的应用正逐渐成为研究和实践的热点,研究AIGC技术在艺术设计中的应用,分析和总结在艺术设计各个领域的作用,以适应人工智能时代不断发展的设计环境,对AIGC技术在艺术设计中的应用进行综述。通过文献研究和案例分析,对AIGC技术在艺术设计中应用方式和领域进行归纳总结,并对人工智能时代下艺术设计的发展趋势总结为设计软件智能化、人机的协同创新和艺术设计的美学变革3点。

艺术疗法在癌症病人中的应用研究进展

介绍艺术疗法的概述,综述艺术疗法在癌症病人中的应用及成效,旨在为我国癌症病人艺术疗法的相关研究提供参考。

一部充满学术情怀、现实观照和行业特色的书——《文艺评论概要》评介

中国文艺评论家协会组织编写的《文艺评论概要》于2024年4月出版。该书对文艺评论的基本概念、主要特征、理论基础、发展历程等作出论述,并结合不同历史时期中外文艺评论名篇佳构,解剖麻雀,金针度人,生动回答了文艺评论“是什么”“怎么写”等问题。全书紧贴现实、聚焦问题、结构宏大、新见迭出,特别是关于文艺评论的“跨性品格”、文艺评论与文艺史的关系、文艺评论的价值标准以及新媒介艺术评论等方面的论述,具有较强的学术原创性。作为一部凝聚学术共识、推进专业建设、引领行业繁荣的学术著作,《文艺评论概要》必将为新时代文艺评论继续前行提供重要借鉴。

2023年西藏美术热点现象述评

本文回顾评述了2023年西藏美术相关的热点现象。西藏近现代美术挖掘整理、后疫情时代艺术的国际交流、美术创作以及展览等热点现象,反映了中华民族的文化自信,呈现了西藏美术多领域的时代新风。2023年的西藏美术重点围绕铸牢中华民族共同体意识,在创作、展览、交流、研究和美术馆建设等方面取得了优异的成绩。

价值偏离与认识审思——社会变革中高等艺术教育的文化价值系统建构研究

针对我国高等艺术教育社会在一定程度上存在着资本匮乏、资源浪费、分配不当、欠缺运营理念等一系列问题,思考和激活中国的“高等艺术教育社会”的价值性、有效性是基于艺术教育社会学立场必须讨论的一个学理性与现实性命题。一是树立正确的财富观,深度认知高等艺术教育的综合多维功能及价值系统,警惕当下高等艺术教育的价值偏离现象;二是确立高等艺术教育“经济测评有限”的认识论,规范中国高等艺术教育社会的资本导向,助推中国高等艺术教育实现效能聚焦;三是深度认知中国高等艺术教育文化体系的多维性,揭示“植根于人的具体生命心性中”的文化本身所具有的不可测价值,建构中国高等艺术教育社会的文化价值系统。

2022中国美育研究述评

2020年中共中央办公厅、国务院办公厅《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》的印发,从政策、制度等层面为学校美育事业的发展理顺了思路、夯实了根基、打开了空间,美育研究也在这一顶层设计的推动下不断走向学理化并积极探索学科化发展。2022年美育研究在成果的质量和数量、研究内容的深度与广度以及对美育实践的推动等方面都有所突破,在美育基本原理、中西美育史和美育思想史等方面产出了一系列学理性强、富有创见的成果,将美育研究进一步推向深入。

中国岩画研究综述

岩画是人类历史最为悠久、数量最为丰富、创作形式最辉煌的艺术遗产,也是远古人类活动的真实记录与写照。我国是世界上发现岩画数量最多的国家之一,这些岩画集中地反映了我国史前人类的生产、生活、宗教、文化等多方面内容。本文从中国岩画研究的理论意义、应用价值等层面分析中国岩画研究的必要性与紧迫性,进一步论述了目前学术界对于中国岩画学研究的三大趋势,并从国内外相关研究现状出发,具体梳理和总结了有关中国岩画研究的最新成果,为将来更好地开展中国岩画学研究奠定基础。

2022艺术学:自信中开辟新境界

2022年,建设“中国式现代化”汇成了时代语境。中国艺术学重要建设范畴的艺术理论、艺术评论、学科体系等方面都在这一时代语境中自信地开辟时代新境界。艺术理论领域正试图凝结一些新理论语汇,并在《决议》和党的二十大报告的引领下拓展新视域,找寻具有“现代化”意义的理论新品质;艺术评论在“中国式”的文化自信中加强自主知识体系建设,特别是对艺术评论价值观和艺术批评标准进行了深刻反思;艺术学学科体系建设具有深刻的年度划痕,引发了学界广泛讨论,提出了系列应对策略。

战后中国电影中的“经济生活”——以《万家灯火》和“哀乐中年”三部曲为重点

中国电影史研究者将战后电影人分为社会派和人文派。在此划分基础上,不同的艺术家在对“经济因素”采取不同的表现方式时,体现了不同的艺术观念。从沈浮导演的《万家灯火》和桑弧导演的“哀乐中年”三部曲可见,丰富的经济因素以及在电影叙事中对这些因素的不同使用,与导演的艺术观之间存在紧密的关联。研究这一问题,会促进当代中国电影人思考如何在银幕上呈现经济生活与艺术表现之间的关系。

中医药抗肿瘤治疗致骨髓抑制的研究进展

抗肿瘤治疗引起的骨髓抑制是临床常见的不良反应,其严重影响到后续治疗的开展,中医治疗有其独到的优势所在。阐述了中医对骨髓抑制病名、病机、治则的认识,从中医内治、外治、功法三个维度对其研究进展进行综述。中医内治法中的代表方剂、口服中成药及中药静脉制剂,皆可以有效减轻骨髓抑制的发生率及程度,并有较多临床与机制研究支持;中医外治法可以减少骨髓抑制的发生,能起到与利血生、吉粒芬等药物相似的疗效;中医功法治疗能够减少骨髓抑制的发生,研究更多集中在主观症状的改善上,因此仍需更多临床研究为中医功法治疗提供客观有效的依据。参考文献49篇。

广东省学校武术教育的现实审视及实践路径

广东省是我国的武术大省,自武术进校园方案启动以来,学校武术教育得以长足发展。在这样的背景下,该文从教育目标、教育内容、教育方法等方面入手,对广东省学校武术教育的现实状况进行了审视,并在此基础上,提出了基于学生发展需求,制定多元化的学校武术教育目标体系;基于地方武术特色,完善学校武术教育的内容体系;基于武术教育的特点,优化学校武术教育的方法体系等具体的学校武术教育实践路径。

中国艺术人类学学术史的当代建构——《中国艺术人类学述论(1980—2020)》述评

学术史是学科理论建设的重要组成部分。安丽哲的《中国艺术人类学述论(1980-2020)》是一本关于中国艺术人类学本土理论建构的学术史研究论著。该书从梳理西方艺术人类学的发展历史和理论特征出发,探讨中国艺术人类学本土理论的多元建构。从核心议题、研究对象、学科标志和学科属性四个角度研究艺术人类学理论的构成元素。中国艺术人类学学会作为中国艺术人类学最重要的理论交流平台,所汇集的研究成果为中国艺术人类学本土理论的建构奠定了基础。

习近平语言艺术研究综述

习近平语言艺术,是习近平在讲话时运用艺术性话语技巧将治国理政思想转换成通俗化、形象化、大众化的话语表达,形成了人民群众喜闻乐见的“习式”话语风格,是一种进行理论宣传和思想教育工作的重要话语资源。当前,学术界围绕习近平语言艺术的科学概念、生成逻辑、表现形式、话语特色、话语价值等方面展开了深层次、系统性的研究和讨论。以往研究成果的主要成绩是:大致明确了习近平语言艺术“何以表现”“有何特征”等基本问题。但仍有不足之处:在研究内容上,对于习近平语言艺术的科学概念和生成逻辑,尤其是对其生成脉络的阶段划分尚未产生系统成果和一致观点,同时在话语价值和话语启示方面的研究更多的是集中在思想政治教育方面,鲜有对其他领域和其他问题的研究和讨论。在研究方法上,跨学科理论和方法的研究不足。

艺术创作与阐释中的现象学态度--围绕毕业创作《院》《野》《树》《泳》的一次对话

以燕隆艺的毕业创作《院》《野》《树》《泳》系列版画为主题展开对话,对话双方以现象学的态度,将作品和解释都还原到感觉本身。在对感觉的描述中,艺术创作的秘密就展示出来了,眼与心、词与物得到了真正的统一。创作者在这一组版画作品中,打破技法的界限,以诡异的视觉逻辑逼近准确的感觉。在作品的阐释中,则用语词追逐着同样的感觉,从而使视觉语言和文字语言彼此平行而又互相支持,感觉的造型得以诞生。这样的创作和写作实际上是在现象学层次上进行的,即悬置观念,为感觉留下地盘。由于信任和放任感觉,作者在创作和阐释过程中的每次挑战,都是感觉的发现和确认,苦恼同时就是喜悦。此次对话以笔谈形式完成,是一次思辨与感觉的较量,最后赢了的是感觉。当然思辨也没输,当它承认感觉赢了的同时,它也赢了。