敦煌石窟艺术中的器物文化符号解码与舞蹈实践应用

敦煌石窟壁画中器物图像众多,从种类看有乐器、法器和其他物品,从其所在语境看又有天乐和俗乐的属性之分。根据皮尔斯的符号分类理论,将其分为象似符号、指示符号和象征符号。器物文化符号具有一定的指代意义和象征意义,能够传达和阐述壁画语境中的文化记忆,在对敦煌石窟壁画乐舞的创造性转化与创新性发展中,可作为儒、道、释文化与民族文化的表征启发当代舞蹈创作。敦煌题材相关的舞蹈创作理应拓宽文化符号的挖掘向度,对壁画中的器物文化符号进行解码研究,在创作中着力于建构典型符号、构建文化身份、彰显人文精神。

符号学视角下汉绣吉祥图案解析

汉绣艺术常运用吉祥图案来表达人们对幸福生活的追求。文章基于解析汉绣图案的符号化表现,在保存其文化基因的基础上传承创新。通过观察动植物和自然现象的各种寓意,创造出程式化、象征性的表达手法,将祈福纳祥、驱恶辟邪的思想观念转化为独特的艺术语言。研究认为,通过对汉绣吉祥图案符号学意义上的分析研究,可以深入了解这些图案符号所体现的社会特征和文化内涵,进而保护和传承汉绣艺术。

徽派民居中空间装饰艺术的象征性审美特征

文章以徽派民居为研究对象,探讨其空间装饰艺术作为象征性文化符号的社会审美文化特征。首先,通过借鉴传统造物艺术理论,分析徽派民居中空间装饰艺术的使用功能、装饰功能与象征功能;其次,通过符号学理论中的形式语构、语义和语用以及由此形成的科学经验,从象征性功能的审美角度出发,分析特定历史时期建筑创作者和地区集体的审美文化特征;再次,从艺术与社会关系的维度,分析了象征性文化符号在社会审美文化中的价值,以及其在塑造国家建筑形象中的重要地位。通过研究,加强对传统造物思想的理解,突出象征性符号在徽派建筑空间中的文化特征,彰显个体与客体之间的关联性与统一性的价值观,在国家建筑形象设计中具有一定传承和创新意义。

符号学视域下草间弥生圆点符号的设计语言研究——以《草间弥生:一九四五年至今》艺术展为例

从符号学视域出发,探寻了草间弥生圆点符号语言形成的脉络,以及对《草间弥生:一九四五年至今》艺术展中的三类作品——《南瓜》《圆点执念——渴望天堂的爱》《神经的死亡》的考察,发现圆点在像似符号上进行了艺术拓展,带来了在规约性符号上更加多维的情感,以及哲学意义上的表达。分析认为,草间弥生通过圆点符号化设计以及在艺术媒介上的不同创新,衍生出设计的批判性观念,突破了传统艺术语言的表达,以及彰显出别具一格的现代艺术符号设计思维。阐述了草间弥生的艺术观念,从而加强了对其艺术理念的理解与探讨,进而也为启发现代设计提供了新路径。

当代ArtDeco建筑形式特征解读

在当代技术条件下,ArtDeco发展出了新的表达形式,本文分析了传统ArtDeco建筑的三大精髓,深入探讨了ArtDeco的装饰和符号象征的内容,从装饰和符号两个方面对当代的ArtDeco建筑形式特征进行解读。

现代木构景观小品的三种符号策略——以意大利阿特塞拉公园为例

现代景观小品常常兼具人文自然、建造实验之目的与动机,也难以避免符号化的问题。意大利阿特塞拉公园汇集了世界范围内著名艺术家与建筑师的景观小品。文章以罗兰·巴特的3个“符号想象”为理论基础,将阿特塞拉公园中的13个现代木结构景观小品分为3组,研讨了“原型再现”“构件比较”和“环境制约”3项符号表达倾向,以期为建成环境的符号表达策略提供参考。

作为象征的色彩:宗教艺术中的色彩隐喻

人类认识世界的第一步,就是色彩。在人类文化进程中,色彩具有超越客观存在的文化属性,逐渐建立为一套特殊的语言系统。色彩语言是一种公用语言,有些语义在全世界范围内通用,有些则具有一定的民族性、地域性,表现为某种特定的风俗及意识形态。在艺术中,色彩除了赋予对象以形态和情感,还常常有着象征功能。艺术理论家阿恩海姆曾经在《艺术与视知觉》一书中写道:“所有的艺术都是象征的。”[1]在艺术的象征性中,色彩是艺术作品中具有象征意义的重要组成部分。而宗教绘画中,色彩往往还成为教义的另一种语言模式。现就从宗教绘画中的色彩运用,浅议色彩的隐喻。

视觉艺术哲学语境下图像何为?

图像已经成为现代传播中最有效、最便捷、最形象、最直接的传播方式和途径,成为中外研究的热点。图像先于人类的认知、意念而存在,从某种程度上来说,人对图像的认知促进了人自身的发展,人对图像的运用记录了人类发展的印记,图像已是人类日常生活的一部分。在视觉艺术哲学语境下,无论是作为影子的图像、作为意义的图像、作为象征的图像还是作为艺术的图像,都离不开人的生活实践,离不开人对图像的认知和运用。

论伊格尔顿身体话语的四个维度

身体话语贯穿马克思主义文论家特里·伊格尔顿的整个研究历程,成为其新世纪伦理-政治思想转向的核心线索。伊格尔顿的身体概念具有物质性、互动性、同一性、身心一致性以及非个人性等特征,其身体话语概念包括自然和文化、语言和符号、感觉和艺术以及伦理和政治四个重要维度。伊格尔力图借助身体来构建文学、美学和伦理、政治之间的一致性,身体也成为其唯物主义伦理学的基石。

智能制造时代下圆竹家具的艺术传承和消费启迪

圆竹家具是中国传统文化的重要载体,为了推广圆竹家具,营造传统文化生活环境,本文梳理了传统圆竹家具的文化传承和发展脉络,分析归纳了圆竹家具设计的原则和共性,总结出传统圆竹家具的艺术传承和文化特质。同时,探讨了圆竹家具中的文化现象,对圆竹家具的文化符号进行了挖掘。在此基础上,分析了现代圆竹家具的消费倾向,得出了文化导向、环保导向、设计导向、工艺导向共同作用影响消费者决策的结论。此外,对现代圆竹家具的智造创新进行了分析,提出了生产标准化、连接方式五金化、部件模块化的圆竹家具智能制造发展路径。最后,从设计、制造、管理、服务四个角度阐述了圆竹家具智能制造的发展前景。

新媒介下视觉艺术符号中的逻辑延伸及应用

符号学在视觉文化中的研究非常重要,其从多维的角度分析了理论的多样性,同时从图像学中又能看到相互的区别。用逻辑中的数学思维分析视觉符号,是最科学的图形分析形式,是用独特的视觉思维来诠释视觉艺术。

高等美术教育中油画课程传承中华优秀传统文化研究

随着我国国际影响力的持续提升,我国与世界各国就贸易、经济和文化等方面展开了更频繁的交流。在此过程中,西方艺术、文化也进入本土,冲击着一些民众传统的文化观念和艺术审美。为了确保在世界多元碰撞中,我国始终能够保持中国特色,让世界看到中国文化的魅力,“文化自信”成为关键词。在国家特别强调文化自信的当下,传承中华优秀传统文化。在此背景下,高等美术教育机构作为培养高素质人才的重要场所,应强化责任担当意识,积极探索传承中华优秀传统文化的措施、路径,在坚定当代大学生文化自信的同时,也能为美术教育注入更多生机。鉴于此,文章以高等美术教育的油画课程为例,着重论述如何传承中华优秀传统文化。

中国传统美术色彩在节日类海报设计中的应用研究

随着现代社会的发展,海报设计作为视觉传达的重要手段,在节日庆典、商业宣传等方面扮演着越来越重要的角色。中国传统美术色彩,作为我国独特的文化符号,蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。本文通过对中国传统美术色彩在节日类海报设计中的应用研究,旨在探索如何将传统色彩与现代设计理念相结合,创造出具有中国特色、符合现代审美需求的海报设计作品。

艺术生态学视角下广东连南瑶族刺绣的图案研究

文章从艺术生态学视角研究了广东连南瑶族刺绣图案,探讨了文化内涵、历史价值及与环境的互动。首先介绍自然与社会文化对刺绣的影响,强调自然元素与社会文化在图案中的融入。接着讨论文化观念和审美价值观对刺绣的影响,包括图案分类、特征和象征意义。文章还涉及刺绣在社区生活中的作用及传承教育的重要性。最后,提出刺绣图案的保护与发展策略,旨在为其传承和创新提供指导。

播音与主持中的朗诵表演服装艺术分析

播音与主持中的朗诵表演服装艺术是提升朗诵效果和传递情感的关键要素。作为语言艺术形式的重要组成部分,朗诵表演服装不仅为观众带来了视觉享受,还通过与朗诵内容的紧密结合,增强了艺术感染力。随着时代发展,朗诵表演服装在现代舞台上呈现出丰富多样的表现形式。服装不仅是朗诵者形象的外在表现,还是艺术风格和朗诵主题的直观体现。文章探讨了朗诵表演服装的视觉传达和文化符号两大基本功能,并分析了其在提升朗诵表现力方面的重要性,同时展望了朗诵表演服装设计趋势,智能科技、环保材料和数字技术将为服装设计带来深远的影响。因此,播音与主持中的朗诵表演服装不仅是视觉上的艺术享受,更是情感传递和文化表达的重要媒介。随着科技的进步和文化的不断融合,未来朗诵表演服装设计将展现出更加多元化的创新形式,并在艺术表现力上继续推动朗诵艺术的高度发展。

中国传统装饰艺术在现代室内设计中的应用与创新

在现代室内设计实践中,传统装饰艺术的元素如图案、色彩、材料等通过创新的设计思维和现代技术的支持焕发出新的生命力。本文从中国传统装饰艺术的元素入手探讨了其在现代室内设计中的应用和创新方式,以揭示中国传统元素如何在现代设计语境下被重新解读和创造性地融入现代生活空间,从而为促进中国传统文化元素在设计领域中的创新与发展提供参考。

地铁公共艺术视角下历史文化景观的时空语言探究——以北京为例

历史文化景观是当代地铁公共艺术的重要表现内容,随着时代发展呈现出多元化表现形式,将可视化的实体景观以时空语言图景映射城市记忆、文脉和地域精神,并在地铁公共艺术的时空语境中建构新的文化景观语系。以公共艺术为视角,通过分析地铁公共艺术视角下历史文化景观的特征表现,从时空共存的图像语言、时空解构的图形语言、时空联结的叙事语言3个方面探讨地铁公共艺术视角下历史文化景观的视觉语言转化,以期从多维视角综合把握地铁公共艺术的创作形态,并进一步审视地铁公共艺术的未来发展趋势。

中国手斧传统与古代神话造物观念

考古出土的形态丰富的旧石器手斧,最初作为劳动工具,其后成为新石器时代的象征工具,展现了工具所支撑的物的意义。中外神话叙事中,斧以各种姿态出现,是彰显英雄祖先神圣良能的标志性符号。手斧传统经历了从最初的石制手斧到玉制礼器钺和铜制礼器钺的形制变迁,不同的材料、工艺表述着非同寻常的叠加意义。对形态样本和传播文本进行历史溯源可知,经由造物和神话并列传播而成熟的斧钺,记录着造物艺术定型、传播并转化为观念的历史。根据中国手斧的工具传播和转化路径,可以将史前旧石器时代的工具造物视为中国设计艺术的原史。

视觉符号视角下皮雕作品价值体现与旅游纪念品设计

皮雕是一种以皮革为载体开展雕刻创作的传统艺术。以视觉符号为出发点,对现代产品设计领域中皮雕这一传统技艺的价值进行剖析,认为皮雕艺术可以从设计理念、设计元素等视角为现代产品设计提供参考,以旅游纪念品设计为例对视觉符号视角下皮雕技艺与现代产品设计的融合思路进行了总结。

The Symbolic Meaning of the Image of Prospero in The Tempest

The Tempest is usually taken to be Shakespeare's last play written without a collaborator for the London stage before his retirement to Stratford. It is an excellent romantic story. The symbolic meaning of the characters in this drama has been a sustained topic for the critics. This essay tries to put forward some new interpretations based on a summary of existing ideas.