宋画中插花艺术的文化意涵

宋代文人偏爱插花,插花成为他们表达个人情感和审美品位的重要媒介。宋画中的插花艺术具有深刻的文化意涵,为我们理解和传承中国传统文化提供了重要视角。分析宋画中插花艺术的装饰功能与象征意义及宋代文人的插花旨趣与内涵,有助于我们了解插花艺术作为非物质文化遗产的价值,深入洞察其与当时社会、文化和宗教信仰的紧密联系。

对中国艺术歌曲音乐风格的重识

面对中国艺术歌曲音乐风格日趋单一的现实,我们理应继续追随先贤的脚步,学习他们包容、创新的精神,学习他们虚怀若谷的态度和思维,学习他们科学的理念和方法,去重新挖掘艺术歌曲的价值,从中汲取经验和灵感,使中国艺术歌曲发展更加多元、系统。作为歌者也要肩负起责任和义务,在二度创作中准确、完美地诠释和表现中国艺术歌曲的审美风格,这样才能使中国艺术歌曲复归多元化的发展态势,更加成熟,更加完善。

舒伯特A大调奏鸣曲的创作风格探究

舒伯特的钢琴作品是古典音乐作品中的重要组成部分。根据音乐学家对历史遗产的研究,舒伯特也是一位优秀的钢琴家,尽管他并不以技巧著称。舒伯特的钢琴演奏具有美妙的触键,演奏时清晰且愉悦,充满灵性与情感。被称为“艺术歌曲之王”的舒伯特在其钢琴作品风格中,可以发现大量艺术歌曲的影子,其主要钢琴作品都是以艺术歌曲为灵感创作的。

黄自艺术歌曲的美学特质阐释

中国艺术歌曲历经百年演变,独具华彩,黄自作为该领域的杰出代表与奠基者之一,其创作的艺术歌曲不仅深刻烙印着中国的独特韵味,更在传承与创新中华优秀传统文化方面发挥着举足轻重的作用。黄自艺术歌曲独具特质的审美倾向主要包括四个方面:“辞”之表意深邃、“韵”之传音和谐、“民”之谱曲灵动、“和”之冲淡静远等,这是黄自作为音乐家对中国传统音乐文化的独特理解,充满了深邃的文化内涵与卓越的艺术审美。

英法藏唐宋敦煌遗画地藏菩萨袈裟纹样研究

地藏信仰在汉地兴起后,其造像形式逐渐脱离印度佛教原典,并在唐宋时期进一步中原化。在该时期敦煌藏经洞出土的遗画中,绘有大量地藏菩萨图像,其所穿着的袈裟纹样丰富,色彩绮丽,极具研究价值。本文针对目前刊录的英法藏唐宋时期敦煌遗画,以穿着绘有袈裟纹样的地藏菩萨为研究对象,对其内层袈裟、外层袈裟所绘袈裟纹样进行梳理,分为两类:袈裟沿用的常见纹样,如贴金菱形纹、同心圆联珠纹、团花纹;袈裟专属纹样,如云水纹与线迹纹。同时,对比同时期敦煌石窟中佛陀、弟子及地藏像所穿着袈裟的纹样,结合传世袈裟实物与出土的唐宋时期纺织品,从纹样内容、布局、工艺、色彩等方面进行分析,总结纹样分布及变化规律,可以一窥唐宋时期地藏信仰流变对其袈裟纹样的影响,并形成互证。

舒曼声乐套曲《歌环》音乐诗学创作研究

舒曼是19世纪上半叶德国音乐史上最杰出的浪漫主义作曲家之一,他在音乐领域的成就和地位是毋庸置疑的,有“音乐诗人”之称。艺术歌曲《歌环》Op.39是舒曼声乐套曲中伟大的作品之一。歌词来源于德国浪漫派诗人艾兴多夫的《诗集》,内容丰富多彩。通过对歌词、旋律,节奏、和声及钢琴伴奏方面开展的音乐诗学创作研究,把“诗”与“音乐”完美融合,从更深层次地挖掘《歌环》的音乐与文化内涵。

中国艺术歌曲中“的”的歌唱语音研究

“的”是使用频率最高的汉字,在中国艺术歌曲演唱中十分常见。关于“的”歌唱语音的探讨由来已久,但多为主观经验,少有客观考证。对“的”的演变过程进行梳理,厘清“的”的朗读发声规则,探寻“的”的歌唱语音规律。

铜陵非遗民歌的传承与创新研究

以安徽省铜陵市级非物质文化遗产——铜陵非遗民歌为研究对象,探讨其传承与创新的具体实施路径,为其保护与发展提供理论基础。文章综合运用田野调查法、音乐分析法,对铜陵非遗民歌的旋法模式、曲式结构及地域特色进行了系统分析,揭示了铜陵非遗民歌独特的文化内涵与艺术魅力,在此基础上,提出创新发展策略:将内容相近的民歌串联起来创作小型歌剧,扩大民歌表演规模;利用融媒体平台和新媒体手段提升民歌传播广度与影响力;联动本土高校,建立传承与研究队伍,壮大传承队伍力量;开发文化衍生品,拓展民歌市场影响力,进而促进铜陵非遗民歌的传承与创新发展。

基于历史背景下中国与韩国民族性特色艺术歌曲的发展对比研究

中韩两国历史文化紧密相连,深受儒学与佛教影响,传统音乐共通的“五音十二律”见证文化共鸣。虽然西方艺术歌曲在近代有渗透,但中韩艺术歌曲仍融合民族文化,独具一格。国家的重大历史事件不仅是艺术歌曲演进的重要驱动力,还能促进其传承与风格塑造。基于此,该研究聚焦20世纪20年代以来,以中韩关键历史事件为界,将艺术歌曲细分为4个发展阶段,深入对比剖析,旨在通过对比分析两国各时期具有民族特征的艺术歌曲,揭示它们在发展历程中的共性与差异。该文期望以此为契机,让更多蕴含中韩民族精髓的艺术歌曲作品走进公众的视野,为两国艺术歌曲研究提供有价值的参考,为相关研究者提供有益的借鉴与启发。

美育场域中中国艺术歌曲进高校路径探究——以20世纪前期艺术歌曲为例

20世纪前期的中国艺术歌曲是中华民族美育资源库的重要来源。这些作品具有一定的文化价值与艺术价值,成为中国声乐作品中的经典。在高校美育教学中,其对于丰富学生音乐感受和表现能力,提升声乐技巧,传承中国传统文化具有一定作用。高校应当充分利用那些闪烁着民族艺术魅力的艺术歌曲,通过“听”“唱”“演”,广泛地汲取音乐信息,提炼其中孕育的审美的感知力、审美的判断力,及音乐的表现力,将其运用于美育教学的全过程,以此助推大学生美育素养的提升。

唐宋时期花馍艺术探赜

唐宋时期,花馍艺术进入历史发展的繁荣昌盛阶段,但因唐宋两阶段的生产力水平、经济发展状况、社会制度、政治格局、时代风尚、审美趣味等方面的不同,花馍的造型种类、艺术特征、民俗价值和精神内涵等方面各具鲜明的时代特色。由唐到宋的花馍风格的嬗变集中呈现在:由贵族化转向平民化,由重形式的精美转向重内涵的深厚,由色彩之美转向种类之丰。

人民文艺、红色歌曲与中国共产党精神

社会主义文艺是人民的文艺,源于人民、为了人民、属于人民。红色歌曲是人民文艺的典型代表和生动体现,是思想性和艺术性的有机统一,为中国革命、建设和改革提供了强大精神力量。各个历史时期产生了许多经典红歌,它们返歌、传唱和培育着中国共产党的伟大精神,激励着中国人民勇往直前,不断胜利。中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛,人民精神世界的极大丰富和民族力量的不断增强需要包括红色歌曲在内的先进文化的积极引领。新时代要求红歌创作者坚持以人民为中心的创作导向,以中国共产党的系列精神为灵魂,创作出无愧于时代的优秀作品。

浅析宋代陶瓷艺术中的“自然美”

宋代是我国历史上一个文化空前繁荣的时代,其美学思想在吸纳与融合历代精华的基础上,实现了显著的飞跃与深化。在这一背景下,陶瓷艺术作为宋代美学的重要载体,同样经历了前所未有的创新与变革。宋瓷将自然风韵之美发挥到了极致,反映出当时对自然的崇尚和自然美的独特感悟与追求。宋瓷中“自然美”的体现延续至今,仍对现代的艺术设计有着深远影响。

文化发展视野下主旋律歌曲的流行化转变趋势

主旋律歌曲在我国社会主流意识形态的宣传与弘扬方面占有重要地位,是民族音乐文化的重要组成部分。主旋律歌曲作为连接国家与社会民众的纽带,要与国家的社会主流意识形态方向相一致,要考虑与社会大众审美取向、审美能力等的同步性,有效地确保自身社会宣传功能的实现。在民族文化发展背景下,随着社会民众审美取向的转变及审美能力的提高,我国主旋律歌曲也在悄然发生着流行化的转变。

宋金瓷枕中的艺俗互动探赜

宋金时期,瓷枕中兴,烧造体系完善,产量巨大且使用普遍。宋金瓷枕不仅承载了实用、认知及审美上的多元功能,并且将工艺技术与人文艺术,社会风尚与生活情趣融于一体,化身为传统文化艺术与民间风物习俗交融互动的纽带。文章以瓷枕为窗,管窥宋金时期民生百态,旨在卮议瓷枕维系下艺术与民俗的互生共存关系,探赜两者在适用、美善、认知、寄情等层面的多维互动,以期为当代艺术与民俗的融合发展提供些微启发。

宋韵美食的文化传承与转化利用

丰富和发展宋韵文化内涵,对努力打造宋代“美食+”特色的文创IP体系工作具有重要作用,对宋韵美食文化传承与转化利用:一要挖掘宋韵美食品牌的文化底蕴,提升传统食品品牌自信;二要复原一批具有宋韵渊源的餐饮茶酒老字号,彰显宋代美食文化地标独特魅力;三要恢复宋代临安的“国宾馆”——班荆馆;四要打造杭州湖墅运河边的“北关夜市”商业街(宋韵美食街),做好夜游经济;五要有机更新杭帮菜博物馆展陈内容,彰显“宋韵美食”文化;六要创建宋代美食文化研究基地等平台,助推多层次的宋韵美食研发梯队,探索“标准化+”宋韵食品加工制作工程,助力宋韵美食品牌建设;七要打造“宋韵美食家苏东坡”的特色IP,开展系统性的宋韵美食文化传播。

宋太宗的崇文表现及其与朝政转向的关系

出生于五代乱世的宋太宗,原本文化修养有限,但在位期间却表现出浓厚的崇文倾向,无论是在政策措施层面、与文臣及士人的关系上,还是在自身的行为方面,都做出了罕有的积极姿态,因此被后世宋人视为“崇尚儒术”的君王。宋太宗与宋太祖这种明显不同的特点,是伴随着两次北伐失败而逐渐形成的,其根源则与当时朝政导向的转变存在密切的关联。在边患压迫的紧张形势下,武功之路却遭遇到碰壁,宋太宗只得转而追求文治。宋太宗时代,文官士大夫开始崛起,逐渐成为统治的核心力量。皇权与文官集团的紧密结合,为宋朝文治路线及其朝政导向的确立,打下了坚实的基础。由此,折射出宋太宗朝文治路线的基本确立,并对后嗣君臣产生了深远的影响。

宗师与兵学:社会圈层视野下的欧阳修与《孙子兵法》

三个社会圈层波及一代宗师欧阳修与《孙子兵法》之间的互动:一是他与梅尧臣密切交往的“朋友圈层”;二是他置身于史学、文学和军政事务的“术业圈层”;三是他介入了高丽与北宋关于孙子兵学问题交流的“外交圈层”。此三个圈层使欧阳修与《孙子兵法》发生了密切联系,产生了不同效应。“朋友圈层”使欧阳修学习《孙子兵法》增加了外在动力;“术业圈层”使他格外关注孙武的家世与注重应用孙子兵学于军政问题;“外交圈层”使他对孙子兵学的认知得到进一步提升。总之,欧阳修既是《孙子兵法》的喜好者,也是兵家孙武身世的关注者,还是孙子兵学奥义的探索者。欧阳修与《孙子兵法》发生互动的三个社会圈层,呈现出孙子兵学传播与应用的多姿多彩,诠释了欧阳修担任北宋高级武官的隐微之处。

宋代女子节日簪花服饰艺术研究

簪花是宋代常见的一种头饰,其在整体服饰中占据重要地位。文章从艺术学角度出发,结合考古学和历史学相关知识,对宋代女子节日的簪花背景及习俗特点进行研究,并进一步分析其盛行原因,了解宋代女子会根据具体节日习俗簪戴应景的花卉枝叶,以庆祝节日,并寄托驱邪祛病、生活美好的愿景,这也为整体的服饰造型增添了韵味并展现了女子的美丽,深层次地体现出宋代的审美观念及精神生活需求。

兰州文理学院图书馆馆藏古籍文献述略——兼及馆藏厉鹗《宋诗纪事》的署名与著作权问题

兰州文理学院图书馆馆藏文献在进入二十一世纪以来经历了一个重新“被发现”的过程,目前已经安全庋藏,发挥其应有作用;这批馆藏文献具有珍贵的学术价值,尤其是较为全面地反映了明清两代古籍的版本渊源和特点;馆藏善本文献《宋诗纪事》客观记录了其作者情况,其署名和著作权符合当时成书实际,其价值值得重视。