清代湖湘地区孔庙祭祀仪式与礼俗用乐

孔庙祭祀是对以儒学为代表的传统文化和以孔子为代表的历代贤哲的一种释典活动,在祭祀仪式活动中,礼俗用乐伴随着祀典的全部过程,这些音乐专门为祭孔祀典而制作,带有强烈的乐舞特征。清代湖湘地区盛行祭孔祀典,形成了直省祭孔与孔府家庙祭孔释奠的两大用乐体系,由于清代湖湘地区祭孔礼俗用乐体系的成熟及程序的完善,湖湘地区孔庙祭祀礼俗用乐在中国音乐发展史上有着举足轻重的地位。湖湘地区孔庙祭祀礼俗用乐有着独特的乐舞内容和表现形式,它历经了定乐、发展、缺失、重整等兴亡盛衰,虽然古制音律原貌难寻,但祭祀礼俗用乐与湖湘地方音乐之间形成了相互影响、相互依存的格局,同时也是孔庙祭祀音乐能够在湖湘地区传承、繁衍的基础条件。

共有符号与记忆连接:青海高原丝路乐舞的艺术意志考

当研究者描绘丝路乐舞这一概念时,要尽可能全面地把这一有地理、历史、文化、商贸等概念的区域碎片连接起来,串联各族群记忆的叙事内容和审美共情,诉诸挖掘其整体内驱力和心理共情(即艺术意志)并表达出来,使之由虚化转为实体,成为这一概念建构的坚实根基。就具体路径来说,研究者可以在细节佐证和内在机理的阐释下,借用有代表性的中介物质(如符号)把丝路下各乐舞叙事表达连接为一个整体,使丝路乐舞涉及的叙事在宏观上由分散的“邦联”凝和为统一的“联邦”,确保丝路乐舞概念表述的严谨性。本文采用以小见大的原则,选定具有多民族杂居代表性特点的青海地区为样本,以该地区乐舞中的符号为切入点,在丝路文化空间下分析各族群乐舞间彼此连接的脉络和机理,凸显其内涵的群体心理认同、共情审美、情感记忆等,使丝路乐舞这一概念及其艺术意志在实证中得以体现。

赣南客家曲艺音乐助力乡村振兴的思考与实践——以江西于都客家古文为例

该文以赣南于都客家古文为研究对象,将研究视角投向基层传统曲艺非遗实践,利用相关田野资料,讨论传统曲艺在地方性文化语境中的生存状态及其所作贡献,并结合具体实践,将曲艺音乐活动置于乡村振兴大背景中进行分析,探讨其参与乡土文化建设、坚守乡土文化的具体实例,并进一步延伸,揭示其与乡村文化建设的关联。发扬传统是途径、助力振兴是目的,通过传统曲艺牵手乡村文化振兴建设,让传统艺术在乡村振兴中得到传承,为地方文艺助力乡村振兴提供可借鉴的新样态。

西藏拉孜堆谐传统音乐形态及其文化诠释研究

堆谐是西藏音乐艺术的重要表现形式之一,也是集“歌、乐、舞”三位一体的,独具卫藏地区特色的民族歌舞艺术,歌词口语化,内容广泛新颖,音韵和谐,以扎年琴作为主要伴奏乐器,深受西藏人民的喜爱与演绎。文章以西藏堆谐故乡——拉孜堆谐作为研究对象,并通过田野观察记录、访谈、资料的比对,以及与音乐相关之民间作品的腔词关系、曲式结构、旋律乐句、节奏节拍等音乐特征的探讨与分析,力图呈现出西藏拉孜堆谐传统音乐之完整、真实的风貌与形态。而后,再由音乐面相出发,更进一步导入其文化意涵的诠释,期望经由层层深入的研究步骤,能勾勒出西藏堆谐音乐的传统文化样貌,并为其传习与传播赋予新的时代意义。

跨文化艺术传播中“中国元素”的应用研究

该文旨在探讨在跨文化艺术传播中“中国元素”的应用,研究发现,中国元素是指中国文化环境外在有形和内在无形的物质载体,代表的是中华民族精神,具有鲜明的民族性、多样性、传承性和包容性。在跨文化艺术传播中,应用中国元素应遵循拒绝标签化、防止偏执化和坚持创新性原则,拒绝标签化意味着不能简单地将中国元素视为一种符号进行化简和归类,而是要充分体现其多样性和复杂性;防止偏执化意味着不因中国元素的盛行就忽视其他国家和文化的特色,要保持开放的态度并进行多元对话;坚持创新性意味着在传播中国元素的过程中要不断创新,注重与当代艺术和文化形态的结合,以适应不断变化的跨文化环境。基于此,该文从服装、电影、建筑和音乐舞蹈等角度对“中国元素”跨文化艺术传播的应用进行了详细分析,以期可以为推动中国元素在跨文化艺术传播中的应用提供参考。

云南“多族同舞”艺术形态的文化解析

“多族同舞”是民族舞蹈研究领域中对多个民族共同拥有同一舞蹈的概括,是民族民间舞蹈领域中华民族文化认同的价值表征。云南的“多族同舞”主要表现为跳脚、跳乐、跳鼓、跳灯等艺术形态与文化类型。中华民族的族源、地缘、文化交融,在历史的发展过程中从未中断,正是不同民族形成舞蹈文化共性表征的缘由,也是中华民族文化认同、文明延续的根本所在。

奔子栏锅庄的艺术要素研究

云南德钦奔子栏锅庄的艺术形式,包含了相互依存的舞蹈要素、音乐要素和服饰要素等,但与其他藏族锅庄存在着明显的不同。根据曲调、唱腔、舞蹈的快慢,奔子栏锅庄分为“吆”(གག)、“卓金”(གེན།)、“卓草”(བྲོ་ཆེན་བྲོ་འཚབ།)和“霞卓”(ཞབས་བྲོ།),其词曲套路多样,唱词含义丰富多彩,舞步富有节奏、具有群体协调性,服饰华丽精美、文雅庄重。本文从母题类型、唱词内容、文本结构等音乐形态,摆脱传统锅庄“弓腰曲背”的舞蹈形态,以及男女服饰与周边藏族服饰的差异性等方面对奔子栏锅庄进行分析,以探究奔子栏人的社群归属感和地方认同感。

先秦“乐舞”的泛戏剧形态考究

泛戏剧形态是具有戏剧因子但未融合为一的形态。先秦“乐舞”是融合了音乐和舞蹈的艺术形式。先秦“乐舞”的因子发展各有侧重,“演员”在礼制下有一套严格细致的选拔、教育、考核、管理制度;“人物装扮”实现了外形装扮、拟态表演、“舞容”的演进;“情节故事”以颂德示事为主,表现为结构完整、逻辑清晰的宏大叙事场面。考究先秦“乐舞”因子的具体形式,寻找其泛戏剧形态与戏剧、戏曲之间的关系,追本溯源的同时总结泛戏剧形态的发展趋势及其融合方式,继而为戏曲发展注入活力。

色彩、线条与构图:亨利·马蒂斯的艺术形式探索

解放色彩,让色彩发挥其主观性和自律性,这是马蒂斯对现代艺术在色彩审美方面的重要贡献。通过融入世界诸多地区的视觉资源和艺术形式的实验,马蒂斯开创了光与色的全新领域,引导当时的西方艺术界进入“形式主义流派”的阶段,奠定了马蒂斯在印象派之后的大师地位。马蒂斯的绘画思想和风格充分展现在其经典美术作品《舞蹈》中,通过色彩、线条、构图上的探索创新,突破西方传统绘画的思维模式,将色彩作为绘画的核心要素加以实验和创造,利用线条、构图等方式,引导参与绘画情感的共建,革新了当代艺术的审美意识,并对当代艺术未来的发展产生了深远的影响。

略论“吐蕃乐舞”历史文化及艺术特色

藏族历史上的吐蕃乐舞,风格独特、艺术精湛,其优美乐律、脍炙人口的说唱、奔放的舞蹈和自成一派的乐舞体系,在藏族乐舞史上具有里程碑意义。吐蕃乐舞的产生和形成,不是一个孤立的文化现象,他是一个时代文化发展的缩影,也是一个民族审美趋向和价值观的体现。因此,对吐蕃乐舞的研究实际上是对藏族历史文化的探索,也是对今天众多藏族歌舞艺术的一次寻根溯源。本文以历史上的吐蕃乐舞为论域,对吐蕃乐舞进行历史性叙述,意在探述其历史文化源脉与乐舞之间的构成关系,为系统整理和完善藏族乐舞发展史增添知识储备、提供新的视角。

四川平武白马藏族仪式歌舞音乐形态及其文化意义研究

平武白马藏族歌舞音乐是少数民族音乐艺术中的一抹亮色,其特色鲜明且历史悠久。目前,对于平武白马藏族歌舞音乐的探索,一些问题悬而未决,主要体现于分类研究的缺失,“跳曹盖”的歌舞音乐类别属性问题,以及不同的表演场域赋予其怎样的文化意义与价值议题探讨等。通过对以上问题的研讨与分析可知,依据当前学界对于歌舞音乐的分类,并兼顾文化业内视角,平武白马藏族的歌舞音乐可以划归于舞蹈类音乐与乐舞。同时,从内外两方面来看,从客观性的研究角度来说,可以将“跳曹盖”作为乐舞来进行研究,不应认定其就是乐舞。在平武白马藏族仪式舞蹈与音乐形态分析中,不论是歌舞类音乐,还是乐舞,在形态上虽有一定的相似性,但文化功能与作用各不相同。此外,平武白马藏族仪式歌舞音乐文化不仅是历史传统的延续,也是当时语境下的文化重构,而这两方面因素造就了平武白马藏族仪式歌舞音乐文化存在的意义与价值。

体育舞蹈教学训练中的音乐节奏处理

从舞蹈技术理论角度出发就体育舞蹈教学、训练中存在的音乐节奏问题进行了论述 ,并对摩登舞华尔兹、探戈音乐节奏处理问题作了探讨。

创设新型音乐舞蹈艺术人才培养模式的实践探讨

"院团结合"人才培养模式在国内尚无先例,因此在理论及实践上有很大的探索空间及价值。以院团结合艺术实践课程为创设新型音乐舞蹈艺术人才培养的载体,构建具有鲜明特色的音乐舞蹈艺术教育目标体系、管理体系和运作机制,在全面提升音乐舞蹈艺术教育品质,实现新型艺术教育的"产学研"互补,培养符合社会需要的多元化应用型人才,整合社会资源方面具有无可置疑的优势。"院团结合"艺术实践研究为"院团"协作人才培养实践系统积累了较为丰富的行动案例和实践经验,为我国高校音乐舞蹈专业的人才培养提供了可参照的范式。

论舞蹈与音乐的艺术关系

在艺术领域,各门类之间的关系是相互联系和相互融通的,舞蹈和音乐是一个很明显的例子。尤其就舞蹈来说,它完全离不开音乐,因此,就有"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声"的说法。

传统文化工具与艺术心理治疗

在传统文化工具中，音乐、绘画、书法、舞蹈、戏剧等均可作为心理治疗的手段，统称为艺术心理治疗或称艺术康复治疗。在精神康复医学所应用的心理性作业疗法也就是种种艺术心理治疗的方法。该文综述了艺术心理治疗的历史回顾与现状，就国内外目前开展的状况作了介绍，着重对绘画治疗及书法治疗在精神康复工作中的适应范围、实施方法及疗效探讨等进行详细的叙述。

江南丝竹乐社“苏南三社”调查

本文通过苏州吴中藏书镇"顾家音乐班"、太仓双凤镇湖川乔社区"夕阳红艺术队"、太仓文化馆"恒通丝竹乐团"(简称"苏南三社")三个性质和生存状态不尽相同丝竹乐社的访谈式及参与式田野考察,观察到同一种丝竹乐种类型,演绎着大体相同的核心曲目和代表曲目,又在相同的地理文化范围内传承,但因其操纵群体成员所具不同的生活方式和所处不同层次的文化境遇,此"苏南三社"所涉相关乐社的组织结构和音乐表现方式,即相互间表现出明显的区别和各自不同的文化属性特征。"苏南三社"调查材料的初步梳理与整合归纳,对江南丝竹的深入研究,当具有一定参考价值。

体育舞蹈与音乐之间的内在联系

音乐与舞蹈有着不可分割的姻缘,作为舞蹈灵魂的音乐,可使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富、动人、亮丽.在运用有关音乐、美学理论的基础上结合体育舞蹈的特点,对两者之间的内在联系进行初步探讨.

音乐审美的至高追求:意境美

意境是中国传统美学中的一个重要概念,在音乐美学中研究和探讨意境美的重要作用和独特含义,是探讨中国音乐艺术本土化、民族化、国际化的一个重要研究范畴。这里着力论述了艺术意境与音乐美学意境的异同、音乐审美中意境美的特征,提出意境美是音乐审美的最高追求。

红色资源转化为教育资源的艺术路径探索——以红色艺术教育品牌音乐舞蹈史诗《井冈山》为例

音乐舞蹈史诗《井冈山》融合多种艺术表演形式,内容紧扣井冈山革命历史主题,深情颂扬了井冈山精神,为以艺术路径将红色资源转化为教育资源提供了实例,在以艺术路径进行红色资源转化的过程中应遵循情境创设性、动情感染性和操作创新性的原则,同时在转化过程中要突显教育功能、创新艺术方法、树立品牌意识和弘扬红色文化。

秦东民间舞蹈文化的审美形态和艺术价值

秦东即今陕西渭南市的行政区域,这里历史悠久,文化灿烂,更是一座非物质文化遗产的宝库。其中,巫舞激荡、远古遗风的秦东锣鼓,大地之舞、河洲祭奠之礼的秦东社火,歌舞相属、相映成趣的秦东秧歌,审美形态古朴深沉,具有深邃的舞蹈文化内涵和非凡的艺术价值。