实用艺术作品“阶层式”保护模式研究——兼评最高人民法院指导案例第157号

仅依赖“思想—表达二分法”处理实用艺术作品著作权问题显得捉襟见肘。我国传统著作权法以文字作品为核心,其评价体系面对美术类作品时略显不足,嵌套在实用性与艺术性共生的实用艺术作品之上更显乏力。实用艺术作品以实用性为前提,以艺术性为核心,具有独立作为一类作品的逻辑自洽性与实践可行性。司法实践中,应当在“思想—表达二分法”的基础上引入“技术—艺术二分法”,采取“阶层式”的递进模式,对其中的可版权部分进行识别与保护。

文艺作品融入思政课教学的问题与对策研究

高等艺术院校打造专业育人与思政育人双向互动的“思政+”系列特色课程思政和思政课程。将蕴含思政元素的优秀文艺作品融入思政课程,是提升艺术院校思政课教学针对性和吸引力的重要举措。文艺作品融入思政课教学面临着作品的选择、思政课教师的“艺术能力”、融入的方式方法、长效机制和评价体系的搭建等问题。应把培育和提升艺术素养作为艺术院校思政课教师的基本功课,深入研究文艺作品融入思政课教学的具体方法,完善“思政+”系列平台,建构长效机制。

艺术想象力在舞蹈创作中的运用与感悟

想象力是人类社会进步的关键,是推动人类社会内在变化进而实现发展的动力源泉。对于舞蹈艺术而言,艺术想象力同样至关重要,可以毫不夸张断言,没有艺术想象力的存在,舞蹈艺术创作的灵感将会干涸,舞蹈艺术也会因此走向枯萎。舞蹈创作中的艺术想象力融于作品及表演的全过程,探讨其在舞蹈作品中的特性及表现,舞蹈作品创作中艺术想象力的运用。

民族声乐研究的艺术意境——从《长相知》《我多么想》的作品风格、演唱技巧、情感表达角度

《长相知》是由石夫先生按照汉乐府诗《上邪》所创作的乐曲。《我多么想》选自歌剧《悲怆的黎明》第三幕,该歌剧是由孔远编剧,关峡作曲,是为庆祝建党80周年和迎接新世纪第一个国庆日而诞生的一部大型原创民族歌剧。《长相知》与《我多么想》是我国民族声乐作品中具有代表性的内容,其作品在表演风格,以及演唱技巧上均具有不同的艺术表现。作品风格、演唱技巧,以及情感表达是民族声乐艺术的核心,在民族声乐艺术表现中,不同的作品风格、艺术技巧等构成不同的民族艺术特色。

基于文艺作品的黑龙江红色旅游资源开发

黑龙江地域文艺作品展现的红色文旅资源丰富。分析基于文艺作品开发黑龙江红色旅游路线的可行性,提出文学作品红色资源“情景再现”设计,开发文学作品专线旅游版图构建,可为其他地域的红色旅游提供参考。

江西苏区红色报刊美术作品创作研究

红色革命历史作为一种特殊的绘画题材,历来受到重视。江西苏区红色美术作品,以江西红色革命的历史事件、人物和遗址文化作为创作主题,以历史为背景,生动展现党和人民艰苦奋斗的历程,对当代江西红色文化的历史、艺术、教育具有价值和意义。

数字化印染技术对艺术创作过程与艺术作品的影响

随着数字技术在各领域的广泛应用,数字化印染技术凭借精准的色彩控制、复杂图案的快速生成以及对细节的无限放大等优势,提高了艺术创作的效率,拓展了设计师的创作边界。探究数字化印染技术对艺术创作过程与艺术作品的影响,能够为相关产业的发展提供理论借鉴。

以新时代文艺工作助推中华民族现代文明建设

新时代文艺工作在社会主义现代精神文明建设中发挥着举足轻重的作用。建设中华民族现代文明,做好新时代文艺工作是一项历史使命和责任。新时代文艺工作必须坚定文化自信,坚持马克思主义文艺的根本立场,坚持与时俱进,加强和改进党对文艺工作的领导,增强价值引领,加强文艺工作制度体系建设。

新时代文艺发展根本问题的创造性探索与回答——习近平重要论述对马克思主义文艺理论的创新性贡献

习近平关于文艺工作的重要论述,从实现中华民族伟大复兴、推进中国式现代化建设和建设中华民族现代文明的高度,揭示了文艺工作的战略意义,在“为什么要实现文艺发展”的认识上达到新高度;阐明社会主义文艺的本质、灵魂和中心,深化和拓展了中国特色社会主义文艺的内涵,在“实现什么样的文艺发展”的认识上开辟了新境界;对我国文艺发展的领导力量、原则路径、人才支撑等进行了深远擘画,推动“怎样实现文艺发展”的认识迈向更高层次。系列重要论述具有重大创新性贡献,标识出当代中国马克思主义文艺理论的新高度,开辟了21世纪马克思主义文艺理论发展的新境界。

古诗词艺术歌曲的传承与发展探讨

古诗词作为中华文化的瑰宝,历久弥新。而当古老的诗词遇上现代的音乐,便诞生了一种独特的艺术形式——古诗词艺术歌曲,这种融合了传统与现代的艺术形式,既承载了深厚的历史底蕴,又富有鲜明的时代特征。古诗词作为历史发展的积淀,作为文学艺术的璀璨明珠,自然也能为优秀传统文化的传承出一份力。在当今社会,如何更好地传承与发展古诗词艺术歌曲,成为音乐界和学术界共同关注的焦点。对此,该文将立足于古诗词艺术歌曲,探究在诗乐文化下,诗和乐的演变,解析中国古诗词艺术歌曲的艺术特征。

浅谈当代高温颜色釉陶瓷作品中的形式语言和艺术特色

高温颜色釉陶瓷作品为近年来陶瓷艺术中最大的突破,在艺术表达与形式语言上都有着当代艺术的属性,它打破了传统陶瓷工艺的局限,以绘画和综合装饰的样式进入大众艺术视野,以其独特的材料、亮丽的色彩、丰富的肌理、多样的形式语言成为当代陶瓷艺术中的奇葩,拓展了陶瓷艺术的审美边界,让艺术家得以用陶瓷的本体语言记录时代、抒发个性。本文从高温颜色釉的发生发展为始,浅谈当代高温颜色釉陶瓷作品的形式语言和艺术特色。

习近平关于文艺工作重要论述的人民性

以人民为中心是习近平关于文艺工作重要论述中的核心观点,也是其理论精神和内在逻辑的基石,充分体现了马克思主义的人民性。习近平关于文艺工作重要论述的人民性是建立在马克思主义文艺思想的基础上,继承了毛泽东有关文艺工作的基本观点,融合了中华优秀传统文化中的民本主义思想而形成的。这不仅推动了马克思主义文艺观的新发展,丰富了习近平新时代中国特色社会主义思想体系,更为新时代中国特色社会主义文艺发展指明了方向,对实现中华民族伟大复兴具有重要意义。

传统农具造物美学价值挖掘及当代应用研究

传统农具是现代农业机械的雏形,也是我国农耕文化和中华文明的载体,传统农具造物美学是一种艺术与现实、社会与自然相融合的文化,体现人与物、物与物、物与环境、物与社会的综合关系。以耒耜、秧马、水车三种较具代表性传统农具为例,深挖中国传统农具造物美学中功能、造型、制作工艺和文化内涵等价值,其功能与结构设计充分体现以人为本的观念,具有多种实用功能,造型上体现了道法自然的哲学思想,符合东方人的审美观,为农事劳动增添美感和趣味性,工艺上美观实用、精巧可靠,体现古人巧夺天工之能,因此也成为古代祭祀、诗歌及艺术作品的重要题材,具有深厚的历史文化艺术价值。并以助力乡村振兴发展为例,研究探讨传统农具造物美学在当代社会的应用途径,其对乡村历史文化传承、带动文旅产业发展、促进经济增长具有重要的支撑作用、实用价值和现实意义。

AIGC文艺作品阐释的现实困境与突破路径

生成式人工智能(AIGC)在文艺生产领域展现出了强大的生命力。随着传统作者主体性地位的丧失与人工智能大数据、算法模型对人类经验和创造的替代,生成式人工智能的产出程序呈现出类人化的趋向,由此引发了作者的主体性位移与置换。然而,机器“拟主体”对作者意图的消解,使得作品的意义来源、本质认知、价值评判等阐释学问题也接踵而至。在面临生成式人工智能文艺作品的阐释时,无论是方法论阐释学还是本体论阐释学均显得难以为继,引入“文本阐释”和“公共阐释”,以应对人工智能时代文艺作品的阐释难题,进而建构一种新的阐释学思维,不失为当下阐释学的一种发展进路。

说书艺术对传统相声的价值与影响

传统相声艺术是国家级第二批、北京市首批非物质文化遗产,是民族艺术的经典代表,至今活跃在主流舞台,在现实生活有巨大影响。本文对比研究说书和传统相声的艺术、内容和源流,佐以历史梳理,系统分析说书艺术对传统相声发展的巨大价值:一是传统相声初兴时作品匮乏,大量吸收和改编了说书名作;二是相声艺人大量转自说书行,说书行业为相声的崛起提供了丰厚的人才储备;三是说书艺术精于外插花,通过“滑稽书胆”制造肉里噱,丰满了传统相声的包袱艺术;四是说书艺术的“三番四抖”和外插花艺术影响了相声表演的艺术结构。

红色文艺作品在高校思想政治教育工作中的运用路径探析

在推动实现中华民族伟大复兴的历史进程中,如何通过红色文艺作品在高校思想政治教育工作中的运用,培育时代建设者和接班人,是当前学界研究的重要问题。采用文献研究法和问卷调查法,对红色文艺作品在高校思想政治教育工作中的运用路径进行探析。结果表明:红色文艺作品的运用具有重要价值,可以促使教育客体激发爱国主义情感、抵御历史虚无主义、坚定文化自信和树立坚定的理想信念。然而,在实际运用中还存在不足,表现为教育主体对红色文艺作品的运用不够重视、教育客体对红色文艺作品的了解缺乏兴趣以及教育环境需要优化等问题。据此提出,要加强教育主体的素质培养,激发教育客体的学习兴趣,优化教育环境,以促进红色文艺作品在高校思想政治教育工作中的充分运用。

人工智能编舞作品有艺术价值吗——基于审美经验的数字艺术批判

人工智能已超越单纯辅助人类的水平,开始挑战被视为人类固有的创作领域。国外人工智能编舞异军突起,在此背景下,通过审美经验理论考察发现,当前人工智能编舞提供了全新感知识别体验及以观看者为中心的审美经验,据此确立了其艺术价值。

群青颜料及艺术作品中的蓝色

本文介绍了群青(ultramarine)这种颜料,阐述了天然群青、合成群青以及蓝铜矿在欧洲艺术作品中的使用和不同颜色表现,以及相应的历史。