谭鑫培的意义——为武汉音乐学院“谭鑫培戏曲艺术研究中心”而做的专题讲座

该文有感于武汉音乐学院成立“谭鑫培戏曲艺术研究中心”,论述谭鑫培的意义在于:他是对京剧具有奠基伟业的一代宗师,他也是中国近代戏曲音乐发展阶段的一位杰出代表。谭鑫培以他杰出的、具有普遍意义的艺术创造精神原则和丰富经验,泽被后世。正如梅兰芳曾说谭鑫培的舞台艺术“显示着中国戏曲表演体系”,甚至“代表着中国戏曲”。

从婺剧乱弹【三五七】看戏曲曲体的发展轨迹

清代剧坛的"花雅之争",最终以花部乱弹的胜出奠定格局。自此以后,各地方乱弹声腔继续交流融汇,完成了戏曲唱腔形态从曲牌体到板腔体的转型。这一转型过程中,多数地方乱弹剧种是以板腔体的形态稳步流传下来,而有些剧种,则介于两种唱腔形态之间,呈现出明显的"过渡体"样式。文章即以婺剧乱弹【三五七】为例,通过对其唱腔的句式、段式、套式的详尽分析,揭示其"过渡性"艺术形态特征,认为其在传统戏曲音乐发展历程中,具有"活化石"般的艺术价值。

板腔体戏曲唱腔的形态分析

本文主张对板腔体戏曲唱腔的形态分析应从以下几方面进行:一、对剧情(规定情境)的分析。二、用图表形式对唱段各腔句形态进行量化。三、对唱段进行文字分析。四对整个唱段进行评价和总结。

弋阳腔曲牌初探

南戏四大声腔之一的弋阳腔属于曲牌体戏曲,但其曲牌构成,无论引子、尾声、联套都比较特殊,其功能与昆山腔相比,随意性较大。曲牌在使用方面较为混乱,往往有遗落、减省,甚至改调歌唱的特点,最终导致曲牌解体,这是弋阳腔由曲牌体戏曲向板腔体戏曲转化过程中的必然现象,其中,曲牌类的划分、宫调的出入互用、帮腔和滚调对曲牌的破坏等是重要原因。弋阳腔曲牌对板腔体形成的主要影响体现在板式的节奏变化上。

传统曲体在近现代音乐创作中的运用——以板腔体对中国歌剧创作的影响为例

板腔体,作为我国传统曲体结构样式的重要类别,曾经成就了以京剧为代表的民族乐种的繁荣,表现出旺盛的生命力。早在中国歌剧初创之时,前辈作曲家们就歌剧音乐的形式问题进行了长期而深入的探索,最终寻到一条符合中国观众审美习惯的创作道路,即从戏曲音乐及其创作手法中汲取养料。由此,运用板腔体手法来创作歌剧中主要人物核心唱段的创作观念,逐渐得到广泛运用,并成为一种解决音乐戏剧性问题的有效途径。本文对板腔体本体及其传统、建构原则、美学特征进行探讨,进而论述板腔体作为中国传统音乐文化的宝贵财富对当代歌剧创作的借鉴意义。

中国传统音乐中的联曲体结构分析

中国传统音乐的结构分析是传统音乐形态学和传统音乐旋律学研究的重要组成部分,本文节选李西安教授负责的国家社会科学基金艺术学项目《中国传统旋律学》的"曲式篇"。其中的联曲体结构分析章节由本人负责完成,此处受篇幅所限进行了大量的删减。联曲体是中国传统音乐的大型曲式结构之一。本文从音乐作品分析的角度将联曲体主要分为并列式、主插式和具有板腔因素的三种不同的结构类型,选取了一些具有代表性的实例进行分析说明,并将音乐的表现意义贯穿于对每一部作品的技术分析中,使读者在欣赏中国传统音乐的形式美时又能感悟到超越形式层面的中国传统音乐的真谛,品味中国传统音乐的美妙。

文南词与黄梅戏正本戏唱腔比较研究——以主腔[平词]为例

文南词和黄梅戏有"姐妹腔"之称,有共同的发源地和流传区域,汲取了相同的语言文化滋养,主腔[平词]具有相同的板腔体式特征,唱腔之间也互相借鉴,但从腔源、腔系的层面看,前者属于俗曲衍化而来的滩簧腔系剧种,后者则是民间歌舞发展而成的打锣腔系剧种。

从自然旋律到板腔旋律

本文着重阐述唱词中语音的自然旋律转化为梆、簧板腔旋律的过程。其中并阐述 语音的调声法以及梆、簧板腔句式和提出新的分句法。

枢纽与桥梁:青阳腔滚调在戏曲发展史上的意义

青阳腔滚调是戏曲研究的一个非常重要概念,但因为研究资料不足而涉足的研究者不多。它在戏曲发展史上具有枢纽和桥梁的意义,由于种种原因长期以来被忽视和回避。本文拟从滚调基本命义、基本功能、生成法则等方面来探究其在戏曲史中的意义,以还原滚调在戏曲史中应有的地位与作用。