试论Bel canto声乐理论的科学应用

科学的理论指导着人的行为,引导人们前进的方向。Bel canto声乐理论是在声乐教学和实践过程中形成的。如何把这些声乐理论知识加以科学应用,促进理论到实践的有效转化,是需要认真研究和探索的重要环节。从声乐教学的一个重要方面——Bel canto声乐理论的科学应用着手研究,可以充分认识和发挥理论知识的功效,更能有效提高声乐教学的质量。

Bel Canto疏证

本文对声乐中的"Bel canto"一名的含义及所表述的内容进行了多方面的阐述和论证,认为Belcanto应译为"美声歌唱",它是对17至19世纪专业艺术歌唱活动多种因素的概括性表达。将美声歌唱所具有的音色和风格特征以及支撑外部特征的内在技术作为美声歌唱的主要内容,并对美声歌唱的基本定义作了简洁、确切的表述。

“Bel canto”在西方声乐发展史上的意义

"Bel canto"一词按照意大利语应译为"优美的歌唱",现在已大大超出它原来的本意。"Bel canto"代表一个时期的演唱风格及歌剧史中的一个时代即"歌唱的黄金时代"。当然演唱风格中也包含歌唱的技术,而这种技术指意大利传统的歌唱技巧。"Bel canto"

Bel canto时期花腔女高音的演唱技巧与风格研究

纵观整个声乐界的学术论文和著作,对声乐发展史和歌剧发展史都有较多的研究,但是对Bel canto时期花腔女高音的演唱技巧与风格探究的理论却很少。文章以Bel canto 时期的界定和这一时期花腔女高音的演唱特点作为切入点,通过研究这一时期典型花腔女高音歌唱家的演唱、人们对Bel canto的审美趋向性变化和作曲家的创作,总结出这一时期花腔女高音的演唱技巧和风格特点。

基于功率谱的美声发声特征提取

为了更好地研究歌唱中科学发声的特点,提出了一种基于功率谱的美声发声特征提取方法。首先,利用Burg法功率谱估计分别对正确和错误的美声信号进行分析;其次,针对功率谱曲线差异较大的地方,运用最小二乘法进行了函数多项式的拟合;最后,提取其多项式系数作为特征。采集了某音乐学院3名美声老师和5名美声新生共400条女高音信号并进行分析,结果表明,在功率谱曲线的5 kHz和10 kHz处,2种信号有着较大的差异,经过上述方法提取特征后,根据其样本的箱式图即可以明显区别正确与错误发声,识别率可达100%。相比之下,如果直接运用反向传播(back propagation,简称BP)神经网络识别功率谱信号,其识别率仅为95.23%。该研究成果从振动理论的角度对美声发声的辅助训练提供了技术支撑。

美声唱法在西藏传统歌舞“囊玛”“堆谐”表演中的应用研究

本文主要以美声唱法在西藏传统歌舞“囊玛”“堆谐”表演中的应用为研究内容。通过简述美声唱法的基本状况并归纳、总结美声唱法中最基本的发声方法和表演能力;通过阐述西藏传统歌舞“囊玛”“堆谐”的历史渊源和演唱方式,概括性地探讨西藏传统歌舞艺术的整体表演形式,并从表演形式、演唱风格、传承对象等角度出发,分析西藏传统歌舞“囊玛”“堆谐”的表演特征,以及在表演中存在的问题。本文主旨是希望借鉴和运用西方美声唱法中较科学的发声方法和表演技巧,提高西藏传统歌舞“囊玛”“堆谐”整体表演水准的可能性,以期更准确地把握发声方法上的共性审美,以及表演形式和语言上的个性审美。

京剧唱法之青衣与美声唱法之女高音在唱法上的比较

本文通过对京剧里的青衣行当与美声唱法里的女高音声部的比较研究,企图进一步明晰京剧唱法与美声唱法这两种唱法的演唱机理与规范,以求得对两种唱法中的某些概念认识得更加清楚,促进两者之间的沟通与吸收。这不仅可以为中国的美声界向中国戏曲、曲艺艺术学习做一些前期工作,也能协助京剧界用新的视角、新的方法、新的研究工具去总结京剧演唱艺术的丰硕成果,让世人都能懂得京剧艺术的博大精深之所在。

当前美声唱法在我国发展的误区及技术规格的把握

美声唱法作为一种相对成熟且影响深远的声乐流派,其歌唱体系、美学特征及技术规格已为全球承认。在声乐演唱"多元化"、"跨界热"渐成时尚的前提下,有必要对其声音技术规范做一些探讨。

从美声唱法的产生看各个时期声乐研究的发展趋向

美声唱法的产生至今已经历了四百多年。在这四百多年的声乐发展史中,声乐研究首先经历了两百多年的经验主义摸索。到了19世纪,声乐研究才开始进入科学的研究领域,开启了研究的"现代化进程"。20世纪,声乐研究与生理学、声学物理密切结合,并且在这两方面的研究都取得了突破性的进展和巨大的收获。

论中国民族声乐学派——兼论美声唱法的中国化问题

建立民族声乐学派是一项系统工程。应突破中西二维思维模式的影响,从全球化与本土化契合的理念出发,在科学唱法(理论)、民族声乐传统(文化传统)与民族声乐作品(创作)之间建立通道,并使之在艺术实践上系统化、规模化(声乐教学与民族普及)这一角度进行建构。

从音乐学视角分析民族唱法与美声唱法的艺术差异

民族唱法与美声唱法是两种并立的声乐艺术,其唱法在发声原理上有共同的规律,同时也存在诸多历史文化、歌唱技术、歌唱语言、审美价值的取向等差异。本文通过对两种唱法的歌唱艺术差异,进行深层次的理论研究和科学阐述,这将对民族唱法的歌唱艺术发展与传承有着极其重要的现实意义。

关于“中国唱法体系”的探讨

中国唱法体系根植于中华民族的沃土上 ,适应着本民族审美习惯 ,因而不论过去、现在和将来 ,都有着茂盛的生命力。本文就传统中国唱法体系的科学性、音色追求上的共性及具体技术的多元性展开讨论。

美声唱法在中国的发展趋向探析

分析美声唱法在中国发展正反两方面的经验以及世界各国的发展历程与成功经验,认为美声唱法在中国的发展应该顺应国际潮流,向中华民族声乐文化中汲取营养,在继承和发扬美声唱法传统的同时,努力发展具有中国风韵的美声唱法。

论美声唱法与民族唱法的融合

采用比较分析法和史学研究方法,对建立在欧洲文化传统上的美声唱法与建立在中华民族传统文化上的民族唱法如何相融合的问题进行研究,首先从美声唱法在中国的发展现状得出美声唱法要与民族唱法相融合的必要性,进而指出声乐演唱艺术美声唱法与民族唱法相融合的主要途径与方法。

从中西声乐对比看民族声乐的科学价值

中华民族的声乐艺术有其鲜明的风格特点,本文通过对我国民族声乐与Bel Canto艺术特点的比较研究论证民族声乐的科学价值,认为民族声乐在理论和实践上与Bel Canto有着同等重要的科学价值。

从多元文化角度审视民族声乐的发展

一元文化在内外动力下破裂成多元文化,多元文化在融合中再次整合抽象。建国初我国声乐就出现了传统声乐与美声唱法两元文化的冲突,经过讨论确立了新中国唱法要摄取中国民间传统唱法的精华,有机地接受外来的进步理论和方法,创造具有十足的民族气派歌唱方法的方针。在二十一世纪初原生态民歌大潮席卷中华大地,多元的风格显示了个性的魅力,唤醒了声乐的民族性,相形之下,民族唱法的单一性更日渐显露。在多元文化影响下,我们要认清民族唱法和原生态都是民族声乐,既要看到它们的不足加以批评,又要审时度势加快民族声乐的发展,形成百花齐放的民族声乐局面。

试论民族唱法与美声唱法的关系

从气息、吐字、声带、共鸣的运用等六个方面 ,就民族唱法与美声唱法作一比较。西洋唱法和民族唱法是相通的 ,要求基本一致 ,我们既要发扬民族传统唱法 ,又要借鉴西洋唱法 ,才能更好地推动我国的民族声乐发展。

发声、共鸣与吐字:三种唱法的技术层面比较

美声、民族和通俗唱法是我国当前乐坛上齐驱并进的三种主要唱法,不仅社会影响较大,而且也是声乐学习者的主要学习唱法。在经历了自身的历史沿革和发展之后,这三种唱法已经成为具有各自鲜明特色的声乐艺术体系和演唱艺术方法体系。虽然关于三种唱法的艺术风格、审美感染力的研究已经相对较多,然而对于专业人员来说,在唱法的技术和技巧层面上对这三者有清晰而又透彻的理解与把握仍然非常重要,同时这三种唱法还是音乐教学研究和舞台演出的扎实基础。基于这种考虑,通过对美声、民族和通俗三种唱法的发声、共鸣、吐字等唱法的基本技巧的理论认知、实践阐释和比较研究,剖析三种唱法各自的强调要点以及由此而形成的声音形象特征,探讨三种唱法的共同规律和舞台演出的转化。

关于美声在中国当今社会的发展现状探析与思考

本文试图通过对美声艺术在当今中国现阶段的传播发展进行调查、研究,使其在与民族唱法、通俗唱法相比较的同时,探析美声唱法在中国当今社会的传播发展状况,包括所取得的成果、经验及教训。