论“五四”新文化运动时期西方绘画艺术对现代文学书籍封面设计的影响

在“五四”新文化运动时期,随着西方艺术理论以及文艺思潮的不断涌入,新的设计理念、艺术表现手法也随之渗透到了我国美术及书籍封面设计领域。通过考察“新艺术运动”、立体主义运动、未来主义画派、超现实主义画派以及构成主义运动等西方现代艺术流派,不难发现这些艺术流派及其思想在本土文化的融合与转换下,为现代文学书籍封面设计注入了鲜明的“现代”气息与时代特色。此外,随着我国绘画艺术与装帧艺术的发展,丰富多样的书籍封面图案逐渐与内容发生多重关联,体现出融合艺术性与思想性的审美特征。

基于色度学理论的畅销书籍封面色彩重感研究

色彩是书籍封面设计的重要部分,色彩本身具有重感。本研究从色度学出发,运用符号学的分析方法,提取封面配色,建立计算模型,运用系谱毗邻轴探究畅销书籍封面的色彩重量与色彩重量差的规律,以及不同类型图书的在重感配色方式上的特性。研究发现:封面用色助力书籍形成有效的视觉信息传达,形成了多样化的封面设计风格;不同类型的畅销书籍封面,其色彩重量和重量差有不同的聚集范围,但都相对平衡;畅销书籍的重感配色与书籍内容和受众相关。

基于SOR模型的小说类图书封面设计对消费者购买意愿影响的研究

本文基于SOR模型视角,探讨小说类图书封面设计优良对消费者购买意愿的影响。研究结果表明:设计形式美观和理念创新,对社会价值和情感价值具有显著正向影响;社会价值和情感价值对购买意愿具有显著正向影响;社会价值和情感价值在形式美观和理念创新与购买意愿之间起部分中介作用。建议小说类图书封面设计者更加重视设计的美观性和新颖性,在保留图书内核的前提下进行创新,从而促进消费者的购买意愿。

现代书籍封面中的“留白”形式审美特征探析

以书籍封面在现实生活中的交流、传播为启示,诠释了书籍封面中的文化内涵,进而分析了书籍封面中的"留白"设计现象及其作用。结合有关实例,阐述了书籍封面中的"留白"设计之美,并从3个方面探索了"留白"设计对书籍封面在形式语言及画面布局方面所带来的影响。最后总结性的论述了现代书籍封面中的"留白"设计创新思路,以期拥有更为深厚的文化底蕴和宽广的发展空间。

书籍封面设计中的“象”与“意”

目的研究书籍封面设计的"象"与"意"之间的表现形式和相互关系。方法书籍封面所具有的文化特性出发,阐述封面设计"意"的来源与作用,分析封面设计"象"的构思、编排及"意"的表达。结论书籍封面设计是"象"和"意"的艺术,"象"是躯体并依附于"意","意"是灵魂,表现为"象",又决定"象"。

传统图形元素在书籍封面设计中的创新运用

在目前的书籍市场,精美的书籍封面设计越来越受到人们的青睐,美观而又富有内涵的传统书籍更令人印象深刻。通过分析传统图形的种类及组织特点,研究我国传统图形与书籍封面设计的关系,探讨研究传统图形如何在现代书籍设计中创新,如何使现代书籍设计更具有时代感、民族性。

民国前期书籍封面设计的断裂性变革研究

民国前期,伴随着书籍出版业的繁荣,书籍封面设计也开始摆脱以往的各种限制和束缚,不仅在形式上,且在观念上有别于传统,并因此呈现出断裂性的特征。从文化层面来看,书籍封面设计的断裂性变革同时也体现出这一时期的国人逐渐形成关于书籍出版新的问题意识,标志着书籍出版与当时其他充满变革的领域一样,开始步入历史的新纪元。

新中国成立三十年间文艺类图书封面设计初探——以京剧图书封面为考察中心

以京剧图书封面设计为研究样本可以看到,建国三十年间文艺类图书的封面设计整体上呈现"直接表现性""民族性""时代性"等特征。这些特征显示出建国三十年间文艺类图书的封面设计既取得了"民族性""独立性"的成就,但也存在过于"直露""写实"的缺憾;既有利于发挥封面的"广告宣传"功能,但也使得整个封面设计缺少艺术美感。由此可见,建国三十年间我国的书籍封面设计处于需要不断提升设计感和艺术感的发展历程。

当代出版家范用的书籍装帧艺术探析

我国当代著名书籍装帧艺术家范用在其七十多年的出版探索与实践中,形成了独特的书籍装帧理念,享有崇高地位。范用提出在把握图书设计风格多样化的前提下,量体裁衣,因书制宜,尤其是封面设计,要根据图书风格采用不同元素与颜色的组合,使之富有书卷气,从而彰显内容特质,表征作者的思想精髓;强调图书装帧力求整体与细节和谐,做到版式与整体风格统一,插图与形象个性协调,纸材与出版特质相称,特别重视书衣的视觉传播力和读者吸纳力。

现代文化类书籍封面设计的意境创意设计

目的从意境表现方式与特征、意境创意设计存在的问题与解决方式等方面,系统梳理与分析现代文化类书籍封面设计中的意境创意设计情况,指出现代文化类书籍封面设计意境创意设计策略。方法以我国传统儒家思想、文艺理论、书画理论为基础,以当前具有代表性的文化类书籍封面设计作品为案例,利用理论分析与案例解读相结合的方法,展开对此类书籍封面设计中意境创意设计情况的研究。结论现代文化类书籍封面设计中意境创意设计体现在图画、色彩、留白、文字等各项元素中,视觉上表现出文化审美的特征,情感上呈现出思想高远的特征,而内容上则彰显出书画一体的特征。有效解决现代文化类书籍封面设计意境创意设计过程中,所存在的文字与画面风格不协调、封面意境脱离书籍内容、缺乏对现代书籍封面设计原则与设计技法的重视方面的问题,则必须立足于书籍内容与思想,结合现代设计原则和手法,整合设计封面中的各项元素,由此呈现出完美的书籍封面意境效果。

现代书籍封面设计中的显型传统文化与隐型传统文化

五千年的中国传统文化是现代书籍设计师学习借鉴的源泉。传统文化分为显型传统文化和隐型传统文化,显型传统文化的影响在书籍封面设计的表面形态,隐型传统文化的影响在书籍封面设计的内在精神。本文从这两个方面探索传统文化对书籍封面设计的影响,帮助设计师结合现代社会需求设计出更加优秀的作品,提高人们的审美水平和文化品位。

民国时期书籍封面设计的发展历程

民国时期书籍封面设计因受艺术及政治因素影响,经历了由探索到成熟的发展过程,从技术手法到艺术形式上,既借鉴吸收外来因素,又注意继承民族传统。到抗战时期形成了出版物从内容到形式上都深刻地反映抗日战争的时代风貌。

图形之魅——论书籍封面设计中的图形艺术

图形艺术是书籍封面设计中重要的视觉语言,随着科技的进步,图形艺术呈现出更为多样的形态和艺术表现力。本文通过分析了摄影图片、绘画图形、抽象图形、图表化图形各自的艺术特色和魅力,阐述了书籍封面设计中的图形艺术达到形式与内容统一的重要性。

浅谈王志弘书封设计的艺术表现特征

中国高速发展的科学技术促使知识经济快速发展,人们生活节奏的加快,可以通过各种移动设备查看电子书,而读者对传统书籍的关注度与持有率则迅速降低。书籍的封面设计不再仅仅起着传递信息的作用,同时书籍作为一种商品,封面就是书籍的包装。本文通过对于王志弘的书籍封面设计进行分析,并归纳一定的设计方法,希望对今后设计者在书籍封面设计具有借鉴意义和实用价值。

民国前期书籍封面设计家代表人物评析

民国前期涌现出一大批才华卓越的书籍封面设计家,与当代的职业设计师不同,这些设计家大部分是来自于不同领域的知识精英,正是由于他们的介入,民国前期的书籍封面呈现出多样化的艺术形态,其中的各种设计实践与探索,无不成为当代中国现代设计发展的重要历史依据和文化参考。

新文化运动时期的书籍封面设计

新文化运动是中国近现代史上的重要里程碑 ,它推动政治和思想的发展 ,也带动了文化艺术的进步。这一时期的书籍封面装帧艺术得到了很大的发展。作为中国现代书籍设计史上的开端 ,它体现了这一时期所特有的时代性。

儿童绘本封面设计的教学实践研究

根据本科高校书籍装帧课程教学发展需要,采用实证研究和理论研究的方法,基于课程中儿童绘本封面设计的教学过程展开个案研究,分析封面、书脊和封底的设计要素,探究装帧设计教育的方法和路径,并贯彻到具体的教学实践中,为如何更好地实施书籍装帧课程教学提供参考。

从古典文学看书籍设计艺术的特性

古典文学艺术和书籍设计艺术属于艺术的不同表现形式。从生活中提炼的"美",文学以语言的形式表达出来,书籍设计则以视觉的形式展现给读者。人们往往只感慨文学艺术的博大精深,却很难从书籍设计艺术中体会到设计者的匠心所在,这是因为书籍设计是一门新学科,其艺术性很难为非专业人士所认识。其实,作家与设计师在创作时是相通的,只是通过不同的方式传达给人们。又因文学是所有艺术的支撑和引导,文学对书籍设计的支撑和引导作用体现在书籍设计的方方面面,本文从古典文学艺术看书籍设计艺术的含蓄性、简洁性、节奏性、对比性、呼应性与和谐性等特性,阐述两者的相通,帮助人们从文学艺术的角度认识和理解的书籍设计艺术,提高人们的审美品味,丰富人们的精神文化生活。

从封面设计看音乐书籍的造境之美

境是书籍装帧设计的最高境界。本文以造境为切入点,从音乐元素、音乐内容、音乐形象和音乐文字四个方面分析音乐书籍封面设计的造境手法,探讨音乐书籍装帧设计的造境美。

“中体西用”:清末民国书籍设计观念的转向

作为清末知识精英重要的思想观念,"中体西用"有着西学启蒙、自强图存的深远影响,直至民国,这一观念依旧余风犹存。据此,"中体西用"对清末民国书籍设计观念的转向,起到了决定性的推动作用,主要表现在三方面:一是引动线装书向洋装书的形制转化;二是促使线装书的"素封面"转为图像化封面;三是引导洋装书封面设计逐渐形成"西式结构,中西元素"的发展模式,从而使得以欧洲形制为标准的洋装书设计,成为中国现代书籍构形的主流形式。