系列叙述理论视域下网络剧播出模式研究

当下,中国网络剧的播出模式呈多元化发展态势,且在可预见的未来,视频网站仍将不断升级服务,让其变得更加复杂。从系列叙述理论观察,播出模式本是为提升传播效果而设定的一种叙事策略,强调的是从内容端向受众端的渗透。中国网络剧从电视剧播出模式中获取灵感,却打破常规,在一部作品的播出过程中根据用户的权限采用不同的模式。这是传播者利用受众的时间焦虑感刻意控制的结果,与系列叙述理论的内在本质背道而驰,实则是“内卷化”的一种体现。因此,这所谓的创新之举,遮蔽了问题的复杂性,需要在坚持内容为王的前提下从内外两个方面寻找解决之道。

我国互联网视频平台用户黏度提升策略探究——以芒果TV独播为例

首先对互联网视频平台用户的消费行为特点进行了分析,然后提出了我国互联网视频平台存在的问题,最后以芒果TV独播剧为例,提出了提升互联网视频平台用户黏度的对策建议。研究主要结论如下:①互联网视频用户的消费行为呈现出内容需求精良化与多元化、消费终端选择多样化、消费体验社群化等特点。②外购资源同质化、自制剧质量参差、广告植入生硬、平台定位不清晰等问题会影响受众的体验感,进而会降低受众对平台的黏性。③明确受众定位,打造个性化品牌,构建互联网社群,增加受众在观看节目时的参与度是提升用户黏度的策略之一;依托优质IP,开发衍生节目,扩大直播领域是提升用户黏度的策略之二;放大明星效应,制造热点话题,跨屏、跨行业联盟是提升用户黏度的策略之三。

爱情母题的颠覆——试论巴赫曼的《曼哈顿的善神》

奥地利女作家巴赫曼的广播剧代表作《曼哈顿的善神》自问世以来,备受争议。作者以其独有的女性视角,描述了现代社会秩序的维护者——"曼哈顿善神"摧毁一对虽偶然相识但疯狂相爱的青年男女乌托邦式爱情的全过程。运用互文性原理和社会心理学分析方法,解读了巴赫曼对传统爱情母题的颠覆,以期发掘巴赫曼现代社会爱情观的深层肌理。

国产网络剧的资本结构与流量表现:基于SNA的实证

资本投入是影响网络剧竞争力的关键资源,随着制作成本的攀升和风控意识的兴起,联合出品国产网络剧开始成为风尚,出品方在网络剧生产场域中的角色逐渐突出。文章以出品方为行动主体,应用社会网络分析法(SNA),考察国产网络剧的资本结构,探究国产网络剧出品方的权力位置以及出品场域资本结构与播放量的关系。研究发现,BAT出品方是当前国产网络剧出品场域的优势力量,网络剧播放量与出品方在场域中的位置具有显著相关性,BAT出品方的网络剧播放量普遍较高;不同类型出品方采取不同的行动策略,BAT出品方凭借其平台优势和资本优势,与其他影视制作公司合纵连横,稳固其在市场中的位置,而非BAT出品方则依靠其内容优势和牌照优势,基于单部超级大剧走精细化制作路线,建立核心竞争力。

从韩剧《太阳的后裔》制播模式创新看中韩影视文化合作的发展趋势

多年来,韩剧以其鲜明的文化特色在国内掀起了一次又一次观看热潮,对中国影视行业有着较大影响。近期,韩剧《太阳的后裔》在制播模式上又进行了创新,第一次实现了韩国本土与中国大陆地区同期上映,带来了极其震撼的观影效果,取得了收视率和口碑的双丰收,同时也标志着中韩两国影视文化产业的深度融合和日益多元。

“耳朵经济”视阈下网络广播剧平台用户黏性影响因素研究

“耳朵经济”正在悄然兴起。然而,基于优质内容不足、社群运营意识不强、版权保护体系不完善等原因,部分网络广播剧平台用户黏性较低。基于此,在“耳朵经济”视阈下,本文通过模型构建与实证分析探究了影响网络广播剧平台用户黏性的关键因素。全样本实证结果表明,感知内容价值、感知人员价值、感知价格价值、感知社交价值、感知情感价值对满意度存在显著正向影响,感知价格价值、感知社交价值、感知情感价值对用户黏性存在显著正向影响,满意度对用户黏性有显著正向影响,且满意度在感知价格价值、感知社交价值、感知情感价值和用户黏性之间起部分中介效应;分样本检验结果显示,对不同性别、年龄、学历、月收入的群体,网络广播剧平台用户黏性的影响因素也存在异质性。因此,网络广播剧平台应优化付费机制,降低用户感知成本;维护社群运营,完善用户社区建设;丰富广播剧衍生产品,深化与用户的情感链接;满足用户多元需求,提升用户整体满意度。

论广播文艺节目中的“戏曲故事”——以创作莆仙戏《叶李娘》故事为例

阐述戏曲故事是20世纪90年代中期产生的广播节目形式,其作用是让更多的人来欣赏传统戏曲。以创作莆仙戏《叶李娘》为例,探讨广播戏曲故事在选择剧目、写作、制作方面的一些规律。从文艺编辑角度分析了戏曲故事节目的创作过程及其思考。

加入情感分析的Stacking模型在网络剧播放量预测中的应用

随着网络剧近年来的飞速发展,对播放量的研究也逐渐受到关注.网络剧播放量反映了网络剧的口碑和受欢迎程度,这与制作方和投资方的收益密切相关.但目前的研究尚未考虑观众评论的情感态度对播放量的影响,并且预测模型也较为简单,预测精度有待进一步提高.本文在对用户评论进行情感分析的基础上,构建Stacking集成学习模型对我国网络剧的播放量进行预测.首先基于SO-PMI算法构建网络剧领域情感词典,并结合基础情感词典以及点赞数权重计算出评论情感得分,加入预测指标体系中;接着以随机森林(random forest, RF), GBDT, XGBoost以及LightGBM为基学习器, MLR为元学习器,构建Stacking网络剧播放量分阶段的预测模型,使用当前数据对下一周的播放量进行预测;最后进行模型比较分析,并得出预测变量的重要性分值.实验结果显示,本文所构建的模型判定系数R方值达到了0.89,高于基学习器单独的模型预测R方值(最高0.84)以及未加入情感得分变量的Stacking模型预测R方值(0.81).可以得出加入情感得分变量后,本文构建的Stacking集成学习模型在一定程度上可以提高网络剧播放量的预测精度.

伪满洲国的广播剧

伪满时期的新闻传播是中国新闻传播史上具有异样色彩的一页。当时的传播媒体主要是报纸、杂志和广播,它们的主要传播对象是当时身处东北的日本人和中国人,传播本身却受到日本殖民统治的严密控制。本文拟从当时的各种相关文献资料中,以广播剧为视角进行调查取证,梳理广播剧在伪满时期的产生、发展、形式变化的脉络,由此分析考证当时在日本统治监管下的文化传媒的实际状态,为伪满时期的新闻传播史研究提供素材。

2013—2014年重庆市戏剧与影视学研究综述

2013—2014年重庆市戏剧与影视学研究在数字影视艺术理论研究、电影和戏剧戏曲创作、学科点和研究平台建设方面取得了新的发展和成果,重庆市的戏剧与影视学发展在电影、数字艺术及动画艺术、新媒介及电视艺术方面实现跨学科研究方面形成了较为完备的学科体系,并在影视实验美学向数字、仿真、交互交融理论和技术研究方面取得了突破。

殖民地台湾与伪满洲国“放送剧”研究(1937—1945)

1937年后,日本在台湾与伪满洲国大力推动"放送事业",并加紧建构殖民地"放送圈"(广播联播网)。话剧、历史剧、戏曲等广播放送剧因为富有娱乐性、趣味性,成为两地听众日常喜欢收听的节目。两地文化演出市场在殖民文化政策的钳制下相对凋敝,但"放送剧"却异常繁荣,两地文化人皆从中获得一定的戏剧创作空间。

电视剧缩编网络的研究与设计

介绍了电视剧缩编网络的需求与功能,分析了系统的主要业务流程,构建一个面向电视台全台网的电视剧缩编网络,实现了电视剧入库、上载、检索、编辑、播出、存档一体化管理等功能。

2000年以来中国大陆抗日战争题材电视剧产播嬗变论略

2000年以来抗战题材电视剧总体呈现"低—高—低—高—低"发展态势,有两个产播高峰,前者以侧面剧为主,后者以正面剧为主。对国民党部分部队正面抗日进行肯定。电视剧类型程式化、脸谱化、娱乐化。抗战胜利纪念年、钓鱼岛主权争议等,是抗战题材电视剧增减变化的诱因;台海局势的改善及国家领导人公开场合对国共在抗日战场正面、敌后作用的客观定位,是抗战题材电视剧题材转向的外因。制作方追求利益至上是抗战题材电视剧产播高峰的内因;迎合部分观众娱乐游戏心理,消费历史是抗战题材电视剧产播起伏的变因。解决抗战剧产播弊端需相关管理部门加强宏观调控和正确引导,编导、演员提升文化素养和社会责任担当,电视受众需提高审美意识,需多方搭建精英话语权平台。

“听”见戏剧——云南现代戏剧研究视点补遗

“听”的维度,是云南现代戏剧史论研究的新视点。1932年,云南成立了云南省政府无线电局广播台,云南自此进入广播时代,这丰富了云南戏剧的传播手段,从此,在“看”戏剧以外,“听”戏剧,也参与构成了云南公共文化服务体系。1932-1949年之间,云南广播戏剧的类别,关涉了滇剧、平剧(京剧)、粤剧、川剧、昆曲、话剧等不同剧种。这种新的传播方式是自精英层渐趋普及市民层的,经历了“听”广播-茶社“听”广播-茶社“听”唱戏-茶社“看”戏的完整链条,由此,云南现代戏剧经历了从“看”见到“听”见、又从“听”见到再“看”见的过程。在这一过程里,“听”见戏剧,体现出了个体、社会、国家以及戏剧自身的多重觉知。

日剧的特征、制播模式和营销手段

日本电视剧一贯以制作精良著称,始终坚持以电影制作工艺进行电视连续剧的拍摄。其剧集紧凑,敢于直面社会问题。虽已不复20世纪90年代的辉煌时段,但是日剧的电影级制作工艺、深刻尖锐的内容表达形式、独特的制播发行手段以及丰富多样的营销手段依然保证了它的超高水准,这十分值得中国电视剧行业进行学习和借鉴。

2021年中国电视剧市场收播特征盘点

2021年,中国电视剧市场完成了一场内容和形式的“蜕变”--自主性创作与主题性创作并存。随着电视台不断被要求提升站位,主题性创作快速华丽变身,不仅成为制作公司的必修功课,也是头部播出平台的重点考虑内容。主旋律电视剧正成为弘扬我党思想意识形态的重要抓手:创作方向上守正创新成主流,叙事方式上“小正大”成常见切口。从市场实际表现来看,主题性创作的作品表现可圈可点,涌现了一批思想精深、艺术精湛、制作精良的好作品。

戏剧·影视学类艺术专业考评体系的调整优化——以播音与主持艺术专业为例

我国戏剧·影视学类艺术专业考评体系通过近20年的实践验证发现,真正进入各省、市及中央电视台等专业广播电视媒体从事播音与节目主持工作的“科班”毕业生仅占半数左右。因而,应对现有考评体系存在的问题进行调整优化,实现构建更加完善、趋于合理、客观公正、操作性强的戏剧·影视学类艺术专业考评体系,同时借鉴国外相关高校在艺术专业考试评委的遴选聘用环节中尽量选用“专家或专业人士”的经验做法。